Le MC, producteur, chanteur restera a tous jamais au pantheon des plus grands artistes hip hop, il contribua aux albums de A tribe Called Quest, De La Soul, Pharcyde, Busta Rhymes, Common, Dwele, Madlib…
Egalement membre fondateur du collectif The soulquarians avec The Roots, D’Angelo, Erykah Badu, Black Star et Bilal entre autres; il est aussi un des membres les plus prolifiques de la scene hip hop provenant de Detroit au cote de son groupe Slum Village et d’artistes tels que Phat Kat, Frank N Dank ou Elzhi.

Afin de se rappeler des talents de cet immense artiste, Brian ‘B. Kyle’ Atkins a tourne un documentaire appele Still Shining que vous pouvez visionner en integralite ci dessous

R.I.P. Jay Dee

« J.Dilla: Still Shining » from B.Kyle on Vimeo.

Chroniqué par K-lé pour Streetblogger.fr

Venu des Etats-Unis, ce concept a déjà révélé de nombreux talents outre-atlantique et met réellement en valeur les MC polyvalents qui savent mêler texte et improvisation.

Le End Of The Weak (EOW) révolutionna la scène Hip Hop en proposant un réel challenge technique lors de la première édition en 2000 à New York.

Le MC Challenge EOW est connu comme un anti-battle misant tout sur l’originalité et la créativité de chaque participant. Le EOW a déjà fait connaitre bien des talents à l’étranger : C-Rayz Walz (Def Jux), Jin (Ruff Ryders), Immortal Technique (Viper / Shady Records), Poison Pen (Nervous), Webbafied (Chronick).

END OF THE WEAK qui se traduit par « Fin des Faibles » consiste en un concours de MC qui repose sur des règles bien précises : Le challenge se compose de MC participants (inconnus ou de renom) et se déroule en 5 épreuves :

[1] TEXTE LIBRE

Le MC pose un 16 de son choix sur une instru au hasard.

[2]  A CAPELLA

16 ou 32 mesures cette fois-ci sans instru ni accompagnement.

[3] IMPROVISATION (FREESTYLE BAG)

Le MC part en improvisation et doit tirer 5 objets, un à un, au hasard d’un sac. Chaque objet mystère doit être incorporé dans l’impro, sur une instru au hasard.

[4] MC VERSUS DJ

Sur 3 instrus de styles et de tempos différents, le dj pitch la musique en accélérant de + en +, cut et break le son. Le MC doit tenir son flow et la cadence.

[5] CYPHA SKILLS

Sur une instru au hasard, 4 MCS se font tourner le mic toutes les 4 mesures (x3 tours).

Le EOW bénéficie d’une véritable caution de qualité et d’objectivité puisque les participants sont notés selon 5 critères bien précis, par un jury de professionnels et d’activistes reconnus. (Pour chaque critère et pour chaque épreuve on donne une note de 1 à 5 points, le MC totalisant le plus de points gagne le challenge).

Les critères de notation :

• Les lyrics : la qualité d’écriture
• La créativité : l’identité artistique
• La présence scénique : le charisme
• Le flow : le débit
• La réactivité du public : l’aura

SITES :

WWW.EOWFRANCE.COM (réseau social type facebook dédié aux mc’s)

WWW.EODUB.COM (idem)

HISTORIQUE :

En 2003, End Of the Weak apparait en Europe, tout d’abord à Londres puis à Paris. Le public et le milieu underground l’adoptent immédiatement avec enthousiasme puisque les challenges affichent complets à chaque édition. A Paris, les champions qui ont réussi à décrocher leur titre sont dans l’ordre : Kizito (Carter Bros), Philemon, Artik (Why Team), Klvin (La Meute), Warlock (Basané), Aladoum et Brahi (Harcèlement textuel).

Tous ces vainqueurs se sont affrontés le dimanche 15 janvier 2006, au Nouveau Casino de Paris, pour le 1er titre de Champion de France.  Avec Wildchild et Beat Assaillant dans le jury, Philémon est devenu le 1er champion de France EOW.

