Qu’est ce qu’une culture noire populaire ?

Dans la première partie de cet article j’ai évoqué les problèmes qu’une culture noire populaire rencontre ou engendre quand on la commercialise. J’ai parlé, d’une part, des problèmes de réappropriation, ce qui après tout peut paraître un processus normal dans la mesure où le producteur de cette culture n’a pas les moyens de la commercialiser, et que celui qui la commercialise ne veut le faire qu’à son bénéfice. J’ai évoqué, d’autre part, les tentatives de récupération symbolique qui se traduisent nécessairement en des termes économiques et politiques.

Il me reste l’action du producteur lui-même, les Noirs, face à la commercialisation de son produit, sa culture.

Avant toute chose je vais entrer, superficiellement, dans le débat qui pose la culture noire, en particulier celle des afro-américains, comme composite, parce qu’elle serait le fruit des inventions techniques occidentales et de formes africaines recréés ou résilientes, en disant que la technique est un contenant et que sans contenu on ne voit pas l’utilité du contenant.

Ceci dit l’argument est un peu de mauvaise foi puisqu’évidemment le contenant change de forme et influe ainsi de façon plus ou moins prononcée sur le contenu.

Une des scènes du film Cadillac Records montre Muddy Waters en train de jouer sa musique dans les rues de Chicago. Plusieurs Noirs qui passent par là le traitent de cul terreux et disent qu’il devrait retourner dans sa campagne pour y jouer sa musique de cul terreux.

La scène est peut-être une invention du scénariste, mais je crois qu’elle livre quelque chose de fondamental sur la culture et sa perception par les membres du groupe de population concernés au premier titre par son élaboration et sa diffusion.

J’ai dit que les Skinheads anglais avaient complètement supplanté les jamaïcains, mais qui dit que les jamaïcains n’ont pas déserté le mouvement qu’ils avaient créé pour un autre commercialement plus rentable et/ou plus exposé (plus à la mode) qui permettait d’avoir une plus grande visibilité.

Combien d’artistes frustrés, par d’autres plus talentueux, ou attirés par une promesse de gains rapides ont délaissé une forme musicale pour une autre. C’est ce qu’illustre la scène dans Bird de Clint Eastwood ou Charlie Parker (Forest Whitaker) va voir un de ses anciens rivaux qui s’est mis à faire du rock parce que ça rapportait plus et parce qu’il était admiré en tant que musicien plus qu’il ne l’était dans le Jazz depuis que la façon de jouer de Parker l’avait fait tomber dans l’oubli.

Aujourd’hui combien font le choix de prendre une voix commerciale plus sure, comme le Rap ou le R’n’B, même si elle fait moins appel à leurs qualités de musiciens professionnels, par le minimalisme des chansons, qu’un autre genre plus épanouissant pour le jeu musical mais nettement moins « mainstream ».

Pour prendre l’exemple de la France combien de jeunes disons de quartier, même si ça ne veut pas dire grand-chose, refuse de jouer du tambour parce qu’ils croient fermement que la vie musicale n’est constituée que de boucles et de séquences. Combien ont une culture musicale digne de ce nom et qui embrasse des styles aussi variés que le Jazz, le Rock, le Blues, la Soul, le Funk, le Reggae, la Samba, le Son etc.

Les pionniers du Hip Hop avaient la connaissance de ce qu’avaient fait leurs aînés, ce qui était indispensable pour pouvoir leur rendre hommage, mais aujourd’hui combien sont plus soucieux de la qualité du travail et de l’hommage, que de l’argent amassé sans trop se creuser les méninges.

Une culture doit autant être portée par ceux qui l’ont élaborée que par leurs héritiers, autrement comment contester la réappropriation et la dépossession.

De toute façon une culture n’est pas non plus un enclos elle est ouverte à tous ceux qui veulent entrer dans sa sphère, c’est lorsqu’on prétend la confisquer pour des motifs économiques que cela pose un problème de définition.

Qu’est-ce qu’une culture noire populaire ?

J’espère que vous allez tous aussi bien que le beau temps.

