J’espère que vous allez tous aussi bien que le beau temps.

Je souhaite vous faire découvrir le clip d’une rappeuse que j’ai eu l’occasion de découvrir à New York, lors d’une session open mic: Physical Graffiti. Cette demoiselle est vraiment talentueuse, et lorsque ma cops’ Supa Laura m’a dit qu’elle venait avec elle à Paris, j »étais plus que ravie!

Vous pourrez suivre les aventures des deux compères sur cette chaîne youtube: http://www.youtube.com/user/supalauranyc

Voici son premier clip:

Regalez-vous

Peace n kiss

Lya Pouleyy.

J’espère que la semaine a bien commencé pour vous. Je vais continuer sur ma saga nord américaine et vous parler aujourd’hui d’une chaîne de parcs d’attractions appelée « SIX FLAGS ». On en trouve dans tous les Etats-Unis mais aussi à Montréal (La Ronde). Il faut savoir que SIX FLAGS est fermé  en automne et en hiver.

Avec mes amis, nous nous sommes rendus au SIX FLAGS THe Great Adventure, Jackson, New Jersey. Pour s’y rendre, il faut prendre un bus direct à la 42th st Port Authority, jusqu’à 10h30, pas après sinon vous vous retrouverez à prendre deux bus et vous arrêtez dans une ville bizarre appelée FreeHold! Manque de chance pour nous: il a plu ce jour là! Ce qui a causé la fermeture du parc prématurément pour la journée. Au Six Flags de Jackson, il y a trois parcs: The Great Adventure avec toutes les attractions à sensation, The Wild Safari qui est destiné à la famille et Hurricane Harbor qui est un parc aquatique avec de nombreux toboggans. Je dois néanmoins avouer que même si les attractions sont géniales, la qualité, le décors, la nourriture des parcs de Jackson laissent à désirer…

On retrouve comme thèmes: les Looney Tunes, Batman, Superman…, des sponsors comme Snickers…, des boutiques comme M&M’S…

Autant dire que les Six Flags des autres villes, niveau décors et ambiances sont vraiment mieux mais si vous ne recherchez que des sensations fortes sans vous soucier du monde merveilleux des parcs d’attractions… vous serez servis!

http://www.sixflags.com/national/index.aspx

Voici un aperçu en images et vidéo!

SixFlags

Je tiens à vous souhaiter une année toute pleine de réussite, de découverte, de santé et d’amour.

Petite absence de ma part mais ce n’est que pour mieux vous retrouver et vous faire partager toutes mes (re)découvertes, mes aventures, mes coups de coeur « and more ».

Je suis donc revenue des Etats Unis où j’ai vu mille et une choses, rencontré de superbes personnes, découvert et re-découvert…

Plutôt qu’écrire globalement, je vais plutôt vous faire une saga détaillée de mes aventures au pays de l’Oncle Sam!

PARK   HILL:

Park Hill se trouve sur l’île de Staten Island, l’une des cinq circonscriptions de New York. Pour s’y rendre, vous prenez le ferry à la pointe de Manhattan (métro: 1 arrêt South Ferry, 4,5 arrêt: Bowlin Green, R arrêt: White Hall South Ferry). Le ferry est gratuit et vous permet donc de vous retrouver sur l’Upper Bay ( ce qui est super sympa en été) et surtout de voir la Statue de la Liberté si ce n’est pas dans vos projets que de dépenser des dollars pour aller voir cette dernière. La « ballade » dure 25 minutes. C’est vraiment très agréable et vous y trouverez toujours des personnes vraiment sympa , des vendeurs de DVD, des personnes qui dansent avec de la musique dans les oreilles, une cafétéria…

Une fois arrivé à Staten Island, il vous faudra prendre le bus 76 ou 74 pour arriver à Park Hill.  Je vous parle donc de Park Hill car c’est là où je séjournais et c’est aussi là où les membres du Wu Tang Clan vivaient et ont toujours des membres de leur famille. Le quartier de Park Hill est un « project » c’es-à-dire  un quartier pour les personnes à bas revenus. Le côté « Vanderbilt Ave » est en vis à vis avec des maisons mais c’est vraiment lorsque l’on rentre dans le quartier que l’on se rend plus compte du côté « cité ». Je tiens tout de même à signaler que malgré tout ce que l’on peut dire ou entendre, je me sentais bien plus à l’aise à Park Hill que dans certains endroits en région parisienne. Je n’avais pas de problème à rentrer à tout heure de la nuit. D’ailleurs, chaque nuit je me faisais un clip (dans ma tête) avec mon superbe « The North Face 550″, je mettais tout le temps un son du Wu Tang pour rentrer à Park Hill et je me mettais en scène… De temps en temps, une personne me voyait et rentrait dans mon jeu

Cette année j’ai décidé d’ajouter une corde de plus à mon arc de bloggeur d’élite. Un blog en plus où je lâche tout le son que je veux mais aussi parle aussi de tout ce qui m’intéresse dans l’univers du divertissement, de la culture, du sport, du ciné… Pour ceux qui me connaissent, vous connaissez donc l’adresse, le lieu de débauche et surtout l’heure du rassemble: 22h22. Pour couronner cette année de blogging intensif j’ai eu l’idée vraiment pas originale de faire des awards récompensant les projets et personnalités de l’année qui m’ont marqué personnellement. Et pour mieux vous servir, j’ai tout monté en vidéo, parfois justifié mes choix à l’écrit et même embauché DJ Enjay à nouveau pour un mix des meilleurs sons de l’année. Voici donc le récapitulatif des classements des 22h22 Awards, première édition. On ne s’arrête pas en 2011 et on fera encore plus fort sur Streetblogger et 22h22 !

