Le MC, producteur, chanteur restera a tous jamais au pantheon des plus grands artistes hip hop, il contribua aux albums de A tribe Called Quest, De La Soul, Pharcyde, Busta Rhymes, Common, Dwele, Madlib…
Egalement membre fondateur du collectif The soulquarians avec The Roots, D’Angelo, Erykah Badu, Black Star et Bilal entre autres; il est aussi un des membres les plus prolifiques de la scene hip hop provenant de Detroit au cote de son groupe Slum Village et d’artistes tels que Phat Kat, Frank N Dank ou Elzhi.

Afin de se rappeler des talents de cet immense artiste, Brian ‘B. Kyle’ Atkins a tourne un documentaire appele Still Shining que vous pouvez visionner en integralite ci dessous

R.I.P. Jay Dee

« J.Dilla: Still Shining » from B.Kyle on Vimeo.

Chroniqué par K-lé pour Streetblogger.fr

Le personnage surprend de nouveau (en tout cas moi je le suis !) en se révélant fin producteur surtout lorsqu’il se met à remixer les titres de nos artistes préférés. Je ne peut donc que vous conseiller de visiter son site www.djphatsatff.com et vous laisse découvrir ces 2 derniers remix dont un fait partit d’un concours sur le site Indaba Music où les votes sont ouvert !

http://www.indabamusic.com/submissions/show/18281

Public Enemy: Harder Than You Think -Dj patstaff Remix (j’adddooorrrreee !!!)

Snoop Dogg : That Tree feat. Kid Cudi – Dj phatstaff Remix

DJ P

K-lé: Salut P; peux tu te présenter en quelques mots?

DJ P: OK, mon blaze c’est DJ P, je suis un gros collectionneur de disque… c’est un peu dur de se présenter comme ça…

K-lé: Peux tu nous décrire ton parcours, comment as tu découvert le Hip Hop et qu’est ce qui t’as poussé à devenir un DJ?

DJ P: J’ai habité en Allemagne dans les années 90-95, j’ai découvert le Hip Hop via la télévision câblé et Yo MTV Raps en 91/92. A cette époque j’ai acheté mes premiers disques, on enregistré des cassettes aussi avec des clips et en même temps j’avais des potes qui prenaient déjà du niveau sur des platines.
En 95, je suis arrivé sur Strasbourg, mes potes continuaient à m’envoyer des cassettes venant de l’ Allemagne et j’ai découvert le rap français même si j’ai toujours préféré le rap US comme De La Soul, Public Enemy, Eric Sermon/ EPMD, Gangstarr. A l’époque je n’avais pas trop de tunes donc c’était difficile d’acheter des disques, mon premier c’était le deuxième album des Funkdoobiest « Brothas Doobie » en 95.
En 2000 j’ai eu mes premières platines, c’est DJ Az qui mixé sur la radio RBS à Strasbourg qui m’a lancé. Je me rappels il est venu me chercher chez moi, je l’attendais en bas et il m’a demandé « ils sont ou tes disques car tu vas mixer! » Ensuite j’ai fais l’émission le Rezoh et les premières soirées au Schutzenberger à Strasbourg.
A l’époque j’étais déjà pote avec DJ Nelson (Vice champion du monde DMC) qui m’a motivé pour le scratch et puis il y a eu les connexions avec Musica libre, Totem marquage, Mac Leod…
EN 2004 j’ai rejoint le Turntableast (collectif de DJ Strasbourgeois) avec DJ Nelson & T Killa; à partir de la tous c’est enchainé. On a fait plein de soirée tout en continuant à avancer notamment grâce à DJ Nelson qui est un sacré moteur. E 2002 Il y a eu ma première mixtape avec Lex; à l’époque mon blaze c’était DJ PL puis la mixtape remix académie autour d’un délire avec la star ac’ qui était d’ailleurs très réussi et la série Still not official avec le concept de faire découvrir du rap très indé aux auditeurs. DJ Calhoun de Bad Ass Underground m’a pas mal aidé il est très calé et il a une importante collection de son indé. Aujourd’hui j’habite sur Lyon.

Photo By Supadope

K-lé: Justement ta collection elle s’estime à combien de pièces?

DJ P: Je dois être au alentour des 2000 disques; au début il y avait pas trop de réédition. Il faut savoir que en Allemagne et en Suisse il y a énormément de choix, car il ya beaucoup de distributeurs notamment à Frankfurt ou Dûsseldorf/ Cologne. A l’époque il y avait Flipside qui distribué des disques à des tarifs au alentour de 20€ pour des pièces très rares…

K-lé: Quels sont les 3 disques dont tu es le plus fier?

DJ P: C’est assez difficile de choisir 3 pièces, je dirais
1.Brainwash « Break it down » morceau qui se trouve sur la mixtape de DJ Pemier « Reality Check 101″
2. X-men « J’attaque du mic »
3. Brother Arthur « What you gonna do » sur ce disque tu peux retrouver les samples des scratch qui se trouve sur le morceau « up against the wall » de Group Home de l’album Living Proof.
Mais il y a plein d’autres disques que j’ai récupérés de Lex ou de Calhoun. Je cherche beaucoup sur internet aussi notamment sur des sites comme Dusty groove. J’ai passé des nuits entières à être devant mon PC à faire des refresh pour voir les disques rares arrivés

K-lé: Les trois pièces que tu recherches?

DJ P:
1. Jay Sun NYC « I ain’t having that »
2. People without shoes l’EP « escape the street »
3. Skyzo « bop ya headz »
Pareils il y a plein d’autre disque que je track. Le vinyle est toujours là, les prix aussi d’ailleurs. Le coté inde a été liquidé par les Japonais, mais aussi en Allemagne et Suisse.

K-lé: Que penses tu du Serato toi qui est un gros collectionneur?

DJ P: C’est un outil qui va me permettre de bosser mes routines à fond. J’ai fais mon premier battle « Who’s the king » ou je suis sorti en ¼ de final, j’avais pas vraiment bossé mes routines donc c’est normal, j’ai vraiment envi de m’entrainer de ce coté là.
Pour les soirées je n’aurais plus besoin de ramener tous mes disques. Mais pour mes mixtapes je reste sur vinyle afin de rester dans l’esprit. Je penses qu’il faut l’utiliser comme un outil supplémentaire, tu peux pousser les mix avec, aller beaucoup plus loin, à la limite du travail de production, préparer des instrus.

K-lé: Pour tes routines tu restes dans le délire indé/ underground?

DJ P: Oui et non, je créé aussi des routines dub step. J’ai aussi une routine sur Cypress Hill « I wanna get High » ou « Baby come on » de ODB ca part dans tous les sens.

K-lé: Comment tu vois l’avenir des DJs?

DJ P: Avec ou sans Serato c’est la culture qui compte, plus besoin d’acheter des vinyles, mais il faut chercher les sons quand même. Quand je vois un jeune DJ balancé un Pete Rock ou un De La Soul je me dis que ça défonce. Aujourd’hui je pense que c’est la culture qui manque; à l’époque on n’avait pas Internet; juste MTV Yo Raps; il y a tellement de choix aujourd’hui que les gens se perdent. Il y a toujours des petits jeunes qui se prennent la tête à chercher des sons bien indé. Je fais également des soirées ou je ne peux pas passer des disques indés, mais je reste vrai. Prendre un disque de Mims et balancer un scratch dessus mixé le tout avec des beats old school. J’aime bien le dirty south qui est devenu plus sombre qu’avant. Mais mon délire c’est 93-98 east coast.
A la fête de la musique un gars est venu me demander le titre de l’album de Jeru, il faut savoir amener les sons à l’auditeur. Aujourd’hui on t’apporte tout sur un plateau, les gens ne choisissent plus. L’info est tellement présente qu’il ne cherche plus dans les sons d’époque. Regarde à part la funk des années 80 qui est encore écouté il ne cherche plus! Prends les années 70 et la Soul ca n’intéresse personne aujourd’hui.

Photo By M.A.S

K-lé Qu’est ce que tu penses du rap français d’aujourd’hui?

DJ P: Une grosse partie du rap français aujourd’hui c’est Skyrock et rap TV, mais il y a aussi  Casey, La Rumeur, Sheryo. Il y a encore du niveau en province aussi comme par exemple les compilations polychrome. J’ai grandis avec le rap US, en France au niveau des lyrics tout n’est pas bon. A l’époque il y avait plus de recherche maintenant c’est des rimes faciles, des trucs de racaille; les américains ils sont pas là à tout le temps défendre leurs street credibility, c’est des produits commerciaux il suffit de regarder les clips même sans le son tu sais de quoi ça parle. Aujourd’hui certaines personnes on un niveau de reconnaissance élevé et devrais en profiter pour écrire des choses intéressantes qui influence les jeunes dans un bon sens, c’est un peu dommage. Je kiff surtout les sons. Et puis si tu regardes il y a plus vraiment de classics, Grandmaster Flash fait toujours danser, les morceaux actuels sont juste des hits. Vers 2000/ 2002 on avait encore MOP avec « Ante up » ou Method man & Redman avec « DA Rockwilder » aujourd’hui c’est un peu mort.

K-lé: Tu peux me présenter ton crew turntableast?