Je souhaite vous faire découvrir le clip d’une rappeuse que j’ai eu l’occasion de découvrir à New York, lors d’une session open mic: Physical Graffiti. Cette demoiselle est vraiment talentueuse, et lorsque ma cops’ Supa Laura m’a dit qu’elle venait avec elle à Paris, j »étais plus que ravie!

Vous pourrez suivre les aventures des deux compères sur cette chaîne youtube: http://www.youtube.com/user/supalauranyc

Voici son premier clip:

Regalez-vous

Peace n kiss

Lya Pouleyy.

Agrandir le plan

On les a attendu, on a pris nos billets pour Nice, Londres, Lyon, New York, Guadalajara… Mais finalement l’Olympia a répondu à nos prières et nous amène sur un plateau d’argent le WU TANG CLAN au (presque) complet avec Young Dirty Bastard,le fils premier de notre regretté ODB. Le Wu est en tournée européenne, et vous pouvez d’ores et déjà checker les dates ( au cas où vous ne viviez pas à Paris ou vous n’y seriez pas…) sur http://wudisciples.blogspot.com/

Le WU TANG CLAN nous donne  donc rendez-vous à l’Olympia le mardi  28 Juin 2011 à partir de 20h30:

http://www.olympiahall.com/hip-hop-reggae/wu-tang.html

Peace n Kiss

Lya Pouleyy

Le 26 mai prochain à l’Institut du Monde Arabe sera projeté le film de Keira Maameri, Don’t Panik.

Un documentaire qui à travers les interviews de six rappeurs internationaux pose la question de la relation entre l’art, la musique, et l’islam.

Youss, Doug E Tee, Manza, Hasan Salaam, ADL et Medine parlent de leur parcours, en tant que rappeurs et croyants, et des liens entre le Rap et l’islam. Pour avoir vu On s’accroche à nos rêves, à propos duquel j’avais fait un article disponible sur le blog, je sais que le regard de Keira est humain, c’est à dire curieux, attentif, chaleureux mais jamais impudique ou à la recherche du spectaculaire. Le film promet donc d’être intéressant. D’autant qu’un socio-anthropologue, Farid El Asri, y intervient également et propose son regard sur ces artistes qui entremêlent la foi et l’art.

Ça se passe le 26 mai à l’Institut du Monde Arabe à 18h 30 et c’est gratuit!

Venez Nombreux.

On pourrait considérer, à bon droit, le Rap comme une musique révolutionnaire, en ce sens qu’elle est venue revitalisée une musique afro-américaine qui dépérissait, au niveau commercial, dans les affres du disco.

A partir du moment où Grand Master Flash lui a imprimé un tournant « social », c’est-à-dire une fonction de dénonciation du quotidien amer des communautés noires dans les quartiers pauvres, si aux États-Unis le fait de parler de noirs et de pauvres, jusqu’à aujourd’hui pour la majorité des noirs, n’est pas un pléonasme.

Le Rap devenait donc le « CNN » de la rue et véhiculait des messages contestataires, subversifs et peut-être dangereux du point de vue des autorités.

Des groupes comme Public Enemy ou Black Moon, BDP, et aujourd’hui Dead Prez ont largement contribué à enrichir et développer le potentiel révolutionnaire du Rap.

Cependant la révolution est restée à l’état de possibilité, ou plus justement elle ne s’est déclinée que sur le mode commercial en créant des fortunes inespérées pour certains labels, managers et artistes qui ont su saisir leur chance.

On peut, évidemment, difficilement détacher le Rap de des trois autres piliers du Hip-hop, pour considérer que lui seul contenait un potentiel révolutionnaire, mais les lois du commerce en ont décidé ainsi et après avoir momentanément mis en avant la danse (Beat Street, Krush Groove etc.) et le graf (Wild Styles, Style Wars), la poursuite, médiatique, a braqué son halo sur le MC en laissant le reste dans l’ombre.

Evidemment une parole dénonciatrice avait déjà surgi avant l’émergence du rap. Depuis la Soul de James Brown (Say It Loud), de Syl Johnson (Is It Because I’m Black) ou de 24-carat Black (Poverty’s Paradise) à la funk de Curtis Mayfield (Super People, Darker Than Blue) ou de George Clinton (Endangered Species) en passant par les poètes Slam ou Spoken Words comme Gil Scott-Heron, The Last Poets ou The Watts Prophets, beaucoup d’artistes passaient par la musique pour délivrer un message, on aurait même pu remonter à Billie Holiday et Nina Simone (Strange Fruit, Four Women, Young Gifted and Black etc.).