Top 20 des chansons de 2010

MIX BY DJ ENJAY

Top 10 des clips de 2010

Top 5 des séries de 2010

Top 10 des mixtapes de 2010

Top 5 des concerts de 2010

Top 5 des films de 2010

Top 10 des sportifs de 2010

Top 10 des albums de 2010

Interview avec Akhenaton pour Streetblogger.fr & 22h22.org from Adrien Picard on Vimeo.

A l’occasion de l’ouverture de son label online Me-Label, une première dans le Hip-Hop, Akhenaton était à Paris en fin de semaine dernière. Dans une matinée promo, où il a répondu à diverses interviews, AKH a été d’une décontraction plus qu’appréciable. Très disponible, il s’est exprimé sur Me-Label et le plaisir qu’il éprouvait à faire de la musique par ce biais. Plus que sur ce nouveau projet, il a aussi livré sa vision de l’avenir du Hip-Hop sur le net. Il nous a aussi parlé de son futur album en commun avec Faf La Rage We Luv NY qui sortira le 21 mars prochain. Une occasion pour nous de lui demander des anecdotes sur la Grosse Pomme.

ENJOY !

http://akh.me-label.com/store/

Adrien aka Big Ad

Construite en 1904, cette station a été fermée 41 ans plus tard à cause de sa faible fréquentation. Sur sa fin elle accueillait à peine 600 voyageurs chaque jour, ce qui peut paraître incroyable dans une ville immensément grande comme New York. De plus cette station au quai courbé était devenue obsolète en terme de normes de sécurité puisque cela créait un écart dangereux entre le quai et les rames de métro. Laissée à l’abandon la station a visiblement été épargnée par la folie du graff à la fin des années 70 et à même été sujet d’un projet de musée abandonné en 1995.

Si aujourd’hui elle n’a pas été officiellement réouverte au public, les usagers de la MTA (Metropolitan Transportation Authority), la société exploitant le métro new-yorkais, peuvent quand même voir cette station. Située après Brooklyn Bridge, les métros passent par City Hall pour faire demi-tour et remontée la ligne dans l’autre sens. Si avant la MTA invitait tous les passagesr à descendre au terminus, ils peuvent maintenant rester dans la rame. Ainsi ils verront les vestiges encore en très bon état de cette station du début du XXe siècle.

A Paris, trois stations sont abandonnées: Haxo dans le 19e et Porte Molitor/Murat dans le 16e qui devait desservir le Parc des Princes, n’ont jamais été ouvertes au public. Saint-Martin trop proche des Grands Boulevards a fermé ses portes peu après la libération de Paris.

PHOTOS DE LA STATION CITY HALL A NEW YORK

Adrien aka Big Ad

Source: Huffington Post

« New York, New York, big city of dreams », disait The Game dans son morceau pourtant dédié à la côte ouest « Westside Story ». New York capitale de la culture Hip-Hop, où tout peux arriver. C’est sur ce caractère précis que ce sont attardés Mathieu Rochet et Nicolas Venancio dans leur webdocumentaire New York Minute en collaboration avec Arte. Ces deux noms vous sont peut-être inconnus mais si vous avez lu le magazine Gasface ces dernières années, alors sachez que les deux réalisateurs de NYM en sont les créateurs. Leur marque de fabrique est reconnaissable entre mille: des sujets et des interviews d’une précision chirurgicale et une bonne dose de second degré sur des terrains où personne n’a osé s’aventurer. A l’heure où tout le monde revendique sa part de lifestyle dans la presse et sur le web, Mathieu Rochet et Nicolas Venancio sont sûrement parmi les précurseurs du genre.

A la fin de l’aventure Gasface, conclue par un numéro sulfureux titré: « Ils dansent mal ! Ils sont méchants !! Ils sont partout !!! Même Barack Obama en est à moitié un… Faut-il avoir peur de ces enculés de blancs ? », les deux amis lyonnais avaient pas mal de propositions. On entend parler des Inrocks, de Canal +, mais c’est avec Arte qu’ils s’associent pour passer à l’image et donc à New York Minute. NYM ou un certain retour des choses, une manière de découvrir une ville folle qu’est New York mais aussi de retrouver une culture Hip-Hop qui vit dans la rue comme la tendance sur le net où le Hip-Hop sort beaucoup de son cadre peut nous le faire oublier. Pour preuve les bootleggers de Times Square qu’on découvre dans le premier épisode. De leur côté, les réalisateurs font la part belle à une ville qui ne s’arrête jamais avec des images en rafale comme pour montrer la vitesse à laquelle tout peut basculer dans la Grosse Pomme, car c’est de ça qu’il est question dans NYM, la New York Minute, ces 60 secondes plus rapides ou plus longues qu’ailleurs qui peuvent tout faire basculer dans la vie d’un individu. Ce CD vendu de main à main, qui termine sur le bureau d’un DA, (directeur artistique)  un rendez-vous séché pour se retrouver dans une soirée où on croise son idole, deux producteurs reconnus qui se rencontrent par hasard dans la cave d’un disquaire et qui décide de collaborer sur l’un des plus grands albums de tous les temps et pleins d’autres situations, c’est ça la New York Minute.

En attendant de voir New York Minute changera la vie de ces deux créateurs, nous avons discuté avec eux sur le documentaire en lui-même.

Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de faire ce documentaire ?

Matthieu Rochet: New York Minute, parce qu’aNYthing can happen en 60 secondes et qu’on voulait l’exprimer autrement qu’à l’écrit. On n’aurait jamais pu faire ce doc sans le travail de fond fait avec le mag (même l’opportunité offerte par Arte est venue du mag), mais c’était le bon moment et le bon concept pour passer à la réalisation. Et le web le meilleur média pour diffuser notre taf, et l’enrichir.

Sur la page qui vous est consacrée sur le site d’Arte, votre documentaire est décrit comme une sorte d’encyclopédie interactive de la culture Rap. Est-ce que c’était votre motivation de créer cela lorsque vous avez décidé de vous lancer dans ce projet ?

MR: On est d’abord parti des histoires, et ensuite on a réfléchi aux moyens à disposition… L’interaction, c’est souvent un gimmick pour faire « web » : les types font un chat juste parce qu’ils peuvent, ils te demandent si tu veux d’abord questionner Pedro ou plutôt Chico, comme dans « Le livre dont tu es le héros »… Là on s’est rendu compte qu’on pouvait et qu’on devait permettre aux gens de partager. Le concept appartient à New York plus qu’à nous, donc c’est normal d’imaginer que les New-yorkais et tous ceux qui kiffent cette ville puissent raconter sa légende avec nous.

Nicolas Venancio: La définition du « documentaire » ne change pas avec le « webdocumentaire ». On profite simplement des nouveaux outils : le fait de combiner texte-vidéo-son, la possibilité de faire collaborer les internautes du monde entier.

Comment avez-vous choisi les personnes qui apparaissent dans le documentaire ? Les rappeurs mais aussi par exemple ces anciens enfants-soldats venus du Libéria. Comment avez-vous appris leur présence à NYC ?

MR: Un an avant le tournage, au détour d’une conversation avec un Iranien installé à NY… Le type a produit GTA, il a des Adidas plaqué or ! Et en plus c’est vrai ! Les autres personnages, on les a repéré avant de tourner, parfois 2 ou 3 ans avant comme pour Joell Ortiz, des fois 2 ou 3 secondes avant, comme Squala et Mr le maire de Times Square…

Quelle est la rencontre plus improbable que vous ayez faites ?

MR: Le 1e jour du tournage, on est allé dans un magasin de photo pour acheter une bricole. Entre un petit mec tout maigre à l’air un peu défonce, genre Futura 2000 mais en plus vieux. C’était lui. Il nous a invité chez lui et nous a montré son nouveau délire : une ville miniature et un petit train qui occupent tout le sol de son appart. Notre chef-op, Edward A Roberts III, a trébuché et défoncé tout le centre de mini-ville. On s’est fait éjecter en une new york minute. On a aussi croisé Brian de Palma, tiens.

NV: NY c’est le Triangle des Bermudes de l’improbabilité. T’as autant de chances de croiser l’innatendu, que de croiser un zombie dans une fête foraine.

Les soeurs Olsen ont fait un film intitulé « New York Minute » en 2004 qui a coulé leur carrière. Est-ce que vous les avez interviewé pour aussi montrer qu’une New York Minute pouvait changer la vie de personnes dans le mauvais sens ?

NV: Nous notre carrière était déjà coulée AVANT de faire New York Minute, c’est une différence. Et puis les soeurs n’ont pas de talent, c’est John Stamos qui en avait. Et puis en jumeaux je préfère les Ying Yang Twins.

J’ai lu que vous avez tourné les 6 épisodes du documentaire en 21 jours. Vous pouvez décrire votre rythme de vie pendant ces trois semaines car juste sur le papier ça à l’air très intense.

NV: 20 jours de tournage en fait. A titre de comparaison Arte a produit un documentaire Hip Hop qui se passe à NY en 2003 (A Tale from the Hood) et le réalisateur est resté un an surplace. C’est peut-être ça aussi le « webdoc » comme ils disent. Alors oui c’était intense, mais ça collait à la ville, au projet. On était pas venu tourner un « prequel »  (suite) de « Plus Belle la vie. » Au quotidien le seul truc qui m’a dérangé c’est de travailler avec des mecs sales. J’étais le seul de l’équipe à me doucher chaque soir.

« NYM » sort sous le format de web-documentaire, pourquoi ne passe-t-il pas directement sur Arte ?

MR: Sans parler du « Guide Hip Hop de la Fast Life », qui n’aurait pas lieu d’être à la TV, le webdoc a la HD, le haut-débit, peut être vu à NY, Tokyo, Berlin, Moscou, partout et pendant 2 ans. C’est mieux que de passer une fois en France à 10h du soir, même si la téloche a encore beaucoup de crédit par rapport au web.

NV: Moi je kifferais de passer à la TV. Ca ferait plaisir a plein de gens qui m’aiment. Jérôme Clément : I love you N#**@

Comment passe-t-on de l’écrit à l’image ? Vous avez interviewé beaucoup de cinéastes dans Gasface, est-ce qu’ils vous ont donné des conseils ou vous êtes vous inspirés des discussions que vous avez eu avec eux ?

MR: Yep, Audiard, au tout début de l’écriture d’Un Prophète, Alain Corneau, Nicolas Boukhrief… Jean-Marie Poiré (Les Visiteurs), on a passé un bon moment avec lui juste avant le tournage… C’était à chaque fois vraiment instructif, mais une interview avec Ghostface ça peut être aussi intense et donner à réfléchir. Plus des trucs de compréhension générale, sur l’esprit humain, la science, l’amour, que des conseils vraiment techniques.