DJ P: On est 10 personnes avec des styles très différents, même si on apprécie tous plus ou moins les mêmes sons. On est tous passé par une période 90/95. Aujourd’hui au sein du groupe il y a; DJ Nelson; vice champion du monde DMC; DJ T-Killa, R&B/ ragga; Perf qui fait de la talk box; Rectape et Rima (Retrack) à la prod, C-Raf 1; qui est dans les délires Queensbridge et scratch, Leeroy, R&B / rap français; SWA et Q qui boss à fond qui sont dans le délire inde/ rap français mais aussi plus R&B.
Notre kiff en commun c’est la musique et puis on est tous des potes à la base c’est ce qui fait qu’on est toujours ensemble.

K-lé: Tu es DJ pour des MCs aussi?

DJ P: Oui, j’ai posé des scratch sur pas mal d’album; notamment le dernier Retrack, qui est vraiment très lourd. Pour des MCs comme Lacro, Fréro de la mixture/ Sans Pitié avec qui j’ai fais 2-3 scènes. Et puis le morceau « I just wanna chill » avec JDV.

K-lé: Aujourd’hui tu habites sur Lyon; est ce que ça bouge?

DJ P: Ouais il y a l’original, et puis on a reçu; Black Milk, Hip Hop Resistance (Fab et Kozi), Oxmo, Puppet Mastas, Ice Cube, Method Man & Redman, Afrika Bambatta, Q bert, Kurtis Blow, Cut Chemist, Nu mark…
Strasbourg commence à se réveiller il y a une grosse culture hip hop là bas mais il n’y a pas de grosse structure il n’y a rien pour propulser tous les DJs/ MCS. On faisait un peu de tout et à un moment tu es bloqué. A Düsseldorf en Allemagne il y a Rafik (champion du monde DMC); à Lyon DJ Fly (champion du monde DMC); à Strasbourg DJ Nelson (Vice champion du monde DMC) donc tu vois il y a du level qui me permet d’avancer. A Strasbourg le public est déjà conquis alors que à Lyon j’ai des super retour par rapport à ce que je fais devant un public qui ne me connait pas à la base; donc ça fait super plaisir. Lyon me fait vraiment avancer, il y a un super niveau. J’aimerais bien recommencer à faire de la radio; à l’époque sur Strasbourg j’avais l’émission Plateform sur RBS…

K-lé: Quels sont tes projets à venir?

DJ P: Still not official pt 4; une musique collective avec le Turntableast crew, la saison des battles va commencer, j’ai envi de commencer à faire de la prod même si je vais rester distant au départ par rapport à ça car je reste DJ avant tout.
Et puis les soirées à la montagne vont reprendre vous pouvez retrouver toutes les dates sur mon myspace…

Un grand merci à DJ P pour sa disponibilité, un DJ à suivre de très prêts et nous vous recommandons sa mixtape Still not official pt 3 qui est une pure bombe pour tous collectionneur de disque indé.

Plus d’infos sur le myspace de DJ P:
www.myspace.com/pdeejay

Merci à Terez, M.A.S, Supadope pour leurs photos

Chroniqué par K-lé pour streetblogger.fr

Still not official pt.3 tracklisting:

DJs: Pete Rock (BBE / NYC) // DJ Lord of Public Enemy

Soundsystems: Lord Of The Underground feat Mr Funke, DoltAll Dupré & Lord Jazz

Warm up: DJ Suspect (Zulu Nation)

Pour bien commencer cette nouvelle saison, le Batofar vous régale et vous annonce la couleur !  Apres une fête de la musique énorme avec Large Professor, Lord Finesse, Evil Dee et Lord Jazz, il nous propose cette fois une autre figure mythique du hip hop : Mr PETE ROCK, producteur entre autres de Public Enemy, Nas, Run Dmc ou encore Notorious Big, pour un set de 3 heures à l’occasion de la sortie de son album NY’s Finest!! Cela faisait plusieurs années que Pete Rock ne s’était pas posé a Paris mais ayant eu écho de l’ambiance terrible de la fête de la musique, il a décidé de venir chauffer le dancefloor du bato avec quelques amis…. et pas n’importe lesquels puisque Les Lords Of The Underground au complet seront également présents dans une formation un peu spécial puisqu’ils officieront en Sound system! Plus de 2 heures de show avec Lord Jazz, Mr Funke & DoltAll Dupré en host de soirée! Enfin et cerise sur le gâteau, le dj officiel de Public Enemy, Dj Lord, sera également des nôtres! Déjà venu au bato au début de l’année, il n’a pas pu résister à l’envie de revenir! Coté français nous avons fait appel a l’un des meilleurs : Mr Dj Suspect, bien connu pour son éclectisme et ses sets sans concessions!
Cet évènement commence à 16h sur les quais des scènes et sera entièrement GRATUIT!  Elle est pas belle la vie…?

Infos pratiques GhettoBlaster#13 : Pete Rock, L.O.T.U.G., DJ Lord, DJ Suspect :
Horaires : 16H – 23H
Lieu : Le Batofar
Adresse : Le Batofar est situé en face du 11 Quai
François Mauriac, à Paris, dans le 13e
arrondissement.
Accès Métro:
- ligne 14, Bibliothèque François Mitterrand
- ligne 6, Quai de la Gare
Accès Bus:
- n° 72, Bibliothèque François Mitterrand
Accès voiture: A6 sortie Porte de Bercy

Contact / Plus d’infos sur GhettoBlaster#13 : Pete Rock, L.O.T.U.G., DJ Lord, DJ Suspect :
Site : www.batofar.org

Le jour de la Fête de la musique, le Batofar recevait trois légendes du Hip-Hop en la personne de Large Professor, Evil Dee et Lord Finesse. Ce dernier rendu célèbre au grand public par Fatboy Slim (Ndlr: sur le titre Rockafeller Skanker) a retracé avec nous sa carrière de plus de 20 ans.

Adrien : Peux-tu te présenter pour ceux qui (hélas) ne te connaîtrait pas encore ?

Check it out, c’est Lord Finesse a.k.a. the Underboss. DITC.

Adrien : Peux-tu retracer ton parcours pour que les plus jeunes qui ne te connaissent pas forcément puissent savoir un peu mieux qui est exactement Lord Finesse?

J’ai commencé dans le game quand j’avais 14 ans. J’ai toujours aimé le hip-hop dans son aspect positif, pour la musique qui m’a aidé a rester en dehors des problèmes et à devenir célèbre. J’ai été influencé par des gens comme Grandmaster Flash & The Furious Five, Chief Rock, Busy Bee, mon « brother from another mother » le légendaire Jazzy Jay. Et Cold Crush, je peux pas oublier les Cold Crush. J’ai commencé en faisant des battles de DJ et de MC.

Big Ad: Ton premier contrat était en 89, mais avant tu as fais quoi?

Lord Finesse: J’avais un autre contrat avant ça, mais je suis rentrer chez « Wild Pitch » dès qu’il fut fini… Ouais mais j’étais DJ avant, je préparais « Funky Technician » et je faisais des battles de DJing.

K-Lé: Tu faisais des battles de DJ mais aussi de MC, c’est très rare que quelqu’un fasse les deux , pourquoi toi tu l’as fait ?

Lord Finesse: J’ai toujours aimé le DJing. C’est marrant, parce que à l’époque quand on m’annonçait pour une compétition de DJing, les gens disaient « Lord Finesse?? Qu’est ce qu’il va faire lui?? »… Je faisais des tricks, je me retournais, j’enlevais mon T-shirt, etc… vous verrez peut être des trucs ce soir.

Big Ad: Ca fait plus de 20 ans que tu es dans l’industrie du Hip Hop, comment tu as vu l’évolution de cette culture?

Lord Finesse: Autrefois je pense que les gens s’attardaient plus sur la musique, le talent, le contenu des lyrics… Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, KRS One… maintenant c’est plus l’image qui fait vendre… d’un coté c’est bon et c’est mauvais, car les jeunes sont toujours encore intéréssés pas le Hip Hop mais il ne sont plus forcément sensible à la musique et l’histoire du mouvement.

K-lé: Tu as fondé le D.I.T.C. au début des années 90 pourtant le premier album n’est sorti que en 1999…

Lord Finesse: Au sein de Digging In The Crates, on a toujours plus travaillé sur des albums solo et finalement on c’est tous retrouvé au sein d’un groupe.  Donc à un moment donné on c’est tous retrouvé avec 2 -3 albums, et réunir tous le monde pour faire un disque c’est chaud, parce que chacun avait sa vision, et voulez rajouter son grain de sel.

K-lé: Mais justement ma question c’était pourquoi ne pas avoir fait un truc avant 1999?

Lord Finesse: Je ne sais pas, très bonne question… On a tous fait des albums solos à l’époque…

K-lé: Mais vous n’aviez pas envie de former un groupe un peu comme le Wu Tang?

Lord Finesse: On n’a jamais vu ça comme ça en fait. Le Wu il avait une véritable équipe avec GZA, RZA, Raekwon, Inspectah Deck, Masta, ODB, U-God, Ghost, Meth. Nous on voyait pas le truc de cette façon, on faisait juste des disques par amour de la musique et un beau jour on c’est dit pourquoi pas faire un disque ensemble… On a fait « Day One », qui était le meilleur disque qu’on est fait parce que on était pas dans un proccessus de réflexion on a juste fait le morceau en fonction de nos envies, après on a commencé à se prendre la tête pour savoir comment on allait faire nos disques et au final ça ressemblait plus à ce que l’on voulait faire surtout quand Tommy Boy l’a sorti alors qu’on était encore en train de bosser dessus… Ce n’était pas fini et ça ne nous ressemblait pas, on a été très déçu à l’époque.