Artik, arrivé 2^e, gagnera 6 mois plus tard à Saragosse en Espagne, le 1er titre de Champion du monde EOW, devant les Américains, les Espagnols, les Anglais…

En 2007, la 2e saison du End Of the Weak prend les routes de France pour aller chercher des nouveaux talents sur tout le territoire.

Les 7 vainqueurs des qualifications régionales EOW sont : Straight (Bordeaux), K-Méléon Marseille), Mic Orni (Paris), Le Mystère (Lyon), Pepso (Nantes), Saknes (Lille) et l’Enigmatic (Besançon).

Tous ce sont affronté lors de la 2e finale nationale le samedi 19 Avril 2008 à L’ OLYMPIC de Nantes et ce pendant le Festival HIP HOPSESSION 4.

En présence de KILLAGRAM, MC anglophone, avec Arnaud Barbé de Rap Mag, 20Syl (Hocus Pucos) et TMiss de NRJ comme jurys, Mic Orni a remporté le 2e titre de champion de France pour aller défendre la France à Londres aux 2^e EOW World championship.

Eté 2009 nouveau départ, le End Of the Weak. Lancement au Comedy Club en juillet, un retour mais cette fois-ci en banlieue parisienne, avec des open mic qualificatif et des Mc’s challenge EOW.

Avec comme événement phare Paris Hiphop 2010 pendant lequel un EOW Demo aura lieu au Jardin d’Eole, en plein air, les places seront chères ! et une 1^ère partie de d’un concert hiphop US avec un EOW All Stars Challenge.

Présent un peu partout dans le monde le End Of the Weak France cherche à pérenniser sa place sur la carte du hiphop français.

Eow est présent à New York, Miami, Houston, Chicago, Londres, Paris, Berlin, Saragosse, Amsterdam, République Tchèque, Brésil, Argentine et tout récemment en Ouganda !!

En 2009 le EOW New York a reçu le support de poids lourd du hiphop : DMC (RUN DMC), Krs One et Talib Kweli qui sont venu à plusieurs reprises apporter leurs soutiens lors des EOW NYC.

AGENDA 2010 :

• Vendredi 5 février, @ La Clef St Germain en Laye (78), Open mic qualificatif dans le cadre de la  semaine spéciale musique 78 « L’écho du Local »
• Jeudi 18 février, @ Paris, Mc Challenge au Cithéa :
• END OF THE WEAK le concours d’improvisation hiphop référence est de retour avec le 1er challenge mc’s 2010
  21h-22h Open mic qualificatif 30 mc’s- Nicolson & Dj Keri

22h-00h Mc’s Challenge – Speaker Warlock & Artik
+ Showcases : Grain de Caf’ (Octobre Rouge) avec Hi-Fi (X-Men), Straight (EOW Bordeaux) & Monotof (Montpellier)

VAINQUEUR YOSHI DI ORIGINAL

• Samedi 27 février, @ Nantes- La Barakason, 1er EOW Mc’s challenge  Europe avec 8 participants : 4 mc’s européens présélectionnés : AMEWU (ALL), JACK FLASH (GB), MIC ORNI (FRA), RAYDEN (ESP)

+ 4 places à prendre pendant l’open mic qui aura lieu de 20h à 21h.
Dj’s : KERI & NICOLSON (VERY STRONGER CREW) ; Speaker : LEX

VAINQUEUR MIC ORNI

• Mercredi 24 mars, @ Besançon, mc Challenge lors du Festival F.E.U. (Festival des Echanges Urbains)

VAINQUEUR ALPHA WANN

• Vendredi 9 avril, @ Les Cuisines Chelles (77), Mc’s Challenge

Showcases : Yoshi (EOW Paris) + L.O.G.A.N. (Octobre Rouge)