NV: On est parti sur le tournage avec Edward A. Roberts qui réalisé le clip qui a été élu « meilleur vidéo des années 2000″. Pour moi c’était scientifiquement impossible que « Gasface + Edward = de la merde ». Même si 6 épisodes en 20 jours c’est le 13 ème travaux d’Hercule et que personne que nous n’aurait pu y arriver -à part Hercule bien sûr.

Est-ce que vous pourriez me citer cinq morceaux qui symbolisent le mieux le terme de New York Minute ou même votre documentaire ?

MR: « No surrender, No retreat » de Chi-Ali (prod DJ Premier), pour ces lyrics « You wanna step to me, Chi Ali ? How long you planned a suicide ? » 5 ans plus tard, il flinguait le frère de sa meuf pour une embrouille à 300$. C’est le genre d’histoire que tu retrouves sur la carte…

NV: On n’avait pas de CD’s dans notre Batmobile… c’était donc Power 105 et HOT 97 à tous les repas : on faisait des chorales sur « How Low » de Ludacris, j’étais homesick quand j’entendais Drake, j’étais le seul à aimer « O let’s do it » de Wacka Flocka et « Rudeboy » de Rihanna; par contre Mathieu était aussi dingue que moi sur « Beamer, Benz & Bentley »… je goûte cette rime de Juelz Santana : « elle m’a fait une pipe tellement bonne que j’ai failli crasher ma Bentley ». Ca fait 5, nan?

Il y a un peu plus d’un an vous aviez été pas mal sollicité pour des projets divers. Quels sont vos prochains projets ? Vous comptez continuer dans le doc où complètement changer de direction ?

MR: Devenir Oprah-riches et changer le monde.

VISIONNEZ LE PREMIER EPISODE DE « NEW YORK MINUTE: MIDNIGHT MARAUDERS »:



101 – Midnight Marauder from ARTE New York Minute on Vimeo.

Adrien aka Big Ad

J’ai rarement été aussi impatiente de vous transcrire mes émotions! Je vais essayer d’être le plus fidèle possible à ce que j’ai vu et ressenti lors du concert Rock The Bells 2010 même si les mots ne sont pas assez puissants pour exprimer ce que j’ai pu vivre et ressentir… Tout d’abord, je tiens à préciser que mes deux semaines à New York ont été une grande claque… Mais c’est un sujet sur lequel je reviendrai plus tard… Pour l’instant, place à Rock The Beeeeeeells!!!!

Je me suis donc rendue au concert avec deux amies, plus un qui m’a reconnu là-bas (il est très fort car on était des milliers). Nous sommes parties de Staten Island (pour info, nous logions dans la cité du Wu Tang!) où nous avons pris le ferry jusqu’à la pointe de Manhattan puis un autre ferry pour Governor Island où se trouvait le concert.  A peine arrivées sur Manhattan, un policier nous regardé et nous dit:  » enjoy your concert! » Je pense que le Hip Hop émanait vraiment de nos personnes! Arrivées au port pour Governer Island, il y avait une petite queue mais pleine de personnes avec des Tshirt « Wu Tang Clan »… Ca sentait vraiment qu’on s’approchait du but… Les gens faisaient le signe du Wu et s’écriaient « Wu Tang, Wu Tang, Wu Tang… » On aurait dit les pré-retrouvailles d’une grande réunion familiale.

Arrivées sur l’île, c’est la surprise…! On se croyait dans les 40′s avec des gens portant des bretelles, des robes en mousseline ou en taffetas, des femmes avec des ombrelles, des chaussures de ville bien cirées, des hautes de formes… On pensait être sur une île hantée et qu’on ne sortirait jamais vivantes!

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Le concert, vu son ampleur, était de l’autre côté de l’île.

Aux portes, la sécurité annonçait la couleur:

Nous avons donc passé les portes avec nos entrées et là… un gigantesque parc avec deux scènes, des chapiteaux en tous genres qui abritaient des stands de nourriture, boissons, merchandising, publicité… Des milliers de personnes relax, cool et surtout, une personne sur deux portait un Tshirt « Wu Tang Clan ». C’était vraiment fort et vraiment beau. Le parc transpirait le Hip Hop, une odeur de Hip Hop se dégageait de partout, nous étions tous en communion les uns avec les autres et à la fois tous en communion avec le Hip Hop. Ce qui m’a épaté, c’était de voir des hommes et de femmes de tout type, tout âge:  des jeunes, des personnes bien plus âgées, des Blancs, des Noirs, des Jaunes, des Rouges, des Violets, des papys avec des cannes, des mamas en boubou, des gens percés et tatoués de partout, des filles sexy, des garçons habillés façons grunge… tous rassemblés autour de la même scène, pour chanter les même sons, danser sur la même musique, rire et partager les différentes expériences Hip Hop, le tout sans jugement, moquerie, agression physique ou verbale… Les gens savaient pourquoi et  pour qui ils étaient là, et savaient qu’au delà des apparences, ils allaient rencontrer d’autres personnes parlant le même langage qu’eux… Vraiment le Hip Hop est très fort! Comme je le disais, il y avait deux scènes. Ce Rock The Bells étant mon tout premier (mais pas le dernier), je n’avais pas très bien compris le fonctionnement au niveau des allées et venues entre les deux scènes donc j’ai préféré resté au niveau de la scène principale car il y a avait des artistes que je voulais voir plus que tout; ceux qui me connaissent savent que je vendrais pour le Wu Tang… (blague). Nous sommes arrivées au même moment où notre parrain KRS One est entré sur scène. C’est toujours un plaisir de voir ce grand homme qui aime le Hip Hop plus que qui conque et qui est toujours présent pour nous enseigner l’Histoire de notre culture ou nous rafraichir la mémoire. Il répétait tout le temps « knowledges », « you must learn », « history »… KRS One était accompagné de MC Supernatural, roi du freestyle et…  mieux vaut que je vous laisse voir de vos propres yeux en vidéos…