K-lé: Mais tu dois avoir des « tapes » encore de l’époque?

Lord Finesse: Ouais, quoi comme genre de « tapes »?

K-lé: Des « tapes » de Big L, Fat Joe, Showbiz & AG de 1995 ou il rap dessus; tu as pas envie de les sortir?

Lord Finesse: J’ai encore des trucs, j’ai sorti un EP récemment qui s’appelle « Funky Domanova ». Ca a été pressé a seulement 200 exemplaires et puis aussi un autre qui devrait sortir sur Sound tape, « Return of the Funky » qui sera pressé a 200 aussi normalement. Il y a un morceau de Big L dessus qui n’est jamais sorti « Principle of the new school »

Big Ad: Est ce que c’est toi qui as découvert Big L?

Lord Finesse: Ouais, vers 1990, si tu regarde « Yo MTV Raps » il y a un épisode où je suis dedans, et tu le vois derrière il a 14-15 ans. Je le récupérais à l’école et ont trainaient ensemble.

Big Ad: Qu’est ce que tu aimais chez Big L, qu’est ce qui t’impressionnais?

Lord Finesse: Il était en avance à l’époque, il a ramené son style à base de punchlines composées de métaphores bien avant les autres. Il était 3-4 ans plus jeunes que moi et déjà tellement en avance, comment je n’aurais pas pu être impressionné.

Big Ad: Si il était encore là, quel serait ca carrière aujourd’hui?

Lord Finesse: Il aurait fini son album indépendant, avec « Ebonics » il aurait fait 4-5 morceaux de plus pour créer le buzz dans la rue. Il était en contact avec Damon Dash et Jay-Z à l’époque pour signer sur Roc A Fella. C’est Jay-Z qui est venu vers lui à l’époque pour le signer.

K-lé: Tu penses qu’il serait arrivé au stade de Biggie ou Tupac?

Lord Finesse: Bien sur, écoute le morceau « Ebonics » pas seulement le premier couplet mais les trois, c’est incroyable. Il a trouvé une niche à l’époque de « Dangerous » avec O.C. qui était un gros morceau et qui a fait un gros buzz. Imagine il aurait signé sur Roc A Fella rien que le buzz l’aurait propulsé « platine »

K-lé: Mais attends l’album qui est sorti sur Rawkus c’était prévu pour Roc A Fella?

Lord Finesse: L’album de Rawkus, c’est des morceaux qui trainaient dans l’underground qu’ils ont reprit, mais c’était pas les nouveaux trucs qu’il avait fait pour Roc A Fella.

Big Ad: Il y avait des rumeurs à propos d’un projet entre toi et Premier pour sortir un album posthume de Big L, c’est toujours en cours?

Lord Finesse: La mère de Big L est décédée donc on ne sais pas trop ce qui va se passer avec ce  projet. On espère le sortir l’année prochaine.

K-lé: Tu es un DJ, un producteur et un MC, qu’est ce que tu préfères?

Lord Finesse: Humm… Je ne sais pas trop, c’est une bonne question, j’aime les trois. C’est pour ça que je n’arrive pas à conquérir juste une discipline, parce que je suis bon dans les trois et si je me focalisais que sur une je serais incroyable. Mais j’aime la performance, lyricalement je suis toujours très fort même si ca fait 12 ans que j’ai plus rien sorti, au niveau du DJing je suis toujours très fort aussi, c’est juste que les gens ne m’ont plus vu depuis longtemps, tu verras ce soir… Au niveau de la production, c’est quelque chose que je fais tous les jours, j’adore ça vraiment. Si j’ai de la chance de faire une soirée au micro ou aux platines je le fais mais la production je le fais tout le temps

K-lé: Tu penses que à l’époque c’était nécessaire de faire plusieurs trucs en même temps?

Lord Finesse: Ouais; à l’époque c’était pour l’amour de la culture, il y avait les breakeurs, les DJs, les MCs les graffeurs. On portait un certain type d’habit, on était vraiment dans une culture a part. Aujourd’hui les gens ne se jugent plus que sur la quantité d’argent qu’ils font et ça affecte le « game » parce qu’il n’y a plus d’évolution. Aujourd’hui tu joues KRS One « Criminal Minded » ou Nas »Illmatic » ou le « Low End Theory » de ATCQ, tu ressens la vib. Alors qu’avec les nouveaux disques il n’y a pas de soul et imagine dans dix ans. Les derniers albums qui étaient vraiment tueurs c’était Dr Dre « 2001″, 50 Cent « Get Rich or Die Trying ». Tu penses à Jay Z « Reasonable Doubt » ou le premier Eminem, mais aujourd’hui si tu écoutes qui est au niveau de ces albums… Ok il y a peut être Kanye West avec ses albums excellents; mais bon aujourd’hui la majorité des trucs c’est pour les gamins ils portent même des habits serré maintenant. On a besoin de légende comme Large Professor, moi, Nice & Smooth, KRS One, Big Daddy Kane on est encore la et les gens apprécient toujours ce qu’on fait.

K-lé: Mais il y a encore des bons MC’s comme Lupe Fiasco par exemple?

Lord Finesse: Oh oui, tu as encore des MC’s phénoménaux comme par exemple, Joell Ortiz ou Immortal Technique, mais c’est la musique qui n’est plus bonne…

K-lé: Tu essais encore de produire pour certains de ces artistes?

Lord Finesse: Je travaille sur l’album de Showbiz & AG ou j’ai fais 4 morceaux, je suis sur le prochain projet de Grand Puba aussi, Q Unique aussi. Le problème c’est que ces nouveaux groupes, veulent juste des morceaux… je suis pas simplement un beatmaker je suis un producteur donc j’aime quand tu t’assieds avec moi en studio et on créé quelque chose à deux… Je suis comme un tailleur de costume… Ecoute j’ai des costumes dans mon placard, que j’ai fais dans le passé, mais j’ai ce nouveau costume aussi qui défonce tout, mai j’ai besoin de l’ajuster à ton gabarit tu vois… C’est ça ma vision, je te créer un costume comme ça quand tu arrives en soirée les gens disent « Yo, mais où tu as cette sape? C’est de la bombe ». Je veux pas que le mec dise : « Ah tu étais chez Lord Finesse il t’as fais le même costume que d’habitude »… Si tu viens chez moi, je te file quelque chose d’unique, mais ces mecs de nos jours viennent chez moi et veulent ce que j’ai dans le placard et c’est tout…

Big Ad: Tu utilises quoi comme équipement pour faire tes sons?

Lord Finesse: Une MPC 4000, le seul vrai équipement que tu as besoin, j’ai Pro Tools aussi. Il on sorti la 5000… Faut que Akai arrête de sortir toute ces machine si il n’arrive pas à égaler la 4000. Il on aussi sorti la 2000 XL, la 1000, la 500, 2500… Pourquoi  tu sors toutes ces machines, elles ne valent pas la MPC 4000, la 5000 par exemple c’est pas une 24 bit, il y a quelques petites améliorations mais ça ne sert a rien. Et puis les nouveaux trucs ils sont présentés par des mecs de la Techno, mais moi je l’utilise pour faire du Hip Hop donc il faut me présenter ce que je peux faire avec en terme de son Hip Hop.

K-lé: Mais il on fait une publicité avec Pete Rock pour la MPC 1000?

Lord Finesse: Ouais, mais Pete a fait la pub, mais il y avait pas de vidéo ou tu le vois utiliser le matos… C’est Numark qui possède Akai maintenant et ils vendent ça comme un instrument pour DJ alors que c’est pour les producteurs. Depuis que Numark a racheté Akai ils veulent reprendre des nouveaux modèles. Moi je pense qu’ils doivent garder la 4000 la ressortir dans un modèle plus petit avec un firewire et c’est tout. Il devrait s’adresser à des vrais producteurs parce que au final c’est les jeunes de la rue qui achètent ces machines et quand leur mère leurs demandent avant d’acheter qu’est ce qu’il peuvent faire avec ils répondent  » Je sais pas, ça a l’air cool »

Big Ad: Quels sont tes nouveaux projets?

Lord Finesse: Le nouveau Showbiz & AG, l’album de Grand Puba, Q Unique, peut être… le Detox.

K-lé: Ha ha ha… sérieux?

Lord Finesse: peut être…

K-lé: non sérieux, ça va sortir un jour?

Lord Finesse: Je sais pas ce qu’il se passe là-bas.J’y étais pas encore… Je sais pas ce qui se passe là-bas vraiment… Ca prend trop de temps tout ça…

K-lé: Comment tu as rencontré Dr. Dre à l’époque; car tu as fait le dernier morceau de 2001?

Lord Finesse: Je me suis connecté grâce a Mel Man, je l’ai vu dans un magasin de disque… On a commencé a discuter a propos de sample etc… Et il a parlé de moi à Dr. Dre qui m’a payé un billet pour le rejoindre à L.A.

K-lé: Est-ce que tu comptes sortir un album solo aussi?