VAINQUEUR GAÏDEN

• Mercredi 21 avril, EOW France @ Radio Triangle FM, 20h-21h, « 78ToursFM »
• Dimanche 16 mai, @ La Garcia Lorca, Bruxelles Belgique, le 1^er End Of the Weak Belgique !!!
• VAINQUEUR BD BANX (Bruxelles)
• Jeudi 20 mai, @ France O, émission « Ô rendez-vous » 19h30, End Of the Weak ft. Philémon & Yoshi
• Vendredi 21 mai, 1^ère partie de Sexion d’Assaut @ Cuizines de Chelles, Gaïden ft. Yoshi, Alpha Wann, Specta (Saïan S.C.) Dj Keri…
• Samedi 19 juin, EOW France@ Générations FM, 20h-22h « Underground Explorer » avec Dj FAB
• Mercredi 23 juin, EOWPEN MIC @ Panic Room, ft. Artik, Warlock, Star Wax, Dj Mik
• Dimanche 27 juin, @ Paris Hiphop, EOW Demo show aux Jardins D’Éole avec les vainqueurs EOW
• Mardi 29 juin, @ Point FMR, programmation Paris Hiphop 2010, End Of the Weak « Road to Berlin » qualificatif pour les EOW World Championship Berlin 2010, concerts Sages Poètes de la Rue & Obie Trice !! P.A.F. 17€
• Fin 2010 sortie d’un min EP des mc’s vainqueurs de la saison 3 (4 titres) 100% autoproduction
• Fin 2010 sortie du film de la Finale Nationale 2 (DVD de la finale de la saison 1 tjs dispo…)
• Spot TV pour l’agenda 2010 :

Dates en cours de préparation :

Lyon, Quimper, Rennes, Pau, Tours, Grenoble, Toulouse, Bordeaux et Lausanne.

Partenaires 2010 :

Les supports ci-dessous se sont engagés à relayer nos informations clefs sur leur média respectif, spot TV, annonce dans les news, émissions spéciales, diffusion du dvd pour une soirée spéciale, articles, diffusion agenda, etc.

- Radio Générations FM, émission « Roundtrip » avec Phonk Scyke (diffusion agenda, émission spéciale EOW)

- Rap Mag (diffusion agenda, articles)

- MTV Base (50 spot TV lors de la semaine précédent les événements EOW, annonce dans les news Shake ton booty, diffusion du dvd pour une soirée spéciale End Of the Weak, diffusion agenda sur le site)

Vidéos (ça parle plus !!)

On a souvent entendu l’un ou l’autre rappeur s’exclamer qu’il était resté authentique, en suivant les américains qui truffaient leurs chansons de Keepin’ it real, I’m real etc., jusqu’à ce qu’une antinomie du hip hop comme la starlette qui s’est récemment vautrée en public fasse une chanson éponyme avec Ja Rule en featuring. Même si l’exemple date un peu, il n’est qu’un des nombreux exemples qui permettent de revenir à un débat qui reste, de mon point de vue, largement ouvert.

Qu’un Dee Jay de Dance Music connu sur le plan hexagonal devienne le nouveau phénomène avec lequel, outre-Atlantique, les « artistes » (certains sont plus des faiseurs de sonneries de portables) veulent absolument produire un son, ça sent bon l’arrangement entre maisons de disques. D’ailleurs est-il toujours opportun de parler de maisons de disques et non de consortiums économico-culturels ?

Je crois que des « artistes » de la nouvelle scène française, comme par exemple Olivia Ruiz, voient parfaitement de quoi je veux parler. Bientôt, après avoir sorti un album (qu’on vendra sur cinq ans en sortant aussi tous les morceaux en single) sur un label ou une maison appartenant à l’un de ces groupes économico-culturels, on fera sa promo sur une radio et une chaîne télévisée appartenant à ce même groupe, dans la foulée on écrira (ou on fera écrire c’est à mon avis plus souvent le cas) une autobiographie ou un roman édité par une maison d’édition appartenant au même groupe, bien sur on en fera la promotion par le même canal utilisé pour vendre (le plus important !) l’album, on finira par faire des concerts à guichets fermés exclusivement pour les salariés du groupe en question.

Difficile de s’y retrouver dans cette espèce de confusion des talents (c’est un autre débat que de définir en quoi exactement consiste le talent, savoir vendre son image ou exprimer une opinion avec brio par un moyen relevant des arts) et des genres.

Certains clips de rappeurs, principalement outre-Atlantique, illustrent parfaitement la tendance du tout commercial ou du tout économique en ne devenant plus que des publicités à peine déguisées pour diverses marques de montres, bijoux, téléphones et voitures. La couleur des billets qu’on palpe pour un contrat d’artiste ou un contrat de publicité (voire un contrat d’artiste de publicité) est finalement la seule chose qui demeure authentique.