Que ce soit par le fond ou la forme. La forme est ici essentielle parce qu’elle est à lire sur deux plans, esthétique et matériel.

Le Rap n’est pas véritablement une remise en cause de la forme sur le plan esthétique, c’est-à-dire une remise en cause des normes de rythmes, de tons etc., comme a pu l’être le Free Jazz de Sun Ra. Il s’agissait de sampler ou  de rejouer les titres de leurs devanciers de la génération soul-funk. La forme esthétique du Rap n’a donc rien de révolutionnaire. La formidable énergie mise dans la diction mériterait à elle seule toute un développement historique, pour laquelle nous n’avons pas la place ici. A mon avis, l’originalité réside en l’accolement de la force de la parole avec le climax de la musique, le cut de Kool Herc qui fait passer en boucle le break de la chanson. Au sens esthétique le Rap n’est pas une révolution, au moins au niveau musical, nous verrons dans un autre article qu’au niveau de sa mythologie constitutive il peut être regardé comme révolutionnaire.

Le niveau matériel est celui qui justement tue dans l’œuf toute possibilité de révolution. Bien qu’ici le niveau matériel relève également d’un niveau immatériel, en l’occurrence ontologique, nous continuerons à le nommer ainsi.

Comment avons-nous reçu les messages de Public Enemy, de Das EFX ou Dead Prez ? Nous n’avons pas été invités, exceptés peut-être quelques chanceux, dans leur studio ou l’endroit dans lequel ils élaboraient leurs albums. Ils nous sont parvenus par la radio, c’est-à-dire que les artistes ont du se conforter au format exigé par le diffuseur pour avoir accès aux ondes et délivrer leur message révolutionnaire en 3 minutes 30. Et c’est bien cela qui fait que la musique Rap, comme d’autres genres dont une partie des artistes qui le composent délivrent des messages contestataires, ne reste qu’un appel à la révolution ou une potentialité de révolution, parce que, à mon sens, on ne peut pas associer la révolution et le format, ou en tout cas pas le format commercial.

Ce que l’on peut reprocher au Gangsta Rap c’est d’avoir introduit la stupidité dans le Rap. On pourrait croire que la stupidité y commence avec Biz Markie et son rap sur les crottes de nez, mais, à mon avis, ce n’est pas de la stupidité, c’est de la bouffonnerie. La bouffonnerie, c’est drôle et ça ne fait pas de mal tandis que la stupidité est extrêmement nocive.

La preuve : c’est à partir du Gangsta Rap qu’on commence à parler de guerre entre East et West Coast et que des conneries dites au micro font des morts réelles dans les rues. En France il y a conséquemment un découpage simiesque des différents départements de la région parisienne en neuf deux, neuf trois etc.

Il y a également l’implantation de la mythologie des quartiers nord parce qu’aux Etats-Unis les quartiers les plus chauds des grandes villes se trouvent le plus souvent au nord.

C’est aussi ce genre qui fait l’apologie du Bling-Bling, même si le Bling-Bling ne naît pas à cette époque, mais dans un certain type de littérature à la fin des années 50, cette thématique est tellement développée qu’aujourd’hui on se demande si un clip de rap n’est pas une publicité pour une marque de voiture, de montre ou de portable.

C’est la même chose pour la « Bitch », on ne peut pas dire qu’elle émerge avec le Rap. Il y a toujours eu des filles prêtes à tout pour être proche d’une célébrité. Le documentaire Sex and Pop renseigne assez bien sur le fait que depuis les années 60, et peut être avant, il y a toujours eu des relations plus ou moins louches entre le sexe, la drogue et les célébrités.

Mais c’est le Rap qui fait des femmes avides de strass et de paillettes des « Bitch » avant d’étendre le nom à la majorité des femmes. En cela il rejoint directement la façon de faire du maquereau qui est en quelque sorte obligé de déshumaniser celles qu’ils exploitent, de les rabaisser de manière à justifier son comportement de parasite.