Lord Finesse: Je travaille dessus, ça va peut être sortir début 2009, ça risque d’être bon

Interview de Big Ad et K-lé pour Streetblogger

Remerciements: Ami du Batofar et Yannick de Baseline

Le jour de la fête de la musique le Batofar et Baseline production nous on présenté un plateau d’artistes hip hop de haute qualité avec la venue de Large Professor, Evil Dee et Lord Finesse.

Large Professor nous a accordé une interview; le légendaire DJ du Queens producteur de morceaux pour Eric B & Rakim, Kool G Rap, Boot Camp Clik et découvreur de talent, notamment Nas revient sur sa carrière et sa vision du Hip Hop.

K-lé: Peux-tu te présenter en quelques mots?

Large Professor: Large Professor, The Mad Scientist, Extra P, je suis ici en France à Paris.

K-lé: Peux-tu me dire comment tu as commencé dans le Hip Hop?

Large Professor: J’ai commencé à New York City, j’ai tout fait du DJing, du Graffiti et du break dancing.

K-lé: Quand as-tu commencé à faire de la production?

Large Professor: J’ai commencé à faire des productions à la fin des années 80, après avoir apprit l’art du DJing. Je connaissais tous les disques car j’en écoutais beaucoup avec ma famille. J’écoutais tous les Dj’s comme Grandmaster Flash et mon DJing s’est transformé en production. J’ai commencé  à utiliser des « drum machine » de l’époque avec Paul C qui est mon mentor.

K-lé: A l’époque tu utilisais quoi comme équipement?

Large Professor: Autrefois j’avais deux platines des Technics SLP1 avec un mixer Numark des hauts parleurs home stéréo.  Après j’ai évolué vers les SLB 1200, SP1200 et voilà.

K-lé: Tu as commencé au sein du groupe Main Source et après tu as produis pour d’autres artistes notamment Nas. Comment l’as tu rencontré?

Large Professor: Beaucoup de gens du Queens savaient que j’avais de bon beats donc MC Serch (3rd Bass) m’a présenté à Nas dans le Queensbridge, et il m’a filé une démo, le reste c’est de l’histoire.

K-lé: Est ce que c’est toi qui à découvert Nas ou il était déjà connu à l’époque?

Large Professor: Nas n’a pas fait de disque avant que je le rencontre, il était déjà connu au sein de sa communauté. Mais c’est moi qui l’ai emmené en studio alors que je préparais l’album de Eric B & Rakim. Il a montré qu’il avait du talent…

Big Ad: Qu’est ce que tu penses du prochain album de Nas et de la direction artistique qu’il prend?

Large Professor: C’est devenu un vrai artiste, il est bien plus créatif que à l’époque de Illmatic, il expérimente. Ce qu’il essaye de faire avec « Nigger » actuellement je ne comprends pas trop , mais c’est ce qui est bien avec un vrai artiste, on verra ce qu’il va vraiment se passer quand l’album sortira

Big Ad: Est ce que c’est possible de vous voir à nouveau travailler ensemble?

Large Professor: Ouais c’est possible, il y aura peut être une de mes prods sur l’album « Nigger » mais je ne sais pas trop, J’ai donné plein d’instrus à Nas dans le passé qu’il pourra peut être utiliser.

K-lé: Tu as travaillé avec plein de mc’s comme Rakim, Big Daddy Kane, qui est celui qui t’as le plus impressionné?

Large Professor: Rakim sans aucune hésitation parce que c’est le dieu du micro tu vois.

K-lé: Est un artiste avec lequel tu n’as pas travaillé et tu aimerais?

Large Professor: J’aime Jadakiss de The Lox, Styles P j’ai déjà travaillé avec lui et c’était excellent.

K-lé Quelles sont tes relations avec d’autres producteurs comme Pete Rock et DJ Premier? Des gens disent que tu as appris à Premier à utiliser la SP 1200?

Large Professor: Non, ce n’était pas une SP je lui est appris à filtrer les basses, lui m’a fait découvrir des disques qui était bien funky, avec Premier on est des frères et Pete Rock c’est pareil.

K-lé: Beaucoup de producteur ces derniers temps s’associent avec un MC pour un album entier, Common et Kanye West, Craig G et Marley Marl, est ce que ça serait possible que tu fasses un album comme ça et avec qui?

Large Professor: Yeah c’est possible avec mon pote Killa Sha du Queensbridge, on pense à le faire on espère que ça va le faire. Je travaille aussi sur le nouveau Grand Puba…

K-lé: Lord Finesse m’a parlé de l’album de Grand Puba aussi, je savais pas qu’il préparait un album, ça va ressembler à quoi?

Lord Professor: De ce que j’ai entendu c’est vraiment bon. Le truc avec Puba c’est qu’il a une voix vraiment reconnaissable, et c’est vraiment très bon car il a gardé ça.

Big Ad: Tu penses quoi de l’évolution du Hip Hop ?

Large Professor: Le Hip Hop aujourd’hui est bon, il y a des gens qui font des beats plus électro d’autres font encore des beats bien funky. Mais il faut juste savoir d’où ça vient et où ça va. Temps que le son est dur et que le beat claque c’est bon.

K-lé: Quels sont les producteurs que tu apprécient?

Large Professor: Je Big Up toujours J Dilla parce que c’est un gros producteur, Swizz Beatz il a certains sons qui sont pas mal. Et il y a des très bons producteurs ici aussi, Chris Prolific, Dela. Maintenant les producteurs viennent de partout.

Big Ad: Est ce que tu prépares d’autres albums solo?

Large Professor: Ouais, j’ai un album qui sort en Septembre qui s’appelle « Main Source » et en featuring il y aura Jeru, Lil Dap, Big Noyd de Mobb Deep, Styles P et AZ.

K-lé: Pourquoi ton premier album « The LP » est sorti en même temps que « First class »? Et pourquoi « The LP » est sorti 6 ans après que tu l’aies produit?

Large Professor: « The LP » la maison de disque a arrêté l’enregistrement à l’époque. C’est du marketing.

K-lé: Tu es un DJ/ un producteur/ un MC qu’est ce que tu préfères le plus?

Large Professor: Ce que je préfère c’est être un DJ parce que quand tu es un DJ, donc il faut que tu écoutes.

Big Ad: Comment tu vois l’industrie du disque?

Large Professor: L’industrie du Hip Hop est bonne car aujourd’hui c’est world wide tous le monde écoute du hip hop.

K-lé: Sur tes deux derniers projets Beatz vol 1 et vol 2 pourquoi tu n’as pas rappé dessus?

Large professor: Il y a plein de jeunes Mc’s qui aimeraient avoir un beat de Large Professor donc voilà c’était pour eux.

K-lé: Tu as des nouveau projets?

Large Professor: Je produis pour Grand Puba, pour Killa Sha, Big Noyd il y aura d’autres trucs bientôt

K-lé: Tu vas jouer quoi ce soir?

Large Professor: Hip Hop, Funk, Rock, Soul, que de la bonne musique

K-lé: Tu utilises Serato?

Large Professor: Ouais je m’y suis mis tout dernièrement car avant j’utilisais le CDJ. Je n’aime pas ramener tous mes disques…

Interview de Adrien aka Big Ad et K-lé pour Streetblogger

Remerciements: Ami du Batofar et Yannick de Baseline

Nous avons eu l’opportunité d’interviewer Evil Dee un des producteurs légendaires du son New Yorkais des années 90. Fondateur du groupe Black Moon dont il a produit le premier classique « Enta da stage » en 1993 mais aussi des Beatminerz au coté de son frère Mr. Walt qui ont produit pour Afu-Ra, Black Star, De La Soul, Eminem, Flipmode Squad, M.O.P., Mic Geronimo, O.C. et membre du Rocksteady crew et AMWDJ’S le monsieur possède un CV bien rempli.

En tant que fan de Black Moon et du Boot Camp Clik moi et Big Ad attendions avec impatience le moment ou nous pourrions rencontrer le DJ/ producteur. Nous arrivons donc au Batofar et je branche mon vieux Micro sur mon ordi avant de le tendre à Evil Dee.

Evil Dee: Oh mon dieu, regarde ce micro, ça c’est disco, allons y jouons un peu de disco…

K-lé: Hé hé, c’est le premier micro que j’ai eu, à l’époque…

Evil Dee: Hey man, what da fuck…

K-lé: c’est le meilleur que j’ai eu hé hé…

Evil Dee: C’est le monster mic, je déconne avec toi man t’inquiète…

K-lé: Ouais dis moi peux-tu te présenter en quelques mots?

Evil Dee: Hé salut tout le monde je suis avec monster mic… Non, salut je suis Evil Dee je suis ici avec le monster mic…

K-lé: Peux-tu me dire ce qui t’as décidé à entrée dans le Hip Hop?

Evil Dee: En fait le Hip Hop c’est vraiment un mode de vie, tu vois. On ne s’habille pas comme ça parce que c’est la mode qui nous dit de nous habiller comme ça, on est habiller comme ca parce qu’on est Hip Hop tu vois. Après au niveau de la musique, c’est mes parents qui m’on inspiré parce qu’ils écoutaient du reggae et James Brown donc ça m’a beaucoup inspiré. Ensuite mon frère a commencé en tant que DJ à des Blocks Parties et comme j’étais plus jeune, j’ai été jaloux et j’ai commencé le Djing aussi. Et l’étape suivante après le DJing c’est la production, parce que si tu prends 2 vinyles et que tu t’amuses avec, tu deviens un producteur. Donc voilà mon évolution.

