DOWNLOAD: STALLEY – LINCOLN WAY NIGHTS (INTELLIGENT TRUNK MUZIK)

1. Tout d’abord peux-tu nous présenter qui est Stalley ?

Salutations, c’est Stalley de Massilion, Ohio, 330. Stalley c’est moi. Un homme de mon environnement. J’aime les grands classiques de l’automobile américaine, le basket-ball, j’écoute NaS et Bruce Springsteen. Je ne suis qu’un homme avec des rêves simples sincèrement. Stalley est un surnom qui me suit depuis longtemps, ça vient de ma carrure un peu frêle et c’est comme ça que les gens qui m’ont vu joué au basket me reconnaissaient.

2. Comment est-ce de grandir à Massilion, Ohio, une petite ville connue pour sa tradition du foot US* et l’industrie automobile ?

Massilion est une ville ouvrière et fière de l’être. C’est une ville qui consacre le travail dur et les vraies valeurs américaines. Deux choses qui se retrouvent dans notre amour du football.

3. Tu as débuté ta carrière de rappeur il y a trois ans. Tu penses quoi de ton évolution assez rapide ?

C’est marrant car c’est à partir de ce moment que j’ai laissé pousser ma barbe. J’ai rappé pendant pas mal d’années mais j’ai vraiment franchi une étape il y a trois ans. Les gens que j’ai rencontré, partout où j’ai été (je ne peux pas tout citer), ont été incroyables avec moi. Je travaille beaucoup sur ma musique, c’est ça qui explique mon évolution rapide.

4. Tu peux expliquer pourquoi tu as choisi ce double titre pour ton nouveau projet Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik) ? De quelle façon cela décrit ton album ?

Lincoln Way est une rue de Massillion où on avait l’habitude de faire de haut en bas les Vendredis soir. La voiture est notre véhicule et c’est aussi par ce biais que je vous présente ma ville sur l’album. On est dingue de voiture mais aussi de basses et de 808’s et on t’amène à Lincoln Way par ce biais pour voir les basses dans le coffre claquer (ce qui est le thème du premier single). C’est un album autobiographique et aussi l’histoire d’une ville ouvrière des Etats-Unis.

5. Pour ce projet tu as travaillé uniquement avec Rashad pour la production ? Comment s’est faite la connexion ?

On s’est rencontré via un ami commun. Il savait quel son je recherchais et que Rashad pouvait le faire. On est tous les deux originaires de l’Ohio donc le thème des nuits de Lincoln Way nous parlait à tous les deux sur le plan musical. C’était une collaboration assez facile.

6. Tu as dis que ta musique était définie par ton humeur au moment de la création. Qu’elle était donc ton humeur lorsque que tu travaillais sur LWN ?

Intropsectif. Le dos au mur. Il y a un film sur Massillion qui s’appelle « Go Tigers ! ». Dedans j’ai un pote qui parle de comment tous ces mecs qui viennent de grandes villes comme Chicago ou New York se la ramènent avec leur fierté de venir de là-bas. Il dit « Je viens de Massillion ». Et cet album est sûr moi et là d’où je viens. Avec les hauts et les bas.

7. Dans LWN, tu fais des références à Nas et je sais que tu aimerais travaillé avec lui. A-t-il déjà eu vent de ton travail ? Est-ce que quelqu’un comme Jay Electronica vous a connecté ?

Je ne sais s’il a déjà entendu parlé de moi. Je sais que beaucoup de mecs dans l’industrie commencent à faire du buzz. Mais j’aimerais travailler avec lui.

8. Tu as travaillé avec Mos Def sur le titre « Aerials » pour l’album de Ski Beatz (morceau finalement enlevé de l’album pour des histoires de maisons de disque). Qu’as-tu ressenti au moment d’être en studio avec un des rappeurs qui t’a le plus influencé ?

Evidemment, c’est génial ! Mos m’avait poussé à continuer le Rap sérieusement après avoir entendu un de mes premiers morceaux. C’est à la fois un honneur et un privilège de le connaître et de travailler avec lui.

9. J’ai lu que Damon Dash t’appelait le « Larry Bird du Rap », et que toi-même tu disais te sentir proche de lui car tu veux toujours « essayer de gagner ». Qu’est-ce que « gagner » signfie pour toi dans cette industrie ?

Tout ce que je veux c’est atteindre mon rêve américain. La joie, la santé et amener le confort à ma famille et à moi-même. Que ma fille et ma femme soient en sécurité est une victoire pour moi.

10. A propos du basket, est-ce que tu suis la saison NBA ? Qui tu supportes et qui est ton favori pour le titre ? Quel est ton joueur favori ?

Je suis pour les Cavs et je vois bien Boston remporter le titre. Larry Bird reste mon joueur préféré donc je ne boycotterai jamais une équipe en vert. Aujourd’hui j’aime voir jouer Kevin Durant. C’est lui le meilleur pour moi.

11. J’ai lu que tu aimerais t’impliquer plus dans la charité. Tu collabores aussi avec des marques de vêtements (Nike NSW…) Avec toutes ces activités extra-musicales, est-ce qu’être rappeur est une finalité ? Tu pourrais tout stopper pour te lancer dans une autre voix ?

Le travail dans les œuvres de charité est très important. J’ai vraiment apprécier de participer à Writopia* à New York. Donner du temps et aider les enfants à faire fleurir leur intérêt et leurs talents est précieux. J’ai aussi lancé des idées de projets de lignes de vêtements. J’ai pas mal de surprises qui vont arriver.

12. Tu as décidé de te laisser pousser la barbe quand tu as débutés dans le Rap. Ca veut dire que tu peux être amener à la raser un jour ou est-ce lieu à ta spiritualité ?

Pour honnêtre pas vraiment. Je l’aime bien.

13. Peut-on attendre de nouveaux projets de ta part cette année ?

Vous pouvez en attendre plusieurs. Ils seront tous dingues.

* Massilion est la première ville des Etats-Unis à avoir eu une équipe professionnelle de Foot US.

* Ateliers d’écriture

Des grands remerciements à Ammo et Stalley.

With his new album Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik), Stalley shows that he’s more than a rookie but already a mature and talented artist. Well surrounded in Bluroc, he stays a rapper with a clear and simple way to see his art without paying attention to the industry. Let’s learn more about him and LWN.

1. First, can you just tell us who Stalley is ?

Greetings, this is Stalley. Massillon, Ohio. 330. Basically, that’s me. I’m a man of my environment. I like classic American cars, basketball, listening to Nas and Bruce Springsteen. To be honest, I’m just a man with simple dreams. Stalley is a longstanding nickname, it comes from my lanky frame and how I was described by people that watched me hoop.