Voilà ce qu’écrit Iceberg Slim dans son récit autobiographique et qui ne laisse aucun doute quant à la nature des relations entre une prostituée et un maquereau : « Je veux tout contrôler chez mes putes. Je veux être le patron de leur vie tout entière, et même de leurs pensées. Il faut que je leur mette dans la tête que Lincoln n’a jamais aboli l’esclavage. »

Les relations ne sont pas présentées aussi clairement dans les clips. Par exemple dans le clip de 50cent, P.I.M.P, il y a un côté grotesque dans les costumes du conseil des maquereaux devant lequel il va se faire adouber. Dans le clip d’ODB feat Kelis, on reprend des extraits de Dolemite, le funky Pimp, expert en arts martiaux et chaud comme la braise.

Qu’il soit grotesque ou funky, un maquereau demeure un maquereau, et même si on le présente sous l’aspect d’un jeu, de quelque chose qui n’est pas grave ou en tout cas dont on peut rire, tout ce fard n’efface pas la vraie nature de ce qui se joue quand un MC se grime en maquereau ou se vante d’en être un dans une chanson.

Bien évidemment beaucoup de morceaux de Tupac, de Biggie ou d’autres sont plaisants musicalement, ils sont marquants également par la qualité du flow des MC. Certes on ne peut pas réduire l’ensemble de leurs répertoires à ces trois thématiques de guerre de gangs, de Bling-Bling et de dépréciation de la femme, mais il me semble que ce sont des sujets récurrents.

Il n’est pas question ici de s’ériger en censeur ou en gardien de la morale et des bonnes mœurs, simplement de s’interroger sur ce en quoi nous croyons bon pour nous-mêmes, pour nos petits frères, petites sœurs et nos futurs enfants.

On pourra toujours dire que ce n’est que de la musique, mais, d’abord, la musique n’est pas négligeable, ensuite elle est souvent accompagnée d’images aussi explicites que les textes.

Qu’est ce qu’être authentique dans le rap ? Beaucoup d’artistes, américains ou autres, se targuent d’être authentiques. On entend souvent I’m Real, keepin it real etc.

Au fond qu’est ce que ça veut dire. Si être authentique signifie ne pas donner dans le commercial, alors qu’est ce que le commercial ?

On dira que n’est pas commercial ce qui est underground, je ne suis pas sûr que ce soit aussi simple. D’abord je ne connais personne qui travaille dans sa cave, ou ailleurs, avec acharnement, pour faire des instrus de malade ou avoir un flow de dingue, et qui veuille y rester confiné. Ensuite ce n’est pas parce qu’une musique est largement radiodiffusée qu’elle est forcément à jeter.

Si ce qui est underground devient connu, à cause de la qualité du son, de l’interprète ou des textes, et, éventuellement de ces trois éléments en même temps, pourquoi devrait-on déplorer le succès et forcément la commercialisation. On pourrait objecter que le succès n’est pas synonyme de commercialisation ou ne se mesure pas en nombres de disques vendus et de passages dans les médias divers, auquel cas on peut effectivement rester dans sa cave et faire de la musique pour soi et/ou pour ses proches.

En même temps il est vrai que la course à la starisation pose problème parce que tout le monde en prend le départ sans forcément avoir le viatique nécessaire (le talent) pour franchir la ligne d’arrivée.

Mais supposons ici que tous ceux qui sont montés sur le podium l’ont fait parce qu’ils ont prouvé leurs aptitudes (c’est très naïf d’imaginer un monde sans marketing, business, et toutes les embrouilles, arnaques et astuces que ces deux termes requièrent, mais bon on peut rêver), pourquoi alors auraient ils besoin de recourir à une rhétorique d’authenticité ?

Il n’y aurait alors que deux réponses probables : parce qu’ils veulent plaire à un public dont ils sont détachés, par exemple je vis comme un nabab dans une villa luxueuse loin des jeunes de la rue qui achètent mes albums où je prétends être un gangster. Parce qu’ils savent qu’ils mentent sur leur identité, par exemple je viens d’un milieu aisé, de classe moyenne supérieure, et je prétends dans mes textes que je me suis élevé dans la vie grâce à ma détermination, là d’où je viens dieu n’a pas mis les pieds (dixit un groupe français).