K-lé: Après tu t’es connecté avec Buckshot et 5FT et vous avez créé Black Moon?

Evil Dee: En faite l’histoire… hé mon pote DJ Bazarro et dans la place aussi… moi et 5FT on est allé à l’école ensemble. A l’époque 5FT était un danseur et je voulais faire ce talent show et il m’a dit OK je viens mais il y aura aussi mon pote Buckshot et c’est comme ça qu’on c’est tous rencontrés.

K-lé: Après tu as créé les Beatminerz c’est ça?

Evil Dee: Euh non en faite les Beatminerz c’est mon frangin Mr Walt qui l’a créé.

K-lé: Mais attend les Beatminerz ça date de quand, c’était avant Black Moon ou après?

Evil Dee: Attends j’ai un secret pour toi, avant les Beatminerz, il y avait Black Moon production. Mr. Walt travaillait avec un MC à l’époque qui s’appelait DA et il a fait un morceau qui s’appelait Da Beatminerz avec lequel il démarchait les maisons de disques. Dans ce disque il parlait des crate-diggers, des gens qui cherchaient des disques dans les recoins poussiéreux. Et mon frère aimait tellement ce morceau qu’il a prit le nom de Beatminerz alors que nous on avait le nom Black Moon.

K-lé: Tu es très proche de DJ Premier comment vous êtes vous rencontrés et quelles sont vos relations?

Evil Dee: En faite Premier je l’ai rencontré quand j’essayais d’imposer la démo de Black Moon et Premier est venu vers moi en me disant « Yo je te vois partout, tu fais quoi? » et je lui est répondu que j’étais un DJ et un producteur et que j’essayais de trouver un contrat pour mon groupe. Il m’a donné une adresse et m’a dit vas y parle à cette personne ils pourront t’aider. Premier nous a beaucoup aidé autrefois mais c’est assez marrant car il nous aide toujours encore parce que à chaque fois que j’ai un soucis je l’appel, donc tu sais à chaque fois que j’ai un problème il est la.

K-lé: Tu utilises quoi comme matériel?

Evil Dee: SP 1200, KNY 50, MPC 2000, MPC 2000 XL, Pro Tools, et un paquet de vieux disques poussiéreux pourris et bien sure une platine…

K-lé: Ok c’est une introduction impeccable pour ma prochaine question, j’ai vu le DVD de Scratch Academy vol. 1 ou toi et Premier disiez que à l’époque les productions étaient plus Soulfull, peux-tu expliquer aux personnes qui n’ont pas vu la vidéo le message que tu as voulu passer?

Evil Dee: Yeah parce que aujourd’hui les gens se fient trop à la technologie. Nous on utilisait nos oreilles pour faire de la musique alors que aujourd’hui vous utilisez tous vos yeux pour faire un morceau grâce a des logiciels ou tu vois ce que tu créé. Avec la SP tu utilises tes oreilles, il n’y a pas de nombre pas de visuel. Tu vois, la musique c’est quelque chose que tu entends… Après pour l’aspect Soulfull, tous le monde utilise des nouvelles technologies, il n’y a même plus de « drums »… Comment veux-tu faire un disque de Hip Hop sans beat, sans bass… et c’est ça le problème… il faut que les producteurs reviennent avec des bons gros beat, revenons au vrai Hip Hop.

K-lé: C’est quoi tes projets à venir?

Evil Dee: je travails sur le nouveau Madonna… Non hé hé… On a un nouvel album de Black Moon qui est en préparation et aussi le solo de 5FT car il n’a jamais eu d’album. L’album de DJ Bazarro qui va arriver aussi bientôt, j’ai fait un morceau pour Talib Kweli aussi… Mais t’inquiète pas il y aura plein de trucs qui vont sortir à l’avenir.

K-lé: Et pourquoi 5FT ne sort que sont solo maintenant 15 ans après le premier Black Moon?

Evil Dee: Parce qu’il était en prison!!! Hé hé…

K-lé: OK, et est ce qu’il sera également impliqué dans le Boot Camp Clik dans l’avenir?

Evil Dee: Euh non, en faite il y a une erreur de compréhension; on est pas Boot Camp Clik on est Black Moon. Dans le Boot Camp il y a Smiff N Wessun, Heltah Skeltah, O.G.C. et Buckshot tout seul… d’ailleurs à la base c’est son groupe. Donc c’est clair je supporte le Boot Camp ça fait parti de la famille mais on fait pas directement parti du groupe. C’est comme les Beatminerz; Buckshot n’a rien à voir dedans mais c’est la famille donc on se supporte mutuellement.

K-lé: A propos de Buckshot, je trouve qu’il a changé de flow, pourquoi?

Evil Dee: Tu sais, c’est ce que font les gens, il évolue, moi aussi j’ai changé. Maintenant laisse moi te poser une question, tu préfères son flow actuel ou son ancien style?

K-lé: Personnellement je préférais avant.

Evil Dee: OK, donc va sur son myspace et tu lui dis, c’est comme pour moi si tu aimes plus ce que je fais tu viens sur mon myspace et tu me le dis direct. C’est toi le fan tu achètes mes albums donc dit le moi si tu aimes plus ce que je fais tu vois, parce que personne n’a envi de perdre les gens qui le supporte… Bon après ne deviens pas ridicule au point que à chaque fois que je te croise tu me dit « Yo man, je t’ai vu à Paris, tu m’as pas dit bonjour » ça c’est ridicule je peux pas dire bonjour à toutes les personnes que j’ai rencontré une fois dans ma vie. Mais si tu n’aimes plus la musique de quelqu’un dit le man.

K-lé: Tu pense quoi du dernier album de Buckshot et 9th Wonder « The Formula »?

Evil Dee: Oh il est très bon, et crois moi que si je l’avais pas aimé je lui aurait dit, j’aime beaucoup 9th Wonder parce que c’est un des nouveaux producteurs qui sait vraiment encore sampler un disque. Madlib aussi, même si les gens croient qu’il est nouveau alors que ça fait des années qu’il est là… l’autre là … euh Chocolate Milk…

K-lé: Quoi tu veux dire Black Milk?

Evil Dee: Euh ouais, désolé pourquoi j’ai dit Chocolate Milk hé hé… Marco Polo aussi est très fort…

K-lé: Alchemist aussi…

Evil Dee: Oh oui, mais ça fait des années aussi qu’il est là, il est là depuis Black Moon avec son groupe les Hooligans.

A ce moment un DJ arrive pour demander des autographes à Evil Dee sur le disque de Black Moon « Enta Da stage » et les « beatminerz »

Evil Dee: Tu vois c’est de ça que je te parlé avant…hé hé… il a arrêté notre interviews pour se faire signer les disques, mais c’est super cool…

Evil Dee signe les disques et check le DJ chaleureusement…

K-lé: Tu penses quoi de Serato?

Evil Dee: Serato c’est de la bombe, fin de la discussion… J’ai plus besoin de ramener mes disques et de les abimer… je vais être franc, vous tous qui parlait sur Serato, fermait vos bouches, arrête d’être un trous du ###, premièrement tu dois être un vrai DJ pour utiliser Serato, deuxièmement tu veux que je vienne ici avec toutes mes caisses de disque… c’est toi qui va m’aider à les transporter chez moi après, est ce que c’est toi qui vas payer les 300 euros de notes de taxis que je vais payer… Yo, faut arrêter et c’est à cause de vous que le Hip Hop est entrain de mourir, parce que vous refusez de vous adapter aux nouvelles technologies, tu vois les gars ils disent « OH ma collection de disque, OH je ne peux plus en trouver » mais imbécile si tu utilise Serato tu peux avoir tous les disque du monde « OH je peux pas faire ca », mais tais toi et représente le Hip Hop… En même temps tu dois y aller par étapes, commence avec des vrais disques histoire d’avoir le toucher… Moi j’ai utilisé la CDJ et quand je suis arrivé avec ils ont dit « OH c’est pas real » jusqu’à ce que je scratch avec… Rappel toi de ça Evil Dee est un leader et restera toujours un leader et DJ Bazzaro aussi. Un jour peut être je serais derrière les platines et je n’aurais plus rien à faire, juste à croiser les bras et alors… Je reste Hip Hop. Si tu ne t’adaptes pas à la nouvelle technologie, tu vas rester derrière et le Hip Hop vas disparaître.

K-lé: Comment vois-tu l’industrie de la musique avec l’arrivée de site comme myspace et le téléchargement?

Evil Dee: 2 mots « so what » c’est plus facile pour mes fans d’avoir mes disques, les grandes entreprises du disque ne font plus leurs marges et alors? Tant pis pour eux… Au fond je peux parler avec mes fans au travers de myspace, tu peux m’envoyer un message, tu me rappels juste que tu m’as interviewé avec le monster mic hé hé… Tu peux me parler directement. Au niveau du downloading c’est pour ça que moi et DJ Bazzaro on fait des podcasts sur Itunes, des mixtapes gratuites tous les Jeudi, tape evil dee dans Itunes tu verras.

K-lé: Tu vas jouer quoi ce soir?

Evil Dee: je sais pas mec, vraiment… Madonna, Michael Jackson et au mic je vais faire des UHHH hé hé

K-lé: Tu oublie Britney Spears?