2. Can you describe us what that is to grow in Massillon, Ohio, a little city known for its football tradition and automobile industry ?

Massillon is a proud, blue collar city. It is a city that celebrates hard work, and celebrates true American values. Both things are evident in our love of football.

3.You started your Rap career only three years ago ? What do you think about your fast evolution ?

It is amazing. Fun fact… I’ve been growing my beard for the same length of time. I’ve been rapping for many years, but the serious push is just three years and the people I’ve met, not to mention places I’ve been, have been astounding. I’m working hard at it though, that is what accounts for fast evolution.

4. Can you explain us this double-title of your new project Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik) ? How this title describe your album ?

Lincoln Way is a street in Massillon we used to ride up and down on a Friday night. The car is our ride, and the vehicle is also the channel through which I introduce you to my City. We are big on cars, and big on bass. 808s, you’ll here them throughout the record, and making the trunk slapp (which you’ll here in the lead single). It’s an autobiographical record, and its also a story about a blue collar American town.

5. For LWN, you worked only with Rashad for the production. Can you tell us about how you met each other for the first time and how this collaboration worked ?

We met through a mutual friend. He know what sound I was looking for and that Rashad could pull it off. We’re both from Ohio so the theme of Lincoln Way Nights resonates in both of us musically. It was an easy collaboration.

6. You said your music is influenced by your mood when you create it. So what was your mood when you created LWN ?

Introspective. Back against the wall. There is a movie about Massillon called « Go Tigers! » In it, my friend is talking about how all these folks say their proud to be from New York, or proud to be from Chicago. He says, « I’m from Massillon. » And, this record is about me and where I’m from. Ups and downs.

7. You do references to Nas in LWN and I know you would like to work with NaS ? Does he heard about you yet ? Does Jay Electronica connect you with him maybe ? I

don’t know if he has heard me yet. I know a lot of folks in the industry are starting to buzz, so hopefully. I’d love to work with him.

8. You worked on a track with Mos Def (« Aerials ») for Ski Beatz’ album. How did you feel about being in the studio with a rapper that influenced you so much ?

Obviously, it feels great. Mos pushed me to take rap seriously, after he heard an early record of mine. So, it is both an honor and a privilege to know and work with him.

9. I’ve read that Damon Dash compares you the « Larry Bird of Rap » and you said you feel close to him ’cause you still tryin’ to win. What « win » means to you in this Rap game ? (Have audience recognition, get a major deal…)

All I want is to achieve my American goal. Happiness, health, and comfort for myself and my family. My daughter and my mother being secure is winning to me.

10. About Basket-Ball, are you following the current NBA season ? What’s your favorite team for the title and the player that impress you the most at that moment ?

My favorite team is the Cavs. Boston to win, Larry Bird is my favorite player of all time so no team in green is ever on my hate list. Right now I enjoy watching KD the most. Durant is my man.

11. I’ve read that you would like to involve more in charity work. You also work with streetwear brands (Nike NSW…). With all these activities do you feel like being a rapper is a finality for you ? Or can you say someday that you stop all to involve in an other way ?

Charity work is really important. I have really enjoyed being part of Writopia in NYC. Giving time and helping kids see how their interests and talents can blossom is key. I’ve also kicked around ideas of clothing projects, so we’ll see. I have a few surprises coming soon too.

12. You decided to let your beard grow when you start your Rap career ? Does that mean that you’ll shave it off when you stop or is it connected with your spiritual beliefs too ?

To be honest, I’m not sure. I like it.

13. Can we expect a new project from you this year ?

You can expect a few projects, all of which will be amazing.

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12. « Zoom » – Dr. Dre & LL Cool J (1998)

ORIGINAL: « Get Retarded » – MC EZ & Troup (1988)

11. « Wooh Haah!! Got You All In Check » – Busta Rhymes (1996)

ORIGINAL: « 8th Wonder » – Sugarhill Gang (1980)

10. « This DJ » – Warren G (1994)

ORIGINAL: « Adventures of Super Rhyme (Rap) – Jimmy Spicer (1980)

9. « Re-Definition » – Black Star (1998)

ORIGINAL: « Stop The Violence » – Boogie Down Productions (1988)

8. « Puerto Rico » – Frankie Cutlass (1994)

ORIGINAL: « Live Convention ’82″ side 1 – Grand Wizard Theodore & The Fantastic Five (1982)

7. « New York, New York » – Tha Dogg Pound (f/ Snoop Doggy Dogg) (1985)

ORIGINAL: « New York, New York » – Grandmaster Flash & The Furious Five (1983)

6. « Make ‘Em Say Unngh! » – Master P (f/ Fiend, Silkk the Shocker, Mia-X & Mystikal) (1997)

ORIGINAL: « Funkbox Party » – Masterdon Committee (1980)

5. « Keep Their Heads Ringin » – Dr Dre (1995)

ORIGINAL: « Funk You Up » – Sequence (1980) (Un groupe de Rap féminin avec Angie Stone dedans !)

4. « If I Ruled The World » – Nas (f/ Lauryn Hill) (1996)

ORIGINAL: « If I Ruled The World » – Kurtis Blow (1985)

3. « Hypnotize » – The Notorious B.I.G (1997)

ORIGINAL: « La Di Da Di » – Doug E. Fresh & MC Ricky D (aka Slick Rick) (1985)

2. « 4,3,2,1″ – LL Cool J (f/ Method Man, Redman, Canibus & DMX) (1997)

ORIGINAL: « We Rap More Mellow » – The Younger Generation (1979)

1. « Award Tour » – A Tribed Called Quest (f/ Trugoy of De La Soul) (1993)

ORIGINAL: « Hobo (Scratch) » – Malcom McLaren & The World Famous Supreme Team (1982)

La question posée par Nas est légitime dans le sens ou le hip hop a bien changé en 20 ans, d’abord musique de rebelle, porte parole d’une génération avec des groupes comme Public Enemy elle est ensuite devenue Jazzy avec la Native Tongue et Gangsta avec N.W.A.. Vers le milieu des années 90 le rap deviens à nouveau plus hardcore avec le Wu Tang pour finir Soul et revendicatif avec les Soulquarians . Des artistes tels que The Roots ou Common rapprochent le hip hop du Rock début du millénaire pour redevenir aujourd’hui électro.
Electro justement n’est ce pas la le commencement du hip hop avec des artistes comme Herbie Hancock ou Afrika Bambaataa ?
Peut être; néanmoins faisons des comparaisons improbables ; comparons la folie d’un Lil’Wayne à la démence d’un O.D.B. ou bien comparons le lyricisme d’un Rakim à un Drake … pire comparons un hype man comme Flava Flav à Soulja Boy, alors oui le hip hop est peut être bien mort …