KRS One

KRS One n°2

KRS One n°3

KRS One n° 4

KRS One n° 5

KRS One n° 6

KRS One n° 7

Professeur KRS One nous a laisser dans une atmosphère de folie… Puis le temps de préparer la scène pour le prochain artiste, un DJ a fait brûler ses platines sur des airs oldschool…

Entracte Rock The Bells

Entracte Rock The Bells 2

Nous avons profité du reste de l’entracte pour nous faufiler vers l’avant, histoire d’être plus proche de la scène et, sur notre « chemin » , nous rencontrions des gens plus Hip Hop les uns que les autres avec des styles totalement différents… Le tout sur l’ambiance la plus peace qui ne m’a jamais été donnée de voir… Que de bonnes vibes, de discussions, d’échanges, de courtoisie et politesse… Le  Hip Hop c’est vraiment beau et je défis quiconque de dire le contraire!

Allez, assez de monologue, je vais vous faire découvrir l’artiste qui a suivi notre « parrain ». Cette personne en a rendu plus d’un fou…  De par sa beauté, son charisme, sa voix, son flow… Aussi bien en rap qu’en r&b ou soul. Cette personne, nous l’avons attendu pendant des années, une personne si profonde et si spirituelle… Elle même a dit: « Je suis de retour et vous m’avez manqué… »

Aujourd’hui je la regarde avec encore plus de respect car c’est devenue une maman accomplie… Je vous présente « Maman » Lauryn Hill…

Arrivée de Lauryn Hill

Lauryn Hill n° 2

Lauryn Hill n° 3

Lauryn Hill n° 4 Avec Beyoncé et Alicia Keys chez les guests…

Lauryn Hill Ready or not

Lauryn Hill n° 6

Lauryn + Primo

Lauryn + John Legend Jay Z Mary J

Et oui, notre dame a fait monter sur scène Chris Rock, Mary J Blige, Busta Rhymes, Swizz Beat,z Alicia Keys, Béyoncé et Mr Jay Z…

Lauryn Hill n° 9

Lauryn Hill n° 10

Et là, Maman Lauryn Hill a fait venir Zion (âgé de 13 déjà), on a vu un jeune adolescent suivis de cinq adorables enfants… Beautiful beautiful children!

Personnellement, cette vidéo me donne toujours autant de frissons… Surtout le fait de voir Lauryn Hill MAMAN de six enfant et Zion pour lequel elle avait fait une magnifique chanson… Ce garçon déjà adolescent nous prouve que le temps passe…vite!

Lauryn Hill n° 11

Je dirais que Lauryn Hill a perdu de ses capacités vocales, peut être est-ce dû à un retour en sachant qu’elle s’améliorera par la suite… Quoi qu’il en soit, l’émotion qui émanait de sa personne était intense et elle a bien su nous le transmettre!

Lauryn Hill était suivie d’une entracte toujours aussi oldschool. Les gens faisaient des va-et-vient entre les deux scènes et nous, nous profitions pour nous rapprocher de la scène pour voir…

ATCQ entrée

ATCQ n° 2

Je vous explique le « concept A Tribe Called Quest« : leur but était tout simplement de nous faire kiffer, sauter, crier, danser, transpirer, hurler, pleurer sur les sons de l’album « Midnight Marauders ». Le groupe était au complet (pour MON plus grand plaisir). J’ai cru halluciner, un peu comme un rêve qui devenait réalité car « A Tribe Called Quest » est vraiment mon groupe préféré (le Wu Tang Clan étant hors catégorie…)

ATCQ n° 3

ATCQ n° 4

Nous avons pu voir un Q-Tip complètement déchaîné et « sexy » à la fois, pour le plus grand bonheur des dames… Lorsqu’il était en tournée pour « Renaissance », il est déjà très bon mais là… C’est tout autre chose! Un mec Hip Hop oldschool de New York, sans « chichis ni combines » qui donne tout ce qu’il a pour les passionnés! Un très grand moment! J’ai vu des monsieurs ayants la cinquantaine me disant: « On est venu surtout pour ATCQ et c’est le feux baby… C’est le feux, c’est chaud…! »

Tout le monde connaissait les paroles, dansait avec une vraies interaction entre eux et nous. Le PARTAGE.