Evil Dee: Oh non t’inquiète, non sérieusement, on va jouer du bon son, scratcher, beat juggler…

K-lé: Tu vas jouer un peu de tous, Funk, Soul, Hip Hop?

Evil Dee: Ouais t’inquiète on est là…

K-lé: Mais bon plein de DJ ne font plus ca?

Evil Dee: Eh bein il sont à la traine, faut les laisser de coté…

K-lé: Merci Evil Dee; tu peut nous faire un petit drop…

Evil Dee: Bien sur…

drop

Evil Dee: je kiff ton mic mec, laisse le moi je peux l’utiliser comme garde du corps ce soir… hé hé

Merci à Evil Dee pour sa disponibilité et pour nous avoir expliqué sa vision du Hip Hop.

Big Ad & K-lé aka Da Monster Mic Rocker

Remerciements: Ami du Batofar et Yannick de Baseline

Nous avons donc retrouvé le samedi 19 Avril Alchemist accompagné de Twin des Infamous Mobb, DJ Netik et DJ First Mike.

Nous avons eu l’opportunité d’interviewer un des plus grands producteurs hip hop de ces 10 dernières années, Alchemist. Ayant notamment produit pour des artistes comme Mobb Deep, Ludacris, G-Unit, Jadakiss, Pharoahe Monch et DJ de Eminem, le producteur ne se présente plus, revenons sur son parcours et ses futurs projets.

Peux-tu te présenter en quelques mots?

ALC: Yes, je suis imprévisible et indescriptible, tout simplement…

Peux-tu me dire comment tu es rentré dans le hip hop?

ALC: J’ai grandi sur la Westcoast des Etats- Unis ou il y avait un gros mouvement Hip Hop dans les années 90 avec des groupes comme Cypress Hill, The Pharcyde, Dr Dre, Tha Alkaholiks. Grandir à L.A., il y avait tellement de musique, il y avait les clubs, des studios, des studios de production vidéo, des boites de nuit sur Sunset boulevard qui jouaient que du hip hop. Il y avait un véritable mouvement sur la cote Ouest qui m’a inspiré. Mais en même temps j’ai toujours étais inspiré par les sons et la façon d’utiliser des samples de New York, tu vois ce que je veux dire, avec des producteurs comme Pete Rock, Diamond D, DJ Premier, Large Professor et leurs beats. Même si il y avait Dr Dre, DJ Muggs, E-Swift, Battlecat sur la Westcoast, j’ai toujours préféré les sons de la cote Est…

J’ai entendu que à l’époque déjà tout au début tu trainais avec Evidence avant même de sortir des disques?

ALC: Evidence et moi avons grandi ensemble tu vois, je l’ai rencontré à l’école, Evidence habitait sur Venice Beach juste à coté de QD3 le fils de Quincy Jones. QD3 faisait des beats à l’époque, je trainais avec eux dans le studio de QD3 c’était nos premières expériences ont écoutaient des beats. Evidence rappait déjà à l’époque mais il était dans le graffiti surtout; il est d’ailleurs très fort dans ça, il maitrise vraiment l’art du graffiti. Quand on était jeune moi et lui on trainait tout le temps ensemble, moi à l’époque j’habitais à Beverly Hills donc je venais sur Venice Beach et vice versa. Je trainais avec lui des week end entier et il m’inspirait beaucoup… Il y avait aussi un shop à LA qui s’appelait Hip Hop Shop sur Melrose Boulevard c’est la que Evidence à rencontré Rakaa et on crée Dilated People. En faite on était tous connecté depuis le début… Après j’ai rencontré Cypress Hill et tout a commencé vraiment pour moi…

Après tu as décidé de déménager sur New York pourquoi?

ALC: J’étais là bas en vacance avec ma mère quand j’étais jeune, quand Run DMC était au top et je lui disait emmène moi dans le Queens j’ai envi de voir les quartiers de voir le quartier Jamaica, je savais même pas ou c’était mais c’est parce que j’avais entendu ces noms dans les chansons. J’ai bougé la bas une fois et là j’ai vu les graffitis sur les trains et les murs, la musique et tout … WOW… Tu sais pour moi le rap c’est le sang de New York, c’est comme si New York était un corps et le hip hop son sang. A New York tout est concentré alors que à L.A. c’est plus dispersé. Pour moi New York c’était là bas que ça se passait, et je me suis toujours rappelé de ça, quand j’ai dû choisir une école, j’ai choisi l’université de New York, j’ai quitté l’école ensuite et je suis resté, j’ai fait des beats Fuck it…

Justement, tu viens de la Westcoast, mais ton son et celui de la Eastcoast, pour moi ton son est même la suite logique de producteur comme Pete Rock ou Premier qui ont ce son dur et Soulfull New Yorkais, c’est bizarre pour quelqu’un qui vient de L.A., peux-tu m’expliquer?

ALC: Tu sais quoi, Premier je l’ai étudier en profondeur, c’est mon idole, quand il sortait un morceau, c’était exactement ce à quoi le hip hop devait ressembler. Quand je travaillais avec DJ Muggs de Cypress Hill à L.A.; à l’époque il me disait tu copie trop Premier hé hé… mais à l’époque j’aimais trop les beats à Premier c’était LES sons. Quand je suis arrivé à New York je suis devenu ami avec Premier, il a prit soin de moi, il a vu que j’étais un gamin à l’époque, il a parlé de moi à tous le monde… à Freddy Fox il disait « YO ça c’est Alchemist il a des beats »… Et quand je pense à lui; il a toujours incarné le son de New York et pourtant il me disait « je suis du Texas et personne ne peut me dire que je ne représente pas New York, car ça fais plus de dix ans que j’habites ici à Brooklyn et je représente New York à travers mon son » donc si lui me dis que je représente New York; Fuck that, parce que ton son c’est new York… ca reste de la musique…

Qu’est ce que tu utilises comme équipement?

ALC: j’utilise un ASR-10 et un peu la MPC, j’expérimente avec. Mais la ASR-10 c’est ma machine, je la connais trop bien je peut te faire un beat dans le noir.

Justement c’est marrant que tu me dise ça, parce que beaucoup de producteur de hip hop aujourd’hui investisse dans des gros studios et j’ai posé la même question a Marley Marl que j’avais en interview la semaine dernière. Hank Schoklee du Bomb Squad a dit que aujourd’hui plein de producteur on des studios impressionnants mais sorte des instrus plate, alors que à l’époque avec un simple sample on pouvait faire un morceau beaucoup plus intense, qu’est ce que tu penses de ça?

ALC: Ouais en faite à l’époque si tu prends des mecs comme le Bomb Squad et Public Ennemy quand il produisait un morceau il y avait 10 personnes dans le studio; il expérimentait Chuck D disait mais ce son dessus, rajoute une voie, rajoute en autre sample par dessus. Il y avait 10 personnes qui s’investissaient dans le morceau et données leurs avis, c’était un travail de groupe. Aujourd’hui il n’y a plus de collaboration, dans les année 60 et 70 les musiciens et les chanteurs collaborés et ils se respectés tous les uns et les autres, toi tu fais la batterie lui la basse et il se complétaient tous, ca devenait magique. Le Bomb Squad et les premiers groupes de hip hop avaient compris ça. Au fur et à mesure des années ça a changé les gens on voulus tout faire tout seul…il n’y a plus autant de collaboration… Moi par exemple je fais mon son je le donne au rapper il enregistre ou vice versa… on collabore pas beaucoup ou peut être pendant le mix…parce que le rap c’est une question d’ego tous le monde a envi d’être le meilleur et ils osent pas dire « YO t’es bon sans toi c’est pas pareils » tu vois… Moi j’aime bien ramener des gars en studio dès fois je ramène Havoc en studio avec Premier et chacun donne son avis sur les productions de l’autre, ça c’est de la vrai collaboration… pour moi c’est surtout ça qui change beaucoup de chose…

Quels est le rapper avec lequel tu as collaboré qui t’as le plus impressionné?

ALC: Big Pun… Big Pun… Parcequ’il était assis sur le canapé et il prenait ses prises de voix; mais pas seulement ça sa personnalité quand on était en studio, il était tellement marrant, il pouvait faire des blagues 24H/24, tu savais jamais quand il était sérieux, c’était vraiment un honneur d’être avec lui en studio. Mais aussi parce qu’il était tellement gros… j’arrêté pas de le regarder du genre WOW… Il avait c’est grand pantalon en cuir et sa veste avec son Tshirt customisé Big Pun, tout était tellement exagéré parce que tu sais le hip hop tous est dans l’exagération, ce gars était juste trop Hip Hop… j’avais peur qu’il me dise qu’est ce que tu regarde parce que j’étais trop impressionné…C’était un sacré personnage c’est juste une honte qu’il soit parti si tôt, il a fait juste 2 albums…Big Pun…

Après tu t’es connecté avec Mobb Deep comment c’est faites la connexion?

ALC: A travers DJ Muggs et Cypress Hill, il faisait Soul Assassin 2 quand j’étais à New York. Il les a rencontré à travers BTP, rest in peace, un gars du label Loud… Muggs m’avait dit « tu devrais te connecter avec le crew de Mobb Deep, les infamous Mobb ». Donc quand je suis arrivé à New York je me suis connecté avec Ty Nitty, Twin Gambino et Godfather c’est eux qui m’on amené à Mobb Deep; on a commençait a travailler ensemble et il m’on apprécié. Petit à petit la connexion c’est faite…

Tu as fais un DJ set très bon, les DJs ont évolués depuis quelques années avec l’arrivé du serato et je sais que tu es un crate digger que tu as beaucoup de disques, tu penses quoi du changement?