Si je reprends le point de vue de Nas, beaucoup d’artistes ayant connu l’apogée dans les années 90, n’ont aujourd’hui plus aucune carrière ou sont très peu visible ; la plupart des old timers ne sont mêmes plus connu par les jeunes auditeurs se revendiquant pourtant hip hop.
Je parle ici d’artistes tels que KRS One, ATCQ, Gangstarr, Juice Crew, pire dès fois même le Wu ; pourtant certains artistes tels que 50 cent décrié à leurs débuts par les puristes pour être passé du cote obscure de la force ; mélangeant trop souvent R&B et rap semble aujourd’hui avoir repris de la crédibilité quand comparé à des T-Pain ou Rick Ross.
J’aimerais cependant ajouté et insisté sur le point que toutes musique subit des transformations, le R&B en est la preuve, Beyoncé, Rihanna et consort n’ont rien de comparable avec Aretha Franklin ou Chaka Khan ; ou sont passé les D’Angelo, Alfonzo Hunter ou Keith sweat et je ne parle même pas du mouvement Neo Soul qui aura duré le temps d’une dizaine d’albums.

Personnellement je pense que l’industrie de la musique a beaucoup souffert les dernières années, peut de majors ont sut s’adapter ; moins d’argent, moins de prise de risque donc moins de place au coté artistique. Nous savons tous que le hip hop le plus pur à toujours était underground et souvenons nous du nombres d’albums n’ayant jamais vu le jour à cause de sample clearance…
Beaucoup vous dirons aussi que le hip hop est une musique de jeune ; donc le rapper qui dépasse la trentaine ; bein ; c’est plus trop crédible car plus de cause à défendre, foutaise ! la jeune génération n’est pas trop revendicatives et assume même le fait d’être au top juste pour faire des sous.

Au fond, ne sommes nous pas entrain de nous tromper ; le vrai hip hop a toujours était underground, la résistance est bien présente ; Duck Down records, les concerts tels que Rock the Bells, de jeunes artistes tels que 9th Wonder sont bien présents ; mais comme à l’époque il va falloir creuser pour avoir accès à leurs musiques peu médiatisée.

En conclusion ne sommes nous pas tous dégouté de voir que aujourd’hui le terme hip hop est servi à toutes les sauces ; des artistes tels que T-Pain, Drake ou Soulja Boy sont ils hip hop ? Vanilla Ice l’était –il ?
Je pense moi même toujours être hip hop et puis si le HH est belle et bien mort, je vous dit au revoir…

K-lé pour streetblogger.fr

Naturellement, tout le monde se demandait ce qu’allait ressortir de cet album en commun, des idées qui fusaient, des compositions qui se créaient, des échanges qui se communiquaient en studio. Et c’est sans trop réfléchir qu’on se laisse emmener gaiement dans cette aventure humaine avec « As We Enter », sur un riddim hip-hop terriblement efficace. Avant tout, cette rencontre au sommet se veut plus grand que le hip-hop et le reggae réunis, mue par cette volonté affichée de vouloir faire changer les choses. NaS, après avoir servi la cause afro-américaine sur son précédent album, développe davantage son champs de vision à l’échelle du monde à sa manière et Damian quant à lui a ouvert sa musique vers quelque chose qui s’apparente presque à de la World Music. Il tire partie de la richesse des instruments traditionnels, comme des xylophones et des percussions pour « Tribes At War » pour apporter cette musicalité qui rend cet opus universel, tout comme le message dans son refrain : « Every man deserve to earn/ And every child deserver to learn/ Everyman deserve a turn/ Like Babylon deserve to burn ». Le jeune prodige jeune prodige afro-canadien, K’Naan, auteur du morceau planétaire « Wavin’ Flag », pose le second couplet de cette chanson, ainsi qu’un autre verset, en somalien (sa langue natale), sur le magnifique « Africa Must Wake Up », où Nas termine, en toute humilité, par un discours passant outre les cultures et les religions. Car ce sont sur les terres d’Afrique, comme chacun sait, qu’ont poussé il y a des millions d’années les racines de la race humaine.

Si l’Afrique décrite par Junior Gong sur le reggae-dub « Promise Land » fait rêver, sûr que l’on regarderait ce continent d’un autre oeil, moins égoïste. Ce sera peut-être le cas lors de la Coupe du Monde de Football 2010 qui aura lieu en Afrique du Sud. Sans avoir l’air d’une anecdote, « Strong Will Continue », pièce grandiose de six minutes, sera la bande-son du jeu vidéo. Quand je dis ‘grandiose’, il faut comparer ça à une musique de film historique. Et quand on pense à la misère que vit les pays d’Afrique, il suffit d’écouter « Count Your Blessings » avec Stephen Marley (autre producteur de Distant Relatives avec son cadet de frère) pour penser à nos petits bonheur que l’on possède sans y penser, un très bon remède anti-hypocrisie. Au delà de la dimension culturelle et de cette nécessité de véhiculer un message d’espoir pour notre espèce (car scientifiquement parlant, il n’y aucunes race d’Hommes établie, nous sommes notre seule espèce et notre seul genre), il y a aussi ces sujets religion et de philosophie que les deux cousins éloignés questionnent sur « In His Own Words » et « Patience », qui gagne en spiritualité avec ces samples de chants hindous. Nas et Damian n’ont pas seulement les yeux tournés vers le passé pour comprendre leurs origines, leur regard se porte sur l’avenir avec « Leaders », qui ne s’adresse pas qu’aux peuples mais à leurs dirigeants, et « My Generation », un titre motivant où la puissante voix de Joss Stone (bizarrement non-créditée) accompagne un choeur d’enfant et toléré, une apparition de Lil Wayne, c’est pour la bonne cause. Pour le présent, leurs conseils pour vivre une réelle fraternité s’écoutent sur « Friends ». ça paraît pourtant si simple mais c’est tellement important. La preuve que ça marche, des passes d’arme comme « As We Enter » et « Nah Mean » sont extrêmement révélatrices de leur relation.

L’alchimie toute nouvelle entre Nasir Jones et Damian Marley force le plus grand des respects, ne serait-ce que par la portée universelle de Distant Relatives. On parle même pas de collaboration mais d’amitié. Leur aide qu’ils apportent, leurs convictions qu’ils défendent avec leurs mots, ce serait insultant de parler d’histoires de maisons de disque, de fausse complicité, etc… Tous deux se sont trouvés pour réaliser ce projet d’envergure et le mener à bien. En allant au bout de leur démarche avec cette une oeuvre humaniste et humanitaire, les bénéfices tirés de cet album seront reversés à la construction d’écoles au Congo. Ça donne envie de ressortie les T-Shirts ‘Africa is the Future’.