Cela m’amène à m’interroger sur la fonction de l’artiste, même si le cadre paraît ambitieux pour un billet d’humeur de quelques lignes, je me concentrerais toutefois sur un seul d’entre tous les gens qui peuvent se sentir plus ou moins concernés par cette fonction, à savoir le MC.

Il me semblait qu’avant d’être un VRP, après s’être fait parfois pornographe et assassin à la petite semaine doublé d’un ignorant, le MC était un être (femme ou homme, je précise puisque même les marionnettes peuvent être des MC et je ne parle pas de Vanilla Ice) doté d’une pensée (et oui c’est un terme qui est toujours dans le dictionnaire, à défaut d’être porté par les individus), c’est-à-dire d’un point de vue réfléchi et d’une capacité à l’exprimer.

La rage de dire habitait le MC et c’est elle, en plus d’un bon beat, qui faisait que les oreilles attrapées par le groove forçaient le reste du corps à s’immobiliser dans un premier temps, puis laissaient seule la tête remuer de bas en haut, en rythme, comme si le cerveau se penchait pour ramasser une rime et se relevait pour être sûr de bien la fourrer au fond de ses synapses, avant de recommencer l’opération jusqu’à la fin du morceau et garder les neurones excitées jusqu’au prochain.

Il y a longtemps que le MC n’est plus habité que par la rage du ventre (marre du poulet ED faut pas déconner, je veux acheter celui de chez Fauchon), il s’est transformé en crevard prêt à manger à tous les râteliers, prêt à endosser tous les discours même les plus insignifiants (on en sort plus de la fesse, de la fumette et des gens prêts à faire un génocide avec une fourchette pour se payer une merco).

Il ne s’agit pas de dire que seuls les MC engagés politiquement ou socialement devraient avoir voix au chapitre (le premier titre de rap à être sorti est le Rapper’s Delight de Sugar Hill Gang avant que Grand Master Flash avec The Message ne fasse ressortir l’aspect social qui dominera le genre), je dis simplement à tous les illettrés au ventre vide dont on nous rebat les oreilles, d’au moins faire l’effort d’apprendre à écrire (c’est pas aussi dur que réfléchir et ce n’est pas parce que la musique est pauvre que le verbe doit être indigent), avant de polluer les ondes en clamant une authenticité qui n’est, au mieux, qu’un argument commercial comme un autre.

Chris Rock montre assez bien dans le film CB4 que la question de l’authenticité en est en fait une truquée dès le départ. Si ce mot avait une réalité immédiatement saisissable, c’est-à-dire objective, autre que sémantique, le « vrai » afro-américain serait alors un maquereau qui à l’occasion deale un peu de crack pour survivre, et passerait son temps à se défoncer en admirant son flingue au volant de sa grosse caisse ?

A mon avis une question bien plus pertinente que celle d’être soi-disant « vrai » ou « authentique » serait de savoir l’orientation que l’on va donner à son talent quand le diable dollar va se mêler de la partie, parce qu’il n’est d’ailleurs pas un diable mais le dieu omniprésent et omnipotent de ce monde.

PS : mon opinion ne concerne évidemment pas les MC qui ont encore une éthique et conséquemment ne sont pas ou peu représentés dans les voies commerciales impénétrables du dieu sus-cité.

Merci à Guillaume Laborde pour l’illustration, vous pouvez voir son travail sur ses deux sites :

http://web.me.com/g.lab/photographie

Les vainqueurs du battle MC et beatbox se partageront un price money de 1000€, la soirée sera animée par les DJs du Turntableast crew avec en bonus des showcase de MC.

Toute inscription se fera avant le 30 mai 2009 en envoyant une vidéo du rappeur ou beatboxer à: inscriptions@jattaquedumic.com

Une battle à ne pas manquer pour tout les MCs et beatboxers de talent.

Public hip hop accrocs de battle aller assister au carnage…

Plus d’infos sur:

www.myspace.com/turntableast

K-lé

It’s been a while. You don’t remember me?