En gros se prétendre authentique est suspect voire louche, quand ce n’est pas un argument marketing imposé par la maison de disques, comme l’a analysé le sociologue Morgan Jouvenet.

C’est dans un cas ou un autre un vaste mensonge qui recouvre une réalité que l’on veut taire. Le fait de faire de l’argent tout à fait légalement, en vendant des disques, en appelant à l’illégalité, ou le fait de vendre des fables qui se développent dans les têtes de jeunes un peu fragiles et contribuent à leur faire croire que la vraie vie ne se mène que sur les chemins de la criminalité. Pour le gangsta rap Biggie et Tupac en donnent deux parfaits exemples.

Il suffit de regarder pour Biggie le documentaire de Nick Bloomfield notamment l’interview de sa mère qui dit que son fils racontait des fables parce qu’il n’a jamais été un voyou, d’ailleurs on voit ensuite son ancien patron gérant de l’épicerie du coin qui va dans son sens en disant que Christopher Wallace n’a jamais rien livré d’autres que des courses (et pas des kilos de coke ou de crack).

Cependant le mythe de l’authenticité paye puisque dans le film sur sa vie, Notorious B.I.G, on voit un Christopher Wallace qui quitte très tôt l’école pour commencer à traîner dans la rue et y vendre du crack. Et surprise le film est produit par Vonetta Wallace, la même maman qui affirmait quelques années plus tôt avoir toujours gardé son fils loin de la rue et des problèmes qu’elle pouvait apporter à ceux qui y traînent.

Le cas de Tupac est plus complexe, parce qu’il s’est fait tirer dessus et qu’il jouait au voyou, comme durant sa dernière nuit où les images de surveillance du casino où il était avec son crew le montre en train de tabasser un membre d’une autre bande. Après la fusillade qui a failli lui coûter la vie, il se montre dans le clip de Two of Amerika’s most wanted feat Snoop Dogg, en parrain vengeur devant un Diddy et un Biggie qui n’en mènent pas large. Mais tout cela, au fond demeure de la fiction, relève de l’image, du rôle de gangster dans lequel le rappeur s’inscrit. Peut être que Suge Knight, son dernier producteur, est vraiment un gangster, mais les rappeurs de son ancien label étaient, à mon avis, plus des comédiens que des hors-la-loi.

Si l’on en croit un vieil adage, le crime ne paie pas, mais l’apparence du crime elle en revanche peut rapporter des sommes astronomiques.

Ce jeudi était une journée très ensoleillée donc j’ai passé la journée à me balader (et à faire la coursière de maman!) puis le temps de faire « la belle » et j’ai filé à la Bellevilloise pour la soirée « The Last Minute Show » dans le cadre du soutien à l’Elysée Montmartre qui s’est consumée le 22 mars 2011 dernier. J’ai très bien été accueillie par Amaelle et j’ai de ce pas descendu les escaliers où je croise une multitude de passionnés/habitués, plus contents les uns que les autres d’être ici présents… Pour un jeudi soir, j’étais très agréablement surprise de voir tant de monde… Je ne m’y attendais pas!

Je croise des amis au devant de la scène donc je me faufile parmi eux dans le but de prendre quelques clichés et surtout ressentir au mieux les vibrations du concert. Par chance, j’arrive au moment où ce cher Dwele, héro et amant imaginaire de ces jeunes femmes commence sa prestation. C’est toujours un plaisir de le voir car il a une très grande prestance scénique, énormément de charisme et surtout: beaucoup de charme! Un vrai dragueur ce Dwele… Il joue avec le public (surtout avec les demoiselles), est très proche de ses musiciens. Le seul petit « hic » est que sa voix était extrêmement basse, surement dû à une défaillance de son micro. Je tiens par contre à saluer son batteur… Il nous a fait un show grandiose, est descendu dans la foule, a parlé avec quelques-unes, s’est roulé par terre… Ah ce Dwele!