En conclusion alternative, je dirai qu’à une période où tout s’écroule, le système capitaliste comme les habitations sous les crises de colère de notre planète, Distant Relatives nous dit ceci : ne pas oublier d’où l’on vient et de se relever pour marcher là où on doit aller.

Connu pour ses interviews d’artistes US comme Eminem, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, KiD CuDi, Nas et pleins d’autres, DJ Semtex est surement le DJ le plus influent d’Angleterre à l’heure actuelle. Emission radio ponctuée par la présence d’artistes de premier plan, tournée avec Dizzee Rascal, blog mais aussi A&R (découverte et développement d’artistes) pour Def Jam UK, tant d’activités diverses qui en font un incontournable qui lit la musique et ces fluctuations de manière avisée.

Tu as commencé ta carrière dans la scène locale de Manchester. Tu peux nous décrire à quoi ressemblait le paysage hip-hop local du moment ?

Tout le monde ne voyait que par le Reggae, la Jungle, le Dancehall. Les gens aimaient le Hip-Hop mais ce n’était pas la musique la plus importante du moment.

J’ai lu que tu avais travaillé avec des compagnies comme Sony, Universal ou Def Jam. Quelle était ta fonction dans ces compagnies ? En particulier Def Jam.

J’ai commencé par mettre en place des street team pour Sony puis organiser la promotion dans les clubs pour Def Jam. Maintenant je m’occupe de trouver de nouveaux artistes et de développer leur carrière toujours pour Def Jam UK.

On aime chercher des artistes à travers le monde sur Streetblogger.fr, peux-t nous dire qui sont tes artistes préférés à l’international ?

J’aime les premiers sons de NTM, Joey Starr, Young Sid et Smashproof en Nouvelle-Zélande, Kardinal Offishall et Drake évidemment ! Beaucoup de gens oubli qu’il vient du Canada.

Tu es le DJ de Dizzee Rascal sur ses tournées. Tu peux nous raconter comment tu l’as rencontré et comment tu t’investis dans sa carrière ?

Je l’ai rencontré grâce à Wiley. Je m’étais connecté avec Wiley pour faire le remix de « Roll Out » de Ludacris. J’allais au studio pour superviser le mix et c’est là que j’ai rencontré Dizzee et Cage (son manager et producteur). Wiley m’a aussi ajouté à une dubplate ainsi que Dizzee. Sa musique a beaucoup évolué aujourd’hui.

Je sais que tu étais en studio avec Mr Hudson et Kanye West quand Hudson travaillait sur son album. Peux-tu me dire quel était ton rôle durant l’élaboration de cet album ?

J’ai signé Hudson et j’ai supervisé le développement de l’album. Kanye West est le producteur exécutif de l’album. J’ai cherché des chansons, des producteurs pour travailler avec Hudson, arranger les remixes, diriger les sessions en studio pendant que Kanye a aidé à le développer en tant qu’artiste.

On peut apprendre beaucoup plus d’artistes qui ont eut du succès que via un label ou d’autres personnes. Il a convaincu Hudson de laisser sa voix se déchainer comme tu peux l’entendre sur « Supernova » ou « Forever Young ».  Il lui a permis d’étendre le pouvoir de sa voix. Kanye est un génie.

Je sais que tu es proche de Kanye West. Comment peux-tu décrire votre relation ?

J’ai connu Kanye dans le cadre de mon travail en tant que DJ à la radio (BBC 1Xtra). C’était un petit peu bizarre de travailler avec lui car tu dois vraiment avoir des casquettes différentes dans tous les aspects que tu abordes. <-> Kanye m’a énormément aidé sans même le savoir, et j’apprécie beaucoup. Je suis un vrai « Stan » (en référence à la chanson d’Eminem) en ce qui concerne Kanye et j’en suis fier !

Maintenant je voudrais parler du post  » It’s A New Day » que tu as mis sur ton blog vers fin octobre. Tu dis pas mal de choses intéressantes à l’intérieur au sujet de ce renouveau de la scène urbaine anglaise.

Fondamentalement on peut dire que c’est un jour nouveau, que notre tour est venu. On a beaucoup contribué à la culture Hip-Hop au fil des années sans atteindre le succès qu’on peut voir aujourd’hui. Dizzee, Chipmunk, Tinchy Stryder et N-Dubz sont tous des artistes assez différents, et ils ont des buts différents dans leur manière d’aborder le Hip-Hop, mais ils ont tous du succès et sont des gros travailleurs. Vingt-cinq mc’s sont aujourd’hui signés en maison de disques au Royaume-Uni, ça ne c’était jamais vu avant.

Comment expliques-tu l’intérêt des artistes américains pour cette scène anglaise ?

L’argent, le respect dans certains cas, mais la plupart du temps le but est de faire une percée sur le marché anglais. La livre est plus forte que le dollar. Nous avons une approche de la musique qui est rafraîchissante. En ce moment aux Etats-Unis ça sent un peu le renfermé, on a l’impression que tout a été dit ou fait. Donc je pense qu’en ce moment nous sommes une sorte de bouffée d’air frais.

On voit que quelques producteurs anglais comme Chase & Status, Rusko et d’autres ont déjà travaillé avec des artistes US. Tu penses que des artistes anglais comme Dizzee Rascal, N-Dubz ou Chipmunk pourraient exploser aux USA ?

Qu’est-ce que ça peut faire ? Le marché US est incroyablement complexe, changeant et coûteux à pénétrer. Les artistes ne devraient-ils pas plutôt regarder en Europe ? Si on voyait l’Europe comme des Etats-Unis d’Europe, on pourrait gagner autant en faisant des tournées qu’en faisant des tournées aux USA avec moins de concurrence.

J’ai l’impression que Londres est l’endroit où il faut être en ce moment en ce qui concerne les musiques urbaines ?

Ouais tout à fait. Bien que nous respections totalement la scène Hip-Hop en France, on est en avance en terme d’infrastructures…  Big up à Tex ! Il a fait un travail énorme dans l’ombre à Paris !

Avec ton blog et ton show sur BBC 1Xtra, tu as développé un processus de pensée à la manière d’un journaliste. Qu’est-ce qui t’as motivé pour ajouter cette nouvelle corde à ton arc ?

L’entrainement de la BBC est le meilleur au monde. On t’apprend l’impartialité dès le premier jour. Je dois vraiment beaucoup à des mecs de la BBC et notamment à un en particulier qui s’appelle Ray Paul. Il m’a donné cette opportunité et m’a enseigné le métier. J’ai pris cette opportunité et couru avec comme-ci j’étais Usain Bolt (Rires).