ATCQ 5

ATCQ n° 6

Et là, l’atmosphère à son comble quand surgissent de nulle part:  BUSTA RHYMES, SPLIFF et SWIZZ BEATZ. Busta est toujours aussi fou et énergique (même s’il peut moins bouger à cause des kilos). Là j’ai frôlé la crise d’hystérie  et à part crier comme une possédée « Oh My God, Oh My God »… Je ne pouvais rien faire d’autre…

ATCQ n° 7

ATCQ n° 8

ATCQ n° 9

Encore une entracte qui nous laisse le soin de nous approcher plus prêt de la scène mais là, on n’écoutait plus les sons du DJ, on discutait tous entre nous, on guettait la scène pour accueillir  » l’institution du Hip Hop »… C’est comme si une atmosphère d’angoisse planait au-dessus de nos têtes. Assez inexplicable comme sentiment… Certaines personnes commençaient gentiment à grogner car elles avaient arboré leur plus belle tenue de « combat » tant dit que d’autres révisaient leurs classiques pour se sentir prêt au moment du combat… Puis un homme de « Hot.97″ vient nous annoncer qu’ils sont là, qu’ils sont prêts et une voix rauque, cassée nous parle… Mais pas de visage… Nous savions que c’était Johnny Blaze… Ceux qui me connaissent un temps soit peu savent  ce que ce Jonny Blaze et son groupe représentent pour moi…Mais membres ont commencé à trembler et machinalement je me suis mise à crier comme une groupie en choquant tous les Américains autour de moi! Puis j’ai sorti mon arme: mon sifflet (et là tout le monde a dit que j’étais franchement « spéciale »…)

Et là… Ils arrivent tous mais autant vous laisser en vidéos pour comprendre mon état…

Wu Tang n° 1

Wu Tang n° 2

Wu Tang n° 3

Wu Tang n° 4

Wu Tang n° 5

Wu Tang n° 6

Wu Tang n° 7

Wu Tang n° 8

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Wu Tang n° 10

Pour ma part, le Wu Tang Clan c’est: une autre dimension, ça va au delà du simple groupe de rap… C’est une façon d’être, un état d’esprit et ça reprend les valeurs d’une réelle amitié. Comme quoi ensemble on peut « influencer le monde » par notre état d’esprit et malgré les problèmes de la vie, on se retrouve. Le Wu Tang, c’est juste surpuissant!

Tout ça pour vous expliquez, même si les mots me manquent, que voir les Wu Tang Clan au « presque-complet » avec le fils d’ODB (et le fils de Raekwon qui tenait ses affaires) c’était plus qu’une simple attente. Les frissons m’ont envahi et je l’avoue… Une ou deux larmes ont coulées… J’avais dépassé le stade de l’hystérie voire de la folie à l’état pure. Je ne pouvais m’empêcher d’hurler et sauter partout! C’est comme si je me  battais avec moi même pour sortir toutes les lyrics de « 36 Chambers« .

Tout ceux qui sont venus spécialement pour le Wu Tang n’ont pas été déçus du voyage car entre: « Tearz », « The Mystrery Of Chessboxin’ », « Reunited », »M-E-T-H-O-D Man »… et j’en passe;  que l’on soit jeune ou moins jeune, tout le monde connaissait les paroles par coeur.

Dernière entracte avant la fin des fins… Les gens commençaient à partir car il se faisait tard et les ferries se faisaient de plus en plus rares… La plus part des gens affichaient un sourire de satisfaction ou la stupéfaction de tant de performances s’inscrivaient sur leurs visages. Je faisais parti de ces personnes qui ont reçu plus qu’elles n’espéraient… J’étais non pas dans un était second, mais dans un état quaternaire… Tant de Hip Hop en une journée… C’était plus qu’éprouvant mentalement tellement ça m’a fait poser des questions et c’était peut être plus que je n’en demandais – au delà de mes espérances – car je n’y étais pas préparée, pas à tout ça… Je ne pourrais employer que des superlatifs tellement la gifle était magistrale!

Je ne suis d’ailleurs pas restée jusqu’à la fin, premièrement à cause des transports mais également parce que j’aime tellement le Hip Hop, qu’il me fallait le temps de déjà digérer ce que j’avais encaissé et donc me remettre de mes émotions…

Snoop Doggy Dogg était là avec le Dogg Pound ainsi que Lady Of Rage. La West Coast était ainsi bien représenté. Snoop nous afait l’honneur de nous interpréter l’album « Doggystyle »… Hum… Un vrai délice pour nos oreilles! J’ai vraiment pris plaisir à ré-écouter Snoop Doggy Dogg (même si c’est propos sont irrespectueux et misogynes…) car c’est dernières années; il n’était plus à la hauteur de ce qu’il a pu faire dans les 90′s.

Si mes souvenirs sont bons… Je suis partie au moment où je n’étais plus capable de parler car tout son sortant de ma bouche allait être indescriptible! J’étais sur une autre planète!

Les amis, j’ai vécu un des moments les plus forts de ma vie et je vous le dis: tout ceux qui ont pu dire que le Hip Hop était mort, ou sans espoirs ont tort! Le Hip Hop renaît de ses cendres. Peut être fallait-il passer par de mauvaises passades pour retourner aux vraies choses…? Pour tout ceux qui ont pu dire que le Hip Hop à New York n’était plus… Ils ont encore plus tort! New York est plus Hip Hop que malheureusement nous ne le serons à Paris… Cette culture ne mourra pas tant que des gens comme nous la ferons vivre. Je vous invite franchement à faire un tour en été à la « Big Apple » pour vous rendre compte vous même des choses: des concerts gratuits en plein air chaque semaine, des « Jam Party » chaque semaine, des soirées avec des personnes telles que « Biz MArkie », « ?Love », « Dwele », « Renee Neufville », « DJ Eclipse », « Cypress Hill », « Crazy Legs » aux platines, des danseurs dans les rues, des jeunes « poètes de rue » qui se réunissent pour des impros et des échanges, des danseurs sans que la police n’intervienne, des slamers etc… ou tout simplement des passionnés ou des curieux qui se retrouvent sous une ambiance Hip Hop. Tout ça est possible à New York! En prime, vous achèterez des vêtements pour bien moins cher!