I was interviewed a year ago by great Big Ad whom you’re already familiar with since he’s deeply infiltrated in the StreetBlogger crew. We spoke about my music “career” and my plans for the future. Little did we both know I was to end up here blogging side by side with him and others. It is my pleasure to have ended up here and I’m looking forward to updating you guys about the urban culture that we have to offer in little, chilly, but yet warm blooded ,Sweden.

The plan for me was to start blogging a few weeks ago. And my plan was to offer you a very exclusive track from a greatly talented MC and beatmaker who’s been in the game since the late 90’s. But as we all know musicians (me included) don’t have structure in their lives, so his promise to actually send me the track that was to be presented, hasn’t yet been completed! We’ll see what happens.

For now. Have you seen this Canadian guy that works magic with his sampler?

Pourquoi vous parlez de Big L en particulier alors que si on y regarde bien, tant d’acteurs du milieu hip-hop sont morts dans les mêmes circonstances tragiques. Tout simplement parce que Big L était un des plus talentueux MC de sa génération alliant parfaitement des lyrics percutants et une technique de flow aiguisée à l’extrême. Il faut dire que si certains rappeurs sont passés par l’école de la rue avant de faire carrière, Big L lui s’est perfectionné à l’école de battles. Il reste le recordman de victoire en battle MC sur la décennie 1990 à New York. C’est là qu’il a appris à transposer son sens de l’humour et de la vanne en texte pour défaire ses adversaires. Ce bagage il va le travailler pour devenir un des punchliners les plus reconnus du hip-hop. On peut penser à certaines petites phases comme “Everybody wanna be like Mike but Mike wanna be like L” (Tout le monde veut être comme Mike (Michael Jordan) mais Mike veut être comme L” , “Other MC’s ain’t got a chance at all, Cause Big L Corleone is to advanced for y’all” (Les autres MC’s n’ont pas du tout de chance parce que Big L Corleone est trop avancé pour eux). Ou enfin “What’s this motherfuckin rap game without L?/Yo, that’s like jewels without ice/That’s like China without rice/or the Holy Bible without Christ/or the Bulls without Mike/or crackheads without pipes” (Qu’est ce que ce putain de rap game sans L ? C’est comme des bijoux sans ice, la Chine sans riz, ou la Bible sans le Christ, ou les Bulls sans Mike, ou les fumeurs de crack sans leur pipes”. Plein de punchlines et des phases qui laissaient entrevoir un niveau impressionnant. En témoigne le freestyle qui figure sur l’album The Big Picture. Il aussi réussi à maîtriser l’art du storytelling (raconter des histoires) comme par exemple sur le morceau “The Heist”. C’est surtout l’énergie mise dans chaque couplet qui était remarquable tout comme ses accélérations fulgurantes. Il semblait peu plausible d’entendre Big L rapper lentement. Sûrement une caractéristique qui avait fait dresser plus d’une oreille. Surtout celle de Jay-Z et Damon Dash qui souhaitait le faire venir sur Roc-A-Fella. Il devait y signer un contrat et y former un groupe avec ses protégés Mc Gruff et C-Town et surtout Jay-Z. Le nom de ce groupe devait être Wolfpack. Les négociations n’avaient pourtant pas été facile puisqu’au début Damon Dash ne souhaitait pas faire signer Mc Gruff et C-Town qui étaient déjà sur Flamboyant Ent. le label que Big L avait fondé lui-même.