Tu as reçu beaucoup d’artistes dans ton show. Quels sont tes meilleurs et pires souvenirs ?

Il y a beaucoup de bons moments comme interviewer Public Enemy dans les coulisses de la Brixton Academy ou Kanye avant qu’il n’explose mondialement. Il a toujours dit qu’il serait un des plus grands.

Ma première interview avec Lil Wayne fut la plus dramatique. C’était très intense. J’avais dix minutes pour tout enregistrer. Je me souviens d’un moment où il me dit « I am music » et me montre un tatouage au dessus de son sourcil où est écrit « I am music ». La partie où il parle du Sizzurp aussi m’a marqué. C’était vraiment une des mes préférées. Wayne est un vrai artiste dans tous les sens du terme.

La pire interview était avec Wale, une longue histoire. Ca a tourné en vieux beef sur Twitter mais tout est apaisé maintenant. Parfois il faut un peu de frictions pour remettre les choses à leur place.

Je sais que ton rêve est d’interviewer Dr Dre. Tu penses que 2010 sera la bonne année pour l’accomplir ?

Je l’espère. C’est le plus grand de tous les temps. Personne n’a approché son niveau en tant qu’artiste, producteur, magnat de la musique. Penses que c’est le mec qui a lancé les carrières de N.W.A, 2 Pac, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem et The Game. Ca lui prend du temps pour trouver le beat parfait mais il est l’incarnation vivante du Hip-Hop.

Pour conclure, on peut dire que tu as vraiment accompli beaucoup de choses différentes depuis le début de ta carrière. C’est impossible de te définir comme un simple DJ, donc comment pourrais-tu te définir ?

Un DJ. Je ne me considère pas comme autre chose. Tout ce que je fais est guidé par ma passion pour la musique  et aussi par la progression de la culture Hip-Hop.

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Si vous voulez voir les prévisions de 2010 par DJ SEMTEX, cliquez ici

If you want to see the ten artist to watch for 2010, click here

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He is famous for being the interviewer of US artists like Eminem, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, KiD CuDi, Nas and many more. DJ Semtex is probably the most influential UK DJ now. Radio show with biggest Hip-Hop artists, tour with Dizzee Rascal, blog, A&R for Def Jam UK, are all activities which make him a person who can be ignored for his approach of music and business evolutions.

1 – You began your career within Manchester scene. Can you describe us the local hip-hop landscape and even the UK hip-hop landscape of that period ?

Everyone was into Reggae, Jungle, Dancehall, people liked Hip-Hop, but it was never the main music at that time.

2- I read that you worked with companies like Sony, Universal or Def Jam. What was your function in those companies, especially Def Jam ?

I started out Street Teaming for Sony, then running their street team, doing club promotions at Def Jam, and now A&R.

3- We love looking for international artists on Streetblogger.fr, can you tell us who are your favorites international rappers (except US & UK) ?

i like the early NTM stuff, Joey Starr, Young Sid & Smashproof from New Zealand, Kardinal Offishall, and Drake obviously. A lot of people forget he’s from Canada.

4- You are the Dizzee Rascal’s DJ on his tour. Can you tell us how you met him, and how you are involved in his career ?

I met him through Wiley. I hooked Wiley up with a remix of Roll Out by Ludacris, I was going to the studio to check on the mix, and that how I met Dizzee and Cage.  Also Wiley hooked me up with a Dubplate and put Dizzee on it too. He sounds totally different today.

5- I know you were in studio with Mr Hudson and Kanye West when Hudson was working on his album. Can you tell me what your role was during the creation of this album ?

I signed Hudson, and A&R’d the album, Kanye is the exec producer. I’d search through the songs, allocate producers to work with Hudson, arrange the remixes, studio sessions, whilst Kanye basically developed him as an artist.

There’s a lot you can learn from artists that have had success, more than any label person could ever show you. He convinced Hudson to unleash rthe voice that you hear on Supernova and Forever Young, he made him unlock the power of his voice. Kanye is a genius.

6- I know you are close to Kanye West. How can you describe your relation ?

I know Kanye through the Radio DJ/Artist perspective, so it was a little weird working with him, you really do have to wear different hats in each environment. There’s a lot of things a label person that you find out that is confidential, but any other day as a DJ you would scream and shout about.

Kanye’s helped me out a lot without even realising it, and it is very much appreciated. I am a Kanye stan and proud of it!

7- Now, I want to talk about the post called «  It’s A New Day » that you dropped on your blog by the end of October. You say a lot of interesting things inside. How can you explain us this UK urban music revival that you described ?

Basically its a new day, its our time. We’ve contributed a lot to HipHop culture over the years and its never been as succesful as it is to day. Dizzee, Chipmunk, Tinchy Stryder, and N-dubz are all very different artists, and represent different ends of the HipHop spectrum, but they are all sucessful and hard working. 25 MC’s are currently signed in the UK, this has never been seen before.

8- How can you explain this interest in UK scene from US artists ?

Money, respect in some cases, but most of the time the aim is to crack the UK market. The pound is stronger than the dollar. We have a fresh approach to songs. In the US at the moment, things are a little stale, it feels like everything has been said or done. So I guess at the moment, we are that breath of fresh air.

9- We can see that a few UK producers like Chase & Status, Rusko and others have already worked with US artists. Do you think that UK artists like Dizzee Rascal,N-Dubz or Chipmunk could break US ?

Who cares. The US market is incredibly complex, fickle, and expensive to penetrate. Shouldn’t artists be looking at Europe? If you look at it as the United States of Europe, you can make the same money touring as you could in the U.S. with no competition.

10- I’ve got an impression that London is the place to be right now for the urban music. Do you agree with that ?

Yes, definitely although we fully respect the HipHop scene in France, its a few years ahead of ours in terms of infastructure, etc.

Big up Tex too. He’s done a lot of work over there behind the scenes.  

11- With your blog and your show on BBC 1Xtra, you developped a journalist thought process. What motivated you to add this new part to your work ?

BBC training is the best in the world. You are taught the importance of impartiality from Day 1. I really owe a lot to guy from the BBC called Ray Paul. He gave me the opportunity, schooled me. I took the oppurtunity and ran with it like Usaine Bolt lol.

12- You have received a lot of artists in your show. What is your best memory of interview ? And your worst ?

There are lots of good moments, interviewing Public Enemy backstage at the Brixton Academy, Kanye before he blew up, he always said he would be one of the greatest. but the best dramatic interview was my first interview with Lil Wayne. It was very intense.