Personnellement j’y serai!

Ce concert, en plus de ce voyage, m’a fait comprendre que j’étais, je suis et serai toujours et définitivement Hip Hop.

Peace and kiss

Lya Hip Hop for life…

DJ Q  et DJ T-KIlla

K-lé: Bonjour est ce que vous pouvez vous présenter?

DJ Q: Salut, DJ Q, j’ai 26 ans et commencé à kiffer le hip hop à l’âge de 10 ans à travers mon père et notamment des morceaux comme « bouge de là » de MC Solaar. Ensuite j’ai découverts de nouveaux CD et des nouveaux sons avec des potes, au début c’était surtout la musique que j’aimais avant d’écouter les paroles. Je me rappels un jour à la Fnac j’ai écouté Hip Hop Soul party 2 sur une borne d’écoute j’ai entendu les scratchs sur l’intro, et à partir de là j’ai eu envi d’acheter des platines, j’étais obsédé par ça. Ensuite j’ai commencé à travailler afin d’acheter mes premières platines, j’ai développé ma culture Hip Hop, commencé à m’entrainer. Et puis un soir je capte DJ Nelson, il est en plein mix et je lui cri « fait moi un flare », il a arrêté la platine et fait un flare comme si c’était facile en me jetant un regard, j’étais bluffé. On c’est capté plus tard, il m’a appris de nouveau tricks comme le ciseau, j’ai appris en le regardant. Je travails surtout le scratch ainsi que le mix afin de devenir le DJ le plus complet qu’il soit. J’ai eu la chance d’intégrer le Turntableast crew en 2007.

DJ T-Killa: Moi je suis tombé dans le Hip Hop naturellement à peu près en même temps que le HH soit arrivé en France avec H.I.P. H.O.P. et Sidney sur TF1; j’ai kiffé dès le début et puis j’avais des cousins sur Paris avec qui ont dansaient. J’ai eu un déclic quand un pote m’a fais écouter un remix de Biggie, je me suis dis j’aimerais bien commencer à mixer, et puis j’avais des potes qui m’envoyaient des mixtapes de Berlin. A ‘époque je faisais un peu de tout, du beatbox, du rap, pendant une répétition j’ai touché mes premières platines. En 98 j’ai eu mes premières, j’ai commencé à bosser et puis un jour au fossé des 13 je parle avec un groupe de gens et je dis « j’ai entendu un passe-passe de DJ Nelson sur RBS c’était trop fort » et là un gars dit « Ah ouais c’est moi DJ Nelson », on a tout de suite accroché, commencé à faire nos premières soirées. En 2003 on a créé Turntableast crew.

K-lé: Pouvez-vous vous définir musicalement?

DJQ: Moi je mix tous; je ne me met pas de barrières, je suis un DJ hip hop mais DJ avant tout donc si tu me demande d’animer un  mariage ou une kermesse je le fais. Je joue ce que les gens veulent entendre, mais chez moi à la maison c’est plus année 90 et puis aujourd’hui il y a encore des trucs lourds comme EMC; Marco Polo et Torae… Aujourd’hui le DJing part dans plein de sens et je trouve ça cool…

DJ T-Killa: Ouais c’est clair… moi je suis dans un délire Hip Hop/ Ragga; je fais beaucoup de remix et la Funk aussi. Je m’inspire de tous, comme je suis Antillais j’ai grandi avec du zouk, du reggae de la dancehall, c’est mes racines en gros… Et puis je suis tombé dans le rap et le reggae en même temps, je kiff vraiment les deux; je mix pas du dancehall pour faire kiffer les filles… je kiff vraiment çà. Au niveau du style, j’essaye de ramener un truc vraiment nouveau je mix la dancehall façon hip hop, je fais beaucoup de passe-passe et je m’applique beaucoup sur le mix.  Je balance pas des « pull up  » je mix vraiment le Dancehall façon hip hop avec beaucoup de technique et ça rend super bien.

K-lé: Vous organisez une fois par an le « J’attaque du mic » un battle de MC/ Beatboxer qui prends de plus en plus d’ampleur, vous pouvez me parler de celui de cette année?

DJ Q: Ca a eu lieu début Juin, cette année on est encore passé au niveau supérieur avec un Prize money de 1000 €. On a mis un ring sur scène et Nelson et Swa, les hosts de la soirée étaient habillés en arbitre avec des cartons rouges pour les MCs qui ont des rimes trop faciles. On avait un écran géant sur scène aussi.

DJ T-Killa: On est super content du résultat, on a bossé dur pour arriver à çà. Concernant le niveau des compétiteurs il y avait des participants avec un super level d’autres moins…

DJ Q: Ouais on avait Dandyguel de Paris qui est sorti en demi Final. Le 6 qui avait déjà gagné le J’attaque du mic en 2006 s’est imposé en final contre JB. Il y avait aussi Navis (champion 2008) et Chrome qui a déchiré malgré son jeune âge. Au niveau du beatbox c’est Primitiv qui venait de Bruxelle qui s’est imposé face à Rhum One, il y avait un niveau vraiment impressionnant. On va revenir avec un J’attaque du mic 5 le public était super au rendez vous…

K-lé: Pour le J’attaque du mic 5 vous allez préparer quoi?