Puis Dwele a laissé place à Jeru Tha Damja. Ayant Déjà vu Primo et Dwele, j’étais juste impatiente de me retrouver nez à nez avec Jeru! Le monsieur est arrivé sur scène avec une casquette noire à l’envers, un polo vert bouteille, un baggy jeans et des Timberland (ça me fait penser à un son de The Lost Boys) et bien sûr, de la boisson à la main! Jeru est très peace, cool et relaxé sur scène. Il ne fait pas de grands gestes sur scène mais quelle prestance! Des pas posés qui entrent bien dans le sol; une gestuelle bien oldschool, il a fait ce qu’il fallait, pas plus, pas moins. Une vraie interaction avec nous, il parlait beaucoup, expliquait certaines choses, s’en prenait aux copines de ces monsieurs dans la foule et répétait à quelle point il aimait les femmes et le Hip Hop! Il nous a expliqué (pour ce qui ne savaient pas) qu’il a commencé avec Gangstarr, que sans Gangstarr il n’y aurait pas de Jeru Tha Damaja et nous a fait un joli hommage à notre regretté Guru.

Pas le temps de blablater, on enchaîne tout de suite avec Cut Killer qui m’a franchement fait plaisir niveau sélection musicale… Malheureusement, les morceaux qu’il jouait ne duraient pas plus de 15 secondes donc, cela ne nous laissait pas le temps d’apprécier totalement nos sons préférés… Bien dommage mais pour tous ceux qui trouvaient que Cut Killer en avait déçu plus d’un au fil des années, il a bel et bien montré qu’il avait sa place parmi les références du DJing Hip Hop français.

J’ai pu par la suite m’éclipser dans la partie réservée aux VIP pour soutirer une interview à Simsima. J’avais rencontré Simsima l’année dernière à la regrettée Elysée Montmartre, en première partie de Method Man puis Jazzy Jeff. J’ai halluciné sur la performance du DJ! Il est franchement excellent!

Simsima:

« Salut c’est Simssima, je suis DJ pro depuis six ans, je mixe depuis douze ans et je suis originaire du Nord, de Lille. J’ai choisi comme nom « Simsima » parce que je m’appelle Simon et à l’époque, j’avais écouté le son de Beenie Man « Who Am I » et je trouvais que ça glissait bien donc me voilà! C’était super impressionnant de jouer avant Method Man car c’est un grand, la salle était exceptionnelle (Elysée Montmartre) et le public était super chaud… J’avais la pression… La semaine d’après j’ai fait la première partie de Jazzy Jeff et là c’était c’était… Waouw! Pour moi c’était vraiment un challenge de jouer devant lui car c’est une référence.
Ce soir je suis là pour supporter Garance Urban,Yannick et l’Elysée Montmartre. On va monter que l’esprit de l’Elysée Montmartre est resté le même malgré l’accident et que les choses ne changeront pas lorsque ça va ré-ouvrir. Il y a des gens motivés pour ça et on se battra pour la réouverture. Là j’e viens tout juste de mixer derrière Jeru, c’était génial! Le mec, je l’écoute depuis quinze ans, je connais toutes ses lyrics, j’ai une vraie chance et c’était phénoménal. Maintenant je vais aller mixer d’ici quelques minutes, je vais jouer des classiques car c’est ce que les gens aiment et surtout car c’est avec eux que je me sens à l’aise, tout en essayant d’amener ça à ma manière.
A tout à l’heure et merci Lya! »

Simsima a laissé place au plus français des DJ’s américains, je parle bien évidemment de DJ Lord Jazz des Lords Of The Underground. Que dire de lui? Vous savez déjà tout! Il nous a fait des sets excellents! Il était à l’aise chez lui avec ses frères de New York… Que demander de plus?

On garde la plus grosse pointure pour la fin, c’est logique! Dj Premier Premier Premier Premier… est arrivé avec une pêche d’enfer malgré son état de fatigue. Il faut dire qu’il jouait depuis plusieurs jours et il était impressionnant de le voir assurer son show comme il l’a fait, avec une voix cassée certes, mais beaucoup d’énergie. Sa prestation était bien meilleure que celle de l’année dernière, on sentait qu’il s’est vraiment engagé lors du show.Ceux qui étaient déçus l’année dernière ce sont retrouvés ravis cette année! Ses prods toujours aussi lourdes, un hommage à Guru et Big L, une dédicace à Jeru, une déclaration d’amour au Hip Hop… Du grandiose!