I had 10 minutes to air out everything, and there was a point where he said I am music and pointed to a Tattoo on his eyebrow which said ‘I am Music’, and the part where he was talking about Sizzurp. It was one of my favourites, Wayne is a true artist in every sense.

The worst interview was with Wale, long story. It turned into medium rare Twitter beef, but we are cool now.  Sometimes you need a bit of friction to shake things up. 

13- I know that your dream is  to interview Dr Dre. Do you think that 2010 is gonna be the good year to accomplish it ?

I hope so! He is the Greatest of All Time, period! No one comes close to his track record as an artist, producer, mogul. Think about it, this is the guy that launched the careers of NWA, Tupac, Snoop Dog, 50 Cent, Eminem, The Game. It takes time for him to perfect the beat, but he is the living embodiment of HipHop.

14- To conclude, we’ve just seen that you have done a lot of things since the beginning of your career. It’s impossible to define you as a simple DJ, so how could you define yourself ?

A DJ.

I don’t consider myself to be anything else. Everything I do is driven by the passion for music, and the progression of Hip-Hop culture.

Thanks Semtex for taking your time for Streetblogger.fr

Alors que le jeu NBA Live 2010 est déjà dans les bacs de vos magasins, Mick Boogie qui est peut-être aujourd’hui le dj qui fait le plus de projets intéressants aux USA propose en parallèle à la bande-son officielle du jeu, sa mixtape NBA Live. Cette tape regroupe les morceaux de la bande-son officielle avec entre autres Snoop Dogg, Afrikaa Bambataa, De La Soul, 88-Keys ou Xzibit pour pas mal de combinaisons innatendues et assez intéressantes qui mettent en avant la nouvelle garde montante du rap US.

Jolie initiative du label Duckdown qui réunit sur cette mixtape le meilleur de ses sorties pour l’année 2009 qui a été assez fructueuse. Vous retrouverez des morceaux des albums de KRS-One & Buckshot, Marco Polo & Torae, B-Real mais aussi la triplette Random Axe qui réunit Black Milk, Sean Price et Guilty Simpson.

RA The MC n’usurpe pas son appellation de MC ! Sur cette mixtape cette femcee fait étalage de son talent sur des productions de Oddisee notamment. Pour s’inscrire dans la mode du moment, elle reprend le graphisme de Twitter et le terme Trending Topics qui sert à présenter les sujets de conversations favoris des utilisateurs de ce réseau social. Alors est-ce que RA The MC va devenir un futur Trending Topic ?

Kevin Casey a eu la bonne voir excellent idée de nous replonger dans l’époque ou New York avait une identité musicale bien affirmée. Live From New York nous envoie donc dans la période 1994-2001 avec toute une nuée de classiques de Big L, Mobb Deep, Jay-Z, Big Pun, Notorious B.I.G. et pleins d’autres !

Senor Kaos est un artiste underground qui fait de plus en plus parler de lui. Sur cette mixtape vous pourrez retrouvez une vue d’ensemble de son travail avec des producteurs comme DJ Spinna, 9th Wonder, Large Pro, Von Pea, Jake One et des Mc’s comme Wale, Bun-B, Pumpkinhead ou Stacey Epps.

Jae Millz erre dans le rap game depuis pas mal d’années maintenant. S’il n’a toujours pas sorti d’albums, le New-yorkais a été recueilli par Lil’ Wayne dans la team Young Money, et vu que tout est fait autour de Drake pour l’instant, il n’est toujours pas prêt de sortir un album. C’est donc une mixtape qu’il nous délivre histoire de se tenir au niveau. A vous de juger !

K-Salaam et Beatnick après leur street album, When Streets Have No Name, nous reviennent avec cette tape intitulée Never Can Say Goodbye, titre hommage à Michael Jackson bien sûr. Les deux producteurs de New York remixent ici à la sauce hip-hop des classiques Soul de Marvin Gaye, Stevie Wonder et du King of Pop bien sûr.

Drake est toujours sous le feu des projecteurs, en témoigne cette mixtape de DJ Noodles qui regroupe ses derniers titres. Quoi de plus à rajouté à part que DJ Noodles est devenu vraiment rare dans le buzz des mixtapes et que c’est pour ça que la tape est dans la sélection !

DJ Drama appose son nom sur cette nouvelle tape de Cory Gunz, qui est atteint du même syndrôme que Jae Millz, qu’on pourrait appeler « syndrôme de Saigon ». Maladie qui porte le nom du rappeur bien connu pour n’avoir toujours pas sorti d’album solo alors qu’il est surement l’artiste underground au plus gros buzz depuis plus de cinq ans !

Une vraie tuerie cette mixtape qui aurait vraiment pu être un album ! Fashawn et Alchemist réunit pour une dizaine de titres vraiment bons ! Un vrai cadeau de la part des deux artistes de voir cet opus mis en ligne gratuitement sur le net !

Autre projet de Mick Boogie qui réunit ici une brochette interminable de mc’s et de producteurs. Sur cette tape, le dj a fait appel à Marco Polo, Jazzy Jeff, Cookin’ Soul, Apple Juice Kid à la prod et Bun B, Wale, Rhymefest, Buckshot et pleins d’autres au mic ! A noter la présence de l’ami Henok Achido !

Eux aussi trainent un peu pour nous pondre un album donc ils sortent une nouvelle mixtape. Les Rock City sont ici épaulés par Don Cannon et nous proposent de nouveaux sons et remixes avec Chris Brown, Swizz Beatz et Akon.

Dubstep LA et Cashmere s’allient ici pour mettre en avant les influences dubstep sur le rap US. Cette musique anglaise est de plus en plus présente chez nos amis US et certains artistes comme Eve, Xzibit, Murs ou Snoop Dogg ont déjà fait appel à des producteurs anglais pour leurs nouveaux sons. Selon les rumeurs Kid Sister, Missy Elliott, Jay-Z ou Rihanna en auraient fait de même pour des morceaux à venir !

Mick Boogie retrouve cette fois-ci son compère Terry Urban pour un projet qui mixe les acapellas du groupe The Noisettes avec les instrumentaux du dernier album de Kanye West en y ajoutant quelques couplets de rappeurs pour un résultat vraiment bluffant ! A écouter !

Enfin, K’Naan s’est lui mis en cheville avec J. Period pour une série de trois mixtapes dédiées à Bob Marley, Fela Kuti et Bob Dylan aux sons desquels K’Naan trouve l’inspiration pour déverser son superbe flow ! Là encore une superbe initiative !