DJ Q: Déjà par rapport au 4, on va essayer de sortir le DVD plus rapidement et on va essayer de le faire nous même

DJ T-Killa: On va peux être essayer d’exporter le concept, sortir de Strasbourg!

K-lé: Vous faite l’émission de radio « Eat with us » sur RBS 91.9 vous pouvez me parler du concept?

DJ Q: Au début j’avais l’émission « beats & breakfast » de 10H à 12H tous les samedi; puis j’ai eu un changement de créneau de 12H à 14H. Je voulais faire l’émission à 2, j’admire T-Killa donc je lui ai proposé de la faire ensemble. On a commencé à réfléchir sur un concept, une identité sonore…

DJ T-Killa: …en faite je commence à mixer pendant 30 minutes les nouveautés de la semaine, puis c’est à Q, après je refait une deuxième session de 30 minutes orienté West Indies. Mais dans l’émission on passe de tout du Crunk au rap français en passant par du scratching…

DJ Q: …à la fin de l’émission je présente la surprise du chef. En gros, c’est un morceau qui n’a rien à voir avec l’émission. On peut passer du Skatman ou du Bruce Springsteen, n’importe quoi du moment que ca sorte du délire Hip Hop.

DJ T-Killa: On a plein de retour positif par rapport à l’émission…

DJ Q: …et puis on essaye de recevoir des invités, on a eu Tunisiano… Et après notre émission il y a Nelson avec Streetbeats donc le samedi après midi c’est 4 H de Turntableast à l’antenne.

K-lé: T-Killa tu as sorti la mixtape « Ready 2 Rumble » tu peux m’en parler?

DJ T-Killa: En faite le délire de « Ready 2 Rumble » c’est d’arriver avec un style Ragga/ Hip Hop. J’ai beaucoup travaillé la qualité des mixes. Et puis le délire c’était d’inviter pas mal de gens que je connais qui gravite dans le délire Dancehall. Il y a Negbwlan, Scratchy Marlouf, Symphonic, Artemis, Gayo, El Jamal, Pwofassah, Original Vega et d’autres. En faite c’est tous des gars que je connais depuis longtemps car ils ont un super potentiel sur scène, c’est des gars super Dancehall! Je les ai appelé, c’était 30 min par personne pour enregistrer un morceau studio et franchement en 30 minutes à chaque fois le morceau il était vraiment bon. Il y a aussi DJ Swa (MC So-Az) avec lequel on a tapé des délires de fou sur la mixtape. Personnellement j’aimerais bien faire une tournée avec les gars car il y a vraiment du gros potentiel!

K-lé: Comment vous voyer la culture Hip Hop en ce moment?

DJ Q: On est parti à New York avec T-Killa, on a trop kiffé, là bas le Hip Hop est très large, toutes les facettes ont leur public.

DJ T-Killa: En plus on était chez un gars qui s’appel Rabbi Darkside (www.myspace.com/rabbiraps) qui est DJ, beatboxer, rappeur donc ont étaient vraiment dans le Hip Hop. La bas tout le monde rap, c’était impressionnant. Rabbi va faire une tournée en Europe avec J-live on va essayer de le ramener sur Strasbourg. En France la culture est différente…

DJ Q: Oui, le public Strasbourgeois est très difficile car connaisseur, tu n’as pas le droit à l’erreur, il connaisse le rap dur. Il y a des groupes qui ont ramenés une identité comme NAP ou La Mixture; il y a toujours cette mentalité de grand frère. On fait pas mal d’atelier, les acteurs de la culture hip hop ici garde un solide contact avec la rue; beaucoup sont amenés à discuter avec les jeunes…

DJ T-Killa: …notre génération de connaisseur doit savoir ou les jeunes vont. La jeunesse est demandeuse de son il faut les écouter. Il faut pas les oublier et dès fois en tant que DJ je me rends compte que je suis trop pointu… Il faut partager des choses et amener les jeunes à s’intéresser aux sons que nous kiffons… Et puis il ne faut pas oublier tous les pays de l’est comme la Slovaquie. On y était en 2004 avec Nelson et il y avait un public de fou. Au Quatar aussi ou on a mixé avec Total Eclipse (Executioners) toujours avec Nelson ont a vraiment kiffé. En plus nous on a la chance d’habiter à coté de l’Allemagne ou il y a une grosse culture Hip Hop avec des clubs, des DJs super talentueux et plein de concert.

K-lé: Quels sont vos projets?

DJ Q: Continuer l’émission de radio, faire des soirées et surtout progresser dans tous les secteurs du DJing encore et encore. On va faire une mixtape anniversaire « Eat with us » pour les un an de l’émission avec T-Kila

DJ T-Killa: Faire une tournée en Alsace pour commencer; avec des showcase présenter les artistes de Ready 2 Rumble, puis la Suisse, la Belgique, l’Allemagne… J’attends encore les dates vous pourrez les retrouver sur mon myspace. On va faire la tournée des quartiers avec Nelson aussi. Et puis je boss sur une pièce de théâtre « Goya » ou je compose et interprète en live, une des premières dates est à l’Ososphère de Strasbourg ça va se passer dans un bus; ils veulent pousser le concept jusqu’en Italie. Avec Turntableast tout le monde va prendre des vacances et repartir au mois de Septembre…

DJ Q myspace: www.myspace.com/thedjq

DJ T-Killa myspace: www.myspace.com/djtkilla

Toujours dispo le DVD du J’attaque du mic 3 sur: www.myspace.com/jattaquedumic

Interview de K-lé pour streetblogger.fr

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