C’est pourtant chez un disquaire appelé Rockin’ Wills, que tout va commencer et qu’il va rencontrer Lord Finesse. Cette rencontre va lancer sa carrière. Il va assez tôt intégrer un crew devenu légendaire le DITC (Diggin’ in the Crates) composé de Lord Finesse, Diamond D, Showbiz & A.G., O.C., Fat Joe et Buckwild. C’est sur le maxi de Lord Finesse qu’il débuta avec le remix du titre “Yes, You May”. Un peu plus tard il signe chez Columbia pour sortir son album “Lifestylez ov da poor and dangerous”. La plupart des douze titres sont produits par Lord Finesse et Buckwild en plus de quelques contributions de Showbiz et de Craig Boogie. En ce qui concerne les featurings on retrouve Kid Capri, Lord Finesse, Microphone Nut, Party-Arty, Y.U., Cam’ron mais surtout un autre MC qui fait alors son trou dans l’underground, un certain Jay-Z qui, comme on l’a vu, ne l’a pas oublié plus tard. Cet album n’aura pas le succès escompté à cause d’un manque de promotion bien qu’il soit arrivé 149e au top 200 du Billboard. Juste après Big L va tenter de monter un groupe avec trois amis à lui. Le premier est Cam’ron, le deuxième est son cousin Bloodshed et le dernier est Murda Mase qui aura fait l’essentiel de sa carrière sous le pseudo de Ma$e. Là encore les choses ne se passeront pas comme prévu pour ce groupe appelé C.O.C, puisque Bloodshed va trouver la mort dans un accident de la route. Big L se retrouve donc seul, puisque Cam’ron et Ma$e tentent de faire décoller leur carrière de basketteur professionnel. De plus il refuse les orientations artistiques qu’on lui propose chez Columbia. Il quitte alors la maison de disque et pense même arrêter le rap.

Très vite il redécolle pour rentrer en studio avec le DITC pour enregistrer l’album Worldwide où il figure sur trois morceaux « Thick », « Day One » et « Tha Enemy ». Il partira ensuite en tournée mondiale avec le crew tout en gérant sa structure Flamboyant Ent. . En rentrant de cette tournée il se lance dans l’élaboration de son deuxième effort solo The Big Picture. C’est pendant ce processus qu’il sera tué. Il sera donc fini par ses proches et deviendra le premier et le seul, jusqu’à aujourd’hui, album posthume de Big L. On retrouve DJ Premier, Pete Rock, Lord Finesse ou Ron Browz (pas encore autotuné) derrière la console et 2 Pac, Fat Joe, Kool G Rap, Big Daddy Kane et plein d’autres derrière le micro. Un succès total qui fera disque d’or avec plus de 600 000 copies vendues en un mois. Cela prouve surtout la reconnaissance et la notoriété qu’a acquis Big L au fur et à mesure de sa courte carrière. On ne peut toutefois pas vraiment imaginé ce que sa carrière serait devenue sans ce drame. Aurait-il eu les déboires des ses amis Cam’ron et Ma$e ? Aurait-il été happé avec certains collègues du DITC par les courants musicaux du Sud au point de perdre une grande partie de son public ? Serait-il devenu la tête d’affiche de Roc-A-Fella ou un lieutenant de Jay-z constamment dans l’ombre à l’image de Memphis Bleek ? Tant de questions qui finalement n’ont que peu d’importance.

Il semble que le deuxième album posthume soit complètement à l’arrêt. Le projet commun de Lord Finesse et DJ Premier pour ressuscité une nouvelle fois Big L a pris du plomb dans l’aile depuis la mort de la mère de Big L selon les dires de Lord Finesse. Le titre avancé était The Real Legends Never Die mais personne vraiment sait aujourd’hui si ce projet sortira un jour. Peut-être les morceaux prévus pour Roc-A-Fella seront partie intégrante du projet. Là encore, Lord Finesse nous avouait en juin dernier qu’ils étaient d’excellente qualité. En attendant, Big L laisse derrière lui des classiques du genre comme « Put it On, » « Let ‘Em Have it L, » « Platinum Plus », « Tha Enemy « ou encore « MVP« . qui n’ont pas fini de chauffer les platines des dj’s du monde entier et de faire vibrer les boomers. Il reste aussi un MC d’un niveau presque jamais atteint par ses nombreux successeurs, en particulier dans le quartier d’Harlem, où son portrait est encore sur quelques façades d’immeubles pour observer d’un oeil bienveillant les apprentis MC’s qui ont grandit dans le sillage sa légende.