ALC: je vais te dire ça… c’est génial pour les vétérans qui ont collectés plein de disques… A la base c’est tes disques qui faisaient que tu trouvais des endroit ou jouait parce que un mec disait à un gérant de club  » prends le lui il a des disques qui tue »… Moi et Premier on parle beaucoup de ça… Tu es obligé d’avoir des tonnes de disques chez toi, si tu as une grosse collection tu as le droit d’utiliser serato, si tu es juste un mec qui arrive qui connaît rien tu copie le disque dur à ton pote et tu te dis DJ je vais pas te respecter pareil… parce que c’est la culture de la musique qui fait que tu es un bon DJ, toutes ces années j’ai trimballer mes disques à travers le monde et dès fois l’aéroport te les perds; t’arrive et tu te dis OH SHIT… Donc pour éviter ça c’est bien et même je vais te dire j’ai des disques à la maison que personne n’a… je te garanti que j’ai des trucs que personne n’a car dès fois je cherche sur internet… tu peux dig sur internet et il y a plein de morceaux que j’ai que tu ne trouve pas, personne ne les a… je contenu a aller chez les disquaires chercher ce sample que personne n’a et qui va retourner le monde….

Peux tu me parler un peu de l’album de Prodigy HNIC2 qui va sortir bientôt, j’ai entendu 2-3 morceaux et c’est vraiment très sombres… même plus sombre que le premier…

ALC: Yeah… beaucoup plus sombre que le premier. On l’a fait il y longtemps en faite avant que Prodigy ne sache qu’il allait aller en prison, juste après Blood Money en faite de Mobb Deep… Mobb deep travail énormément, ils enregistrent 2- 3 morceaux par jour dès fois, et P il dit  » Je garde ça pour mon solo ou celui la je le garde pour tel ou tel album » par exemple le morceau « Quiet Storm » n’était pas censé être un morceau de Mobb Deep mais un morceau solo de Prodigy… P il a une vision d’un album pour HNIC 2 il le voulait très sombre… il a des morceaux avec Anthony Hamilton, avec Mr Porter, des gros morceaux avec des chorus et tout, des hits pour la radio et pour les bitches… et il a dit non, même à un morceau avec Scott Storch… Non, fuck that, HNIC 2 sera dur, sombre pour la rue car c’est ce qu’il manque au rap actuellement… personne ne pense comme ça, alors Fuck that, rien pour les bitches ça sera sombre, tu vois ce que je veut dire et je le respect pour ça, donc c’est un peu plus dure pour la promotion car pas de single pour la radio et la télé mais c’est ce que P voulait…

Mais tu sais quoi, pour moi c’est comme « Return of the mac » qui est un de mes albums préférés de 2007 et…

ALC: A cause des samples hé hé

Ouais, mais aussi parce que vous êtes arrivés avec quelque chose a laquelle les gens ne s’attendaient pas…

ALC: On a pas fais d’argent… mais à l’époque Blood Money est sortie les gens disaient « Mobb Deep et G-Unit c’est pas bien etc… »Prodigy a dit fuck that, je vais montrer à 50 Cent et à tous le monde que personne ne peux m’arrêter, et avec « Return of the mac » on a essayé de ramener le truc à l’ancienne tout en avançant en leurs donnant cette veille saveur. Il a posé les lyrics moi les beats et voilà « Return of the mac »…

Et toi c’est quoi tes projets?

ALC: J’ai mon nouvel album, ça devait sortir l’année dernière mais j’ai était obligé de le reprendre. Ca s’appele « Chemical Warfare » c’est la suite de « 1st infantry » mais à un niveau plus haut. Et on a formé un groupe avec Oh No, qui s’appel « Gangrene », ont devraient sortir un album au mois de Septembre; c’est un peu comme Jaylib j’adore les sons de Oh No…

Pour « Chemical Warfare » ça va ressembler a « 1st Infantry » ou tu vas rapper plus dessus?

ALC: En fait j’ai essayé de corriger mes erreurs de « 1st Infantry ». Sur cet album je serais sur 4 morceaux. Je pense un peu comme Dr Dre pas en terme de beats ou de rimes mais en terme de présence. Dès fois il rap sur tout le morceau dès fois sur un verset dès fois pas du tout tu vois. Mais quand tu écoutes l’album c’est du Dr Dre, c’est vers ça que je veux me diriger… En plus je préfère produire donc j’aime bien les featurings, j’ai un morceau avec Kool G Rap un autre avec Twista un autre avec Prodigy… J’ai hâte que ça sorte

Au niveau de la production, tu vas produire pour qui prochainement?

ALC: J’ai fais plein de truc mais bon tu sais jamais trop ce qui va sortir. J’ai fais un morceau pour Rakim, pour Jadakiss aussi et pour Lil’Wayne… tu sais je produis pour tous le monde du moment qu’ils veulent des beats Alchemist. Fabolous et Juelz Santana seront sur le morceau de Lil Wayne; c’est un beat dur. Il ya 50 cent avec son nouvel album; l’album de Prodigy ou j’ai 6 morceaux, Dilated People sont entrain de bosser aussi. J’envoi des beats à T.I. aussi à Ludacris, tu sais j’envoi à tous le monde…

Tu es vraiment productif, tu produis pour plein d’artiste différents et pourtant il y a toujours cette touche ALC même quand tu écoutes des morceaux aussi différent que pour Mobb deep ou Ludacris, comment tu fais pour toujours garder ta touche?

ALC: C’est dur mais c’est parce que j’utilise des samples, tu sais je prends mais samples dans différentes époques de différentes influences c’est pour ça que chaques morceaux est différent mais en même temps ça me ressemble toujours car c’est répétitif et c’est ma façon de sampler… C’est le genre de son que je vais prendre aussi… J’entends un morceau et j’aime une certaine parti donc je vais l’utiliser, donc quelques parts tu retrouve toujours mes gouts…

Tu connais des rappers français?

ALC: Yeah, un peu …je connais Booba, 113, IAM. J’aimerais bien produire pour des artistes français car aux Etats Unis il y a de moins en moins de créativité, tout est corporate dans d’autres pays la bonne musique est encore reconnu.

Comment tu vois l’avenir de l’industrie de la musique avec internet et le téléchargement?

ALC: Je ne pense pas que l’industrie de la musique va disparaître car les gens aiment la musique ils aiment être dans l’entertainment. L’industrie va changer. Il faut juste que les maisons de disques comprennent comment vendre le format digital. Moi j’aime bien la direction que prend l’industrie de la musique parce que aujourd’hui ça me permet d’enregistrer un morceau est de le diffuser juste après sur internet. Tu peux être n’ importe où dans le monde et tous le monde peut communiquer ensemble

Qu’est ce que tu pourrais donner comme conseils a un jeune producteur?

ALC: Donne à ton son et à tes beats une personnalité. Tes sons doivent être le reflet de ta personnalité. Ne fais pas juste des beats pour en faire il faut que les gens te reconnaisse dans ce que tu fais. Vends toi, de telle sorte que les gens te reconnaissent quand ils t’entendent.

Une petite dédicace pour streetblogger?

Interview de K-lé et Big Ad pour streetblogger.fr

Photos de Cédric

Salut Marley peux tu te présenter en quelques mots?

Marley Marl: Je suis le Legendary Marley Marl père fondateur du Juice Crew et pour ceux qui ne le savent pas le gagnant d’un grammy avec LL Cool J…

Quand et comment as-tu commencé à produire des instrus?

Marley Marl: Mon grand frère avait un groupe qui s’appelait High Fidelity dans le Queensbridge, note bien le Queensbridge hé hé, c’étaient des DJs et je les regardaient quand ils mixaient. Au début tout a commencé par le DJing et la danse.

J’ai entendu dire que tu as commencé comme stagiaire chez Unique Records?

Marley Marl: Ouais c’est là bas que j’ai appris à utiliser les samplers. A cette époque mes premières influences étaient Russell Simmons, Larry Smith (producteur de Whodini ou du morceau « Sucker MC’s » pour Run-DMC) ils venaient du Queens aussi.

C’était quoi ton équipement à l’époque?

Marley Marl: Bullshit héhé… Un sampler Korg et une drum machine Roland 808 avec un 4 tracks. Mais mon stage m’a permis de me familiariser avec plein de nouveau matériel, ce qui m’a permis d’évoluer …

Justement, tu es le créateur du vrai son Hip hop, la base de tout en faite; des fondamentaux. Comment t’es venu cette idée d’utiliser des samples?

Marley Marl: En faite j’utilisais tous les samples des instrus qui étaient super connues par les gars de la rue. Les instrus que les breakers aimaient. Et puis je voulais créer une musique qui était meilleur que ce qui se faisait à l’époque tout simplement… C’est pour ça que j’ai commencé à sampler James Brown, a prendre des gros samples que les gars de la rue aimaient et je les ai incorporés dans le hip hop, à l’époque c’était tout nouveau car la plupart des producteurs sampler des voix moi j’ai pris les hot beats from the Streets…

Et à l’époque ou trouvais tu tes samples, est ce que tu étais un crate digger ou tu prenais les samples directement sur des cassettes?