Exténuée, j’ai eu le temps d’attraper Jeru pour un rendez-vous le lendemain soir car il mixait au Barbershop (il faut vraiment que vous vous y rendiez lorsque que DJ Baba y mixe…).
Et hop! Le lendemain soir, après un cours de danse, je me suis rendue au Barbershop à la rencontre de Jeru qui, lorsque je suis arrivée, était tout juste en train de mixer. Plutôt que de faire des grandes phrases, je vous préfère une vidéo!

Il se rendit par la suite à la Bellevilloise (encore!) pour une soirée mais je ne l’ai pas suivi car j’avais ma Maman chérie à voir… Ah… Que ne ferais-je pas pour elle…! Nous avions donc convenu d’un autre rendez-vous le lendemain après midi pour une interview…

Samedi 15h00, j’étais sur le lieu de rendez-vous et je vois trois quatre américains que je trouvais suspect… Pourquoi? Parce que ce samedi soir, Raekwon se produisait à la Bellevilloise donc je me suis dit qu’ils devaient faire parti de son staff mais j’ai préféré rester discrète…

Après quelques courses avec Jeru, nous commencions l’interview:

Jeru:

Hey yo je suis Jeru Tha Damaja, Brooklyn, New York est dans la place! Le show de jeudi était cool avec beaucoup de gens, une très forte énergie et on a vraiment passé un très bon moment. J’aime vraiment être sur scène donc c’était génial. Je suis ici à Paris car une de mes salles préférées, l’Elysée Montmartre a brûlé et c’est la première scène sur laquelle j’ai rappé à Paris avec Gangstarr en 1994. Mon gars Yannick de chez Garance m’a appelé, m’a demandé de venir soutenir et c’est pour ça que je suis là. Ce tragique évènement ne va pas changer ma vie mais il est vrai que je me suis senti concerné car comme je te l’ai dit, c’est là que j’ai joué pour la première fois à Paris. C’est un peu comme si l’Apollo brûlait… Je me souviens parfaitement de mon premier show ici en 1994… Je me souviens d’ailleurs de tous mes show, je rêve des shows jajajaja! J’ai quand même un pincement au coeur car je me suis retrouvé là avec Premier sans Guru. Mais la vie continue; il restera toujours dans mon coeur et la meilleure chose que je puisse faire c’est lui faire honneur en donnant le meilleur de moi même sur scène…

J’ai commencé à rapper quand j’étais tout petit garçon, j’avais huit ans.  Ma tante était rappeuse… chez elle! Elle n’était pas connue mais je faisais tout ce qu’elle faisait. Puis j’ai rencontré Gangstarr au lycée grâce à un mec nommé Shabb et son cousin Smeety qui formaient Gangstarr avec Guru au début. Je me souviens de tout concernant mon premier album car c’est mon premier bébé! C’était la première fois que je pouvais exprimer tout ce qui était dans ma tête et je l’avais fait avec Premier. Nous avions beaucoup travaillé pour sortir quelque chose de bien. Au jour d’aujourd’hui je travaille toujours avec DJ Premier, nous bossons sur mon prochain album qui j’espère sortira à la fin de l’année ou au début de l’année prochaine; dès que je rentre à la maison je vais continuer à bosser dessus. Je vais avoir quelques featurings dessus mais je n’en dis pas plus, juste que ça va être bon jajaja!

Je suis fan de Paris, c’est une de mes villes préférées, je me sens comme un parisien. Ce soir je vais voir Raekwon en concert, c’est cool d’avoir un frère de New York ici et je serai de l’autre côté de la scène,  je vais passer un très bon moment et je serai un fan car Raekwon, c’est du niveau! Je vais faire le fan, prendre des photos et m’amuser au concert.

Hey les gens, vivez votre vie au meilleur de vos capacités. La vie ce n’est pas  la vivre parfaitement ou de faire tout extrêmement bien, la vie c’est être la meilleure personne que l’on puisse être. Vivez votre vie, aimez vous vous même, aimez les gens qui vous entourent et ne prêtez pas attention à ce que les gens pensent de vous car on naît seul et on meurt seul. Soyez heureux et essayez de ne pas faire de mal aux gens, la vie est belle! Peace »

Peace n kiss

Lya .