Big L repose en paix

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Vers 00H les portes s’ouvrent, je monte les marches qui accèdent à la grande salle de l’Elyssée.
DJ Fab ouvre le mix avec une sélection de disques Old School, passant de la funk, au break beat en passant par quelques petits classics Hip Hop, le voyage dans le passé peut commencer. La salle déjà comble, une ambiance amicale et festive se ressent, les personnes présentes, b-boys, graffeurs, MCs, DJs, ou simple Hip Hopers passionnés du mouvement accueil chaleureusement DJ Suspect, membre de la ZULU Nation, ce DJ parisien passionné est fort d’une culture musicale impressionnante, il nous concocte un petit mix à base de break beats, scratch et juggling impressionnant maitrisés à la perfection. Les b-boys forment déjà un cercle au milieu de la salle et commence à se lâcher sur les Funky son du DJ.

Vers 1H du matin DJ Revolution fait son apparition sur la scène massive, composée d’un écran géant pour un mix d’anthologie ou Rev nous passe des petites perles HH. Pour ceux qui ne connaisse pas encore le DJ américain, sachez que Revolution est une référence dans le monde du DJing et plus particulièrement dans la culture Hip Hop qu’il défend depuis de longue année. Tout d’abord le « Wake Up Show » qui est l’émission Radio Hip Hop la plus écoutée au monde, où il officie en tant que  DJ au coté de Sway & King Tech, ensuite il est reconnu pour ses nombreuses mixtapes « Class of 86″,  « Class of 85″ ou « In 12″we trust« , il est aussi reconnu pour ses scratchs impressionnants sur les albums de Evidence (Dilated Peoples), Buckshot, Planet ASia, OC, Swollen Members… DJ Revolution est également actif dans la production pour des artistes tels que KRS-1, Edo-G ou Akrobatik. En 2008 il a sorti l’album « King of the Decks » sur le label Duck Down. Il excelle dans le maniement des platines et le prouve sur scène grâce à son set composé en intégralité de classics, Biggie, Gangstarr, Wu Tang, Mobb Deep, ATCQ, Brand Nubians, en passant par le wild wild west et les hits de Dr Dre, Snoop ou Tupac…

Le DJ quitte la scène après 2H de mix impeccable pour laisser la place à Afrika Bambaataa, le leader de la ZULU Nation est accompagné par Kurtis Blow.
Afrika Bambaataa personnage emblématique de notre culture Hip Hop, qui décida au début des années 70 de transformer la violence des gangs de New York en quelque chose de positif en organisant des soirées pour les jeunes du quartier de South Bronx, à réussi à créer une communauté HH énorme composé par la suite d’ artistes mondialement connu comme KRS-One, Public Enemy, the Native Tongues Posse (ATCQ, De La Soul, Jungle Brothers), Rakim, Rakaa Iriscience (Dilated Peoples), Mos Def; des groupes de danse comme le Rock Steady Crew ou des DJs comme Jazzy Jay, Tony Touch ou Red Alert.
Aujourd’hui la ZULU Nation est présente dans le monde entier, et notamment au Japon, au Royaume-Unis, en Australie et en France avec des activistes comme Sydney, Dee Nasty ou DJ Suspect.
Le producteur des singles « Jazzy Sensation », « Planet Rock », « Wildstyle », ou « Zulu War Chant » prend le contrôle des platines.
Il nous justifie son blaze de « King of Digging«  en nous balançant des petites pépites Funk, Soul, Electro, ou break beats accompagnée de Kurtis Blow au Mcing il demande très rapidement à faire monter des B-Boys sur scène pour une petite démonstration de danse.
Un groupe de danseur sort de la foule monte sur scène, Ghettoblaster et training Adidas pour le folklore pour une démonstration impressionnante de danse.
Bam jubile derrière ses platines avec un grand sourir, « One nation Under the groove’ comme le disait George Clinton voilà ce qu’il a réussi à créer en 30 ans de carrière.

Les sons sonnent toujours encore aussi frais et la présence de Kurtis Blow au micro pour une petite prestation de ses morceaux incontournables que tout kiffeur de HH se doit d’avoir écouter « The Breaks » ne font que confirmer la bonne ambiance de la soirée. Surtout quand DJ Dee Nasty prend les platines à ses cotés devant un public en délire.

Si aujourd’hui beaucoup d’artistes ont oublié le but premier de la culure Hip Hop dont il se revendique « Peace, Love, Unity & Having Fun », cette petite cure d’authenticité, presque comme une leçon d’histoire aura permis à chacune des personnes présentes