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)

Et voici la tracklist finale de l’album le plus attendu de cette rentrée 2009, The Blueprint 3 qui sortira huit ans jour pour jour après l’énormissime classique qu’est The Blueprint qui avait vu le jour le 11 septembre 2001. Pour clôturer cette trilogie, Jay-Z a décidé d’inviter la nouvelle vague du hip-hop US plus quelques poids lourds sur son album. La surprise reste cependant l’éviction de Nas de la tracklist. Selon les dernières rumeurs il figurait sur le morceau Empire State of Mind où on retrouve finalement Alicia Keys. Parmi tous ces invités il y a donc la nouvelle vague avec Drake, Mr Hudson et bien sûr KiD CuDi mais aussi l’espoir dont tout New York parle J.Cole signé sur le label de Jay-Z, Roc Nation. Le morceau porte d’ailleurs le titre évocateur « A Star is Born ». Sur le reste de l’album on retrouve des habitués des albums de Jay-Z depuis le premier Blueprint, comme Pharrell et Kanye West. Young Jeezy et Swizz Beatz cloturent cette liste d’invités prestigieux. Pourtant cette pleïade d’invités peut aussi amener pas mal d’interrogations autour de cet album. La première est de savoir si finalement il n’y a pas trop de monde sur un album censé être un classique. Pour mémoire Reasonnable Doubt en avait sept, et The Blueprint n’en avait qu’un en la personne d’Eminem. Le but ici n’est pas de dire qu’un album rempli de featurings n’est pas bon, mais surtout on peut se demander si cela ressemblera vraiment à du Jay-Z, ou sera-ce un album dans l’air du temps qui sera complètement has been dans quelques années à cause du côté un peu trop « branché » des invités. Tout simplement un album rempli de featurings donne l’impression que les invités sont venus réhaussés le « faible » niveau du disque. Attention tout de même car nous sommes ici en présence de Jay-Z, qui n’est pas du genre a laissé ses invités faire leurs propres sons sur ses albums.

Autre interrogation concernant les producteurs. Si la doublette No I.D./Kanye West pouvait nous rassurer sur la qualité de la première tracklist annoncée, nous avons que très peu de précisions sur les producteurs présents sur cette deuxième tracklist. Certes Kanye et No. I.D. sont toujours présents, surement épaulés par Swizz Beatz et Pharrell qui ont coutume de poser sur leurs propres productions. Pour le reste on ne sait rien, Timbaland était annoncé sur la première tracklist mais pas sur celle-ci. Les Anglais Chase & Status chez qui Jay-Z avaient terminé l’album, n’étaient pas sur la première mais sont-ils sur celles-ci ? Et la question que beaucoup d’afficionados du son new yorkais doivent se poser : et DJ Premier ? Le titre « Empire State of Mind » semble être à première vue une sorte de revival du New York State of Mind de Nas produit par Primo puis repris plus tard par Alicia Keys, or c’est semble t’il Kanye West qui a produit la version qui sera sur l’album de Jay-Z. Donc aucune trace de DJ Premier aussi.

Enfin avec deux tracklists différents annoncés en un mois on peut s’attendre à ce que plusieurs morceaux non retenus soit postés sur les blogs et pourquoi le morceau où figurait Nas. Alors restez bien connectés … et courrez acheter l’album le 11 septembre !

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

]]> http://www.streetblogger.fr/2009/08/19/jay-z-the-blueprint-3-la-tracklist-finale-et-quelques-interrogations/feed/ 2 http://www.streetblogger.fr/2009/08/03/la-pochette-et-la-playlist-du-nouvel-album-de-jay-z-en-exclusivite/ http://www.streetblogger.fr/2009/08/03/la-pochette-et-la-playlist-du-nouvel-album-de-jay-z-en-exclusivite/#comments Mon, 03 Aug 2009 22:23:36 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=4977

Le site officiel de Jay-Z a dévoilé aujourd’hui la couverture du prochain solo du MC de Marcy, Blueprint 3. Le troisième volet de cette trilogie commencée avec génie en 2001 vite suivi en 2002 d’un second volet plutôt indigne du niveau de Jigga, se terminera donc ce 11 septembre. Voici ce qui nous attend :

1. What We Talking About (Produced by Kanye West)

2. D.O.A. (Produced by No I.D.)

3. Weigh Me Down Feat. Kid Cudi (Produced by Kanye West)

4. Unforgiven (Produced by Kanye West, Additional Production: MGMT)

5. Run This Town Feat. Rihanna & Kanye West (Produced by Kanye West)

6. Empire State Of Mind Feat. Nas (Produced by Kanye West & No I.D.)

7. When It Comes To This (Produced by Timbaland)

8. Always Feat. Drake (Produced by Kanye West)

9. Scenes From The Past (Produced by No I.D., Co-produced by Kanye West)

10. Everyday A Star Is Born Feat. Mr. Hudson (Produced by Kanye West)

11. Already Home (Produced by Kanye West)

12. Forever Young Feat. Mr. Hudson (Produced by Kanye West)

13. Thank You (Produced by No I.D.)

Bonus Tracks:

14. Sound Of The 70s (Produced by Kanye West)

15. We Made History (Produced by Kanye West)

Donc comme vous pouvez le voir seul trois producteurs ont été conviés à prendre part à cet album : Kanye West, No I.D. dont le savoir-faire et l’expérience sont un gage de sureté quant au résultat final de cet album et Timbaland, dont on attend particulièrement de voir s’il a su réadapter son style où bien même innover pour mister Jigga That Ni*#%. A noter que finalement les Anglais de Chase & Status ne figurent pas sur le tracklist final comme annoncé. Les featurings sont plus nombreux avec une offensive des artistes G.O.O.D Music puisque le boss du label (Kanye West bien sûr), KiD CuDi et Mr Hudson sont sur l’album. Les deux plus grosses hype du moment que sont Rihanna et Drake seront aussi présents. Enfin le meilleur ennemi de Jay-Z, Nas, sera présent aussi. C’est donc un album qui à première vue devrait être assez homogène mais pourrait varier dans les ambiances en fonction des quelques featurings et de la production lachée par Timbaland. On pourrait donc penser que le résultat serait plus proche du premier Blueprint étant donné que le deuxième était largement plus décousu. Cependant il faut aussi remettre The Blueprint dans le contexte du rap de l’époque et le prochain à venir dans le contexte actuel où le rap est beaucoup moins marginalisé et ce mélange volontiers à la pop-culture. Le panorama est donc planté, nous n’avons plus qu’à attendre la sortie de l’album dans un mois et une semaine.