Marley Marl: A vrais dire héhé… C’est un mec qui s’appelait…Aaron Fuchs de Tuff City Records… à l’époque il était chroniqueur du magazine Billboard… et en faite il m’envoyait tous les disques mais c’était pour les mixer… Moi au lieu de ça je les samplaient…héhé

C’est dingue que tu me dises ça; en faite ça veut dire que les disques sur lesquels tu as samplé tous les classiques qui ont étaient repris par plein de producteurs par la suite, tous le monde les avaient à l’époque?

Marley Marl: Exactement… sauf que moi j’en ai fais quelque chose de différent… au lieu de simplement les jouer comme les autres je les ai repris à ma sauce…

Peux tu me parler un peu du Juice Crew comment vous êtes vous tous rencontrés?

Marley Marl: En faite j’ai d’abord rencontré Roxante Shante. MC Shan était du quartier et ce n’est pas mon cousin, c’est une rumeur ça… Et Biz Markie a commencé comme DJ pour Roxanne et voilà en faite…

Et le beef entre le Bronx et le Queens à l’époque c’était sérieux?

Marley Marl: Oh oui que c’était sérieux, pour moi en tous cas ça l’était… Tout a commencé quand KRS-One est venu chez Mr Magic pour lui demander si il pouvait faire partie du Juice Crew. Magic l’a envoyé bouler en lui disant que le niveau du Boogie down productions était trop faible… Après KRS One a commencé le beef la suite tu l’as connais…

Ouais, mais alors pourquoi avoir sortie l’album « Hip Hop lives » avec KRS One en 2007?

Marley Marl: héhé… très bonne question, parce que je vais prendre ma retraite et je voulais faire une dernière fleur à KRS, genre tu as attendu 20 ans pour poser avec moi allons y maintenant… héhé… quelque part il était temps de terminer le beef aussi…

Maintenant j’aimerais parler un peu plus des années 90, avec l’arrivé de nouveaux producteurs comme Puffy qui on changé la manière de sampler, en utilisant des morceaux entier de disques, tu penses quoi de cette époque?

Marley Marl: Pffff, la Puffy era… moi j’ai arrêté à cette époque… Puffy il a tout foutu en l’air avec sa façon de sampler les morceaux… Il a tué l’art de sampler… moi je ne voulait plus être mêlé a ça… donc j’ai arrêté un moment.

Mais en même temps il y avait des producteurs comme DJ premier, Pete Rock ou plus tard J Dilla qui te citais comme influence et qui continuaient sur tes traces pourquoi n’ont ils pas connus le même succès que Puffy par exemple?

Marley Marl: C’est les morceaux qu’il samplait qui l’on fait vendre plus de disques que Pete Rock ou Premier. C’est simple c’est parce qu’il samplait des morceaux de Pop que les blancs connaissaient. Et puis moi quand je samplais un morceau je prenais 1 seconde; ou parfois 2 tu ne pouvais même pas reconnaître le morceau si tu n’étais pas un gros connaisseur.

En 2005, j’habitais à Brooklyn, et je t’ai vu toi, Pete Rock et Hank Schoklee lors d’une conférence de presse au Remix Hotel à Manhattan. Et Hank Schocklee du Bomb Squad (producteur de Public Enemy) a dit quelques choses qui est très vrai pour moi. Il a dit que à l’époque des gens comme toi vous utilisiez une partie d’un morceau et votre but c’était de le rendre Funky aujourd’hui les jeunes producteurs ils sont en face d’une MPC ou d’un Synthé mais ils sortent des trucs plats sans Soul, penses tu que les fondamentaux du hip hop ce sont perdus quelque part?

Marley Marl: héhé… j’ai l’impression d’entendre Hank parler, c’est vrai il y a plein de fondamentaux qui ce sont perdus. Comme par exemple le faite de chercher des disques, aujourd’hui grâce à Internet tu peux tous trouver tu as plus besoin de chercher ce disque super rare que tu veux a tous pris avoir en vinyle pour le sampler. Aujourd’hui tout le monde s’en fiche d’où tu prends tes samples, et de toute façon tu peux tout avoir. Mais bon en même temps c’est l’évolution naturelle des choses, aujourd’hui tu vends plus de disques parce que tous ce télécharge mais c’est normal. Tu sais quand le Hip Hop est arrivé il a effacé une autre culture musical moi j’ai commencé en faisant des morceaux très électro et j’aime beaucoup la House. Aujourd’hui c’est un peu la même chose avec la musique du sud des Etats Unis; le Dirty South,qui commence à remplacer le rap des années 90. Je n’aime pas spécialement ce nouveau son mais je ne le déteste pas non plus, c’est une évolution normale quelque part…

Quels sont tes nouveaux projets à sortir prochainement?

Marley Marl: Il y a l’album de Graig G « Operation: Take Back Hip-Hop » qui devrait sortir bientôt, ensuite il y a le film « Vapors » qui devrait sortir en 2008 qui parle de toute l’histoire du Juice Crew, qui reprend nos vie et la création du Hip HOP… Il y a toujours l’émission Future Flavas qui continue sur Power 105.1 avec Pete Rock, dès fois DJ premier et Evil Dee et moi je fais une émission qui s’appelle « Old School at Noon ». Quand j’aurais fini avec tous ça je me retire au Japon toute ma famille habite là bas…

Un dernier message pour tous les nouveaux producteurs qui veulent se lancer?

Marley Marl: Basically, get your motherfucker paper right; the industry is a beast…PEACE.

Photos de Geoffrey Ashley – geoffrey-ashley.com

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Interview de K-lé pour streetblogger.fr

Remerciements: David MPC et Yannick Baseline

Pete Rock c’est un producteur légendaire qui a tout au long des années 90 forgé le son de New York. On lui doit les classics « Mecca and the Soulbrother » et « The main ingredient » au coté de son partenaire CL Smooth, mais aussi la production de bombes undergrounds comme l’album du groupe INI ou Deda. A noter aussi c’est nombreux remixes et instrus pour des valeurs sures comme Run DMC, Nas, Jeru, Public Enemy, Biggie ou ATCQ…
Le soulbrother N°1 qui a influencé de nombreux producteurs comme 9th Wonder où J Dilla revient avec son album au titre explicite « NY’s Finest » sur une pochette d’album inspiré de celle de James Brown « Hell ».

Pete Rock qui a sorti les excellents « Soul survivor », « Petestrumentals » et « Soul survivor 2 » en 1998, 2001, et 2005, nous a concocté un album avec les meilleurs MCs: Jim Jones des Diplomats, The Lox, Royal Flush, Redman, Chip Fu, Little Brother, Lords of the underground, Raekwon et Masta Killah du WU et Papoose.

Assez impressionnant me direz-vous!!! Et bien oui, surtout que l’album est efficace, dans la plus pure tradition des prods lourdes des années 90.
Je dois avouer que ceux qui s’attendent à un Soul survivor 3 vont être déçu car ici les instrus soul sont remplacées par des beats plus hardcore dans le style hip hop underground New Yorkais.

La force de l’album s’est de redonner aux MCs leurs valeurs sur des instrus qui leurs ressemblent. Franchement quel plaisir de retrouver Redman sur une prods qui lui colle aux lyrics, de retrouver Royal Flush sur « Questions » et surtout les Lords of the Underground qui reprennent leurs flows de dingue!!!

Le plus impressionnant ce sont les beats, encore une fois Pete nous fait une démonstration. Sur le morceau « That’s what I’m talking about« , il transforme les notes de piano du sample de « Music, harmony & rhythm » de Brooklyn dreams jusqu’à créer sa propre mélodie. À noter également l’énorme morceau « Till I retire » ou Pete rap en solo sur une instru déjà classique et le morceau avec Little Brother « Bring y’all back » toujours aussi efficace. Bref tout l’album est extrêmement bien produit jusqu’aux habituelles petites intros/outros entre les morceaux.

En conclusion, avec cet opus Pete Rock à encore une fois démontré sa supériorité sur la MPC. Un album qui restera sans doute underground et qui ravira les puristes. Certains diront qu’au niveau des instrus et des choix des Mcs, il n’y a pas vraiment d’évolution et que c’est un peu toujours la même chose, mais c’est la seule critique que l’on peut faire à ce disque. Un conseil aller acheter cet album et étudier le en profondeur car à l’intérieur se trouve l’essence de notre culture hip hop…

Chroniqué par K-lé pour streetblogger.fr

Track listing:

1. « Pete Intro »
2. « We Roll » Featuring Jim Jones & Max B
3. « Till I Retire »
4. « 914″ Featuring The LOX
5. « Questions » Featuring Royal Flush
6. « Best Believe » Featuring Redman & LD
7. « Ready Fe War » Featuring Chip Fu & Rene (Zhane)
8. « Don’t Be Mad » Produced by DJ Green Lantern
9. « Bring Y’all Back » Featuring Little Brother & Joe Scudda
10. « The Best Secret » Featuring Lords of the Underground
11. « That’s What I Am Talking About » Featuring Rell
12. « The PJ’s » Featuring Raekwon & Masta Killa
13. « Made Man » Featuring Tarrey Torae
14. « Let’s Go » Featuring DJ Doo Wop
15. « Comprehend » Featuring Papoose

Le clip de PETE ROCK « Till I retire » les crate-diggers vont appécier