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr ( votre serviteur)-

Plain Pat le présente à A-Trak, le dj  de Kanye West, qui a fondé avec Nick Catchdubs la structure Fool’s Gold. Assez vite CuDi intègre cette structure et sort dans la plus grande discrétion son tube Day’N’Nite. Ce titre écrit dans une période difficile, allie un beat hypnotique et un texte plutôt froid. Ce qui en ressort c’est une mélodie ultra-efficace qui colle à notre esprit comme le contenu de dix tubes de super glue réunis. L’histoire de Day’N’Nite ne s’arrête pas là, puisque CuDi va bénéficier du réseau de A-Trak pour donner une autre vigueur à sa chanson. Acteur prépondérant de cette frange musicale qui s’est développée dans les grandes villes des Etats-Unis et d’Europe qui virevolte entre electro et hip-hop, A-Trak choisit les Italiens des Crookers pour remixer “Day’N’Nite” à la sauce electro. Un choix payant puisque c’est ce remix qui va lancer le titre hors des frontières US. Il faut dire que les Crookers ont su insuffler une autre dimension à cette chanson déprimante en y ajoutant un passage au clavier assez dantesque en plus d’un rythme rapide. Dès avril, le morceau commence à tourner sur les antennes urbaines de la BBC en Angleterre car sa texture proche du Bassline qui est un genre développé uniquement outre-Manche fait effet tout de suite. Le buzz commence à prendre pour l’ancien vendeur du magasin Bape à Soho. Ce même mois d’avril, l’institution qu’est le magasine Rolling Stones, le désigne comme une des cinq étoiles montantes du hip-hop.

Jusque là plutôt discret, CuDi prépare dans la confidence une mixtape gratuite avec Plain Pat mais aussi Emile, producteur souvent associé à Ice Cube, AZ, WC ou Obie Trice. Cette mixtape intitulée “A Kid Named CuDi” , va marquer un nouveau tournant pour le kid de Cleveland. A force de fréquenter des proches de Kanye West (Plain Pat, A-Trak…), Kanye lui-même vient à la soirée de lancement de la mixtape pour voir CuDi de ses propres yeux.  A peine quelques semaines plus tard, CuDi annonce sa signature chez G.O.O.D Music, le label de Kanye West sur lequel on retrouve entre autre Common, Consequence, 88-Keys, Sa-Ra Creative Partners et d’autres… Cette signature est loin de se rajouter à une longue liste qui rapporterait une énième source de revenus à Mister West. Au contraire, ce dernier à parfaitement saisi et été séduit par le comportement et le monde atypique qu’a développer KiD CuDi dans ses chansons. Un univers qui pour beaucoup d’observateurs rappelle Kanye West himself. C’est peut-être pour cela que son nouveau patron le convoque à Hawaï pour participer à la confection de son album décrié “808’s & Heartbreaks”. KiD CuDi participe à l’élaboration de “Paranoid” et de “Welcome To Heartbreak” sur lequel il chante un refrain encore un peu déprimant mais toujours aussi entêtant. Kanye est très satisfait de cette collaboration puisqu’il ira même jusqu’à dire que KiD CuDi est une vraie inspiration pour lui !

Une bonne nouvelle parmi tant d’autres, puisque dans le même temps, Jim Jones qui vient de remixer la version rap de Day’N’Nite est imité par beaucoup d’autres dans les mois qui suivent comme Joell Ortiz, Hollyweerd, Jermaine Dupri, Fashawn et j’en passe … Cela est plutôt un gage de succès quant on sait que depuis quelques temps le succès des titres se mesure souvent au nombre de remix ou de freestyles proposés par d’autres artistes. On peut penser aux A Milli de Lil Wayne, Paper Planes de M.I.A, Swagga Like Us de T.I. ou le Arab Money de Busta Rhymes. Il apparaît aussi sur un des meilleurs morceaux de l’album du producteur 88-Keys où il fait admirer ses qualités de chanteurs sur un morceau aux influences de vieille pop. Pour couronner le tout, il part sur la tournée “The Glow In The Dark Tour” avec Kanye West en Australie et au Royaume-Uni. L’étape londonienne sera pour lui à marquer d’une pierre blanche puisqu’il participera à un after de folie avec Kanye West, Mos Def, Nas, et De La Soul  qui étaient dans la capitale londonienne au même moment pour le passage du festival Rock The Bells. C’est aussi là qu’il va tourner le clip de Day’N’Nite (Crookers Remix), puisque le titre ne cesse de grimper dans les charts. Ce clip va être l’occasion d’une première déconvenue puisque seulement quelques jours plus tard , il sera mis en ligne sans son approbation ni celle de son label. Après une grosse colère les choses rentreront dans l’ordre quelques semaines plus tard, mais cet épisode a semble t’il freiné le buzz de “Day’N’Nite” .

Fort de ce succès, le titre est semble-t’il entrain d’être développé en Europe et particulièrement en France sur plusieurs radios. KiD CuDi continue de travailler et prépare son premier album “Man On The Moon” prévu pour l’été prochain. Au menu des productions de Ryan Leslie, Dot Da Genius (le producteur de Day’N’Nite), Alchemist, Wil.I.Am, Nosaj Thing sûrement Plain Pat et peut-être Kanye West. Au menu des featurings seuls la chanteuse Bridget Kelly et Charles Hamilton sont annoncés en plus de Chip The Ripper dont le titre qui figurera sur l’album sera le single de l’album commun prévu entre les deux camarades. Ils viennent de former un duo portant le nom “The Almighty Glorius” qui devrait accoucher d’une album pour lequel aucune date n’est encore prévue.

La surprise vient d’ailleurs et de la télé plus précisément. CuDi qui clame depuis longtemps sa passion pour le cinéma a passé le casting de la nouvelle série produite par la société de production Mark Wahlberg et Rob Weiss qui produisent déjà la série “Entourage”. “How To Make It In America” qui sera diffusée sur HBO, raconte l’histoire des jeunes entrepreneurs qui arrivent à New York pour y accomplir le rêve américain. Pressenti pour un des trois premiers rôles,  Victor Razuk lui a été préféré étant un acteur bien plus confirmé. Cependant ayant tapé dans l’oeil de HBO, un rôle lui a été créé sur mesure. Il jouera donc Domingo Dean (les prénoms de ses deux grands-frères) dans cette série qui devrait sortir aux Etats-Unis à la rentrée prochaine.

Tout est donc réunit pour que l’année 2009 soit celle de l’avènement de KiD CuDi, un artiste de cette nouvelle scène hip-hop atypique qui se moque de certains codes du genre et qui vit dans un monde à part souvent perché dans des rêves qui zigzaguent entre délires et cynisme. Nous verrons si KiD CuDi se tiendra à cette ligne de conduite qui a fait son succès pour son prochain album. En tout cas vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous avez pas prévenu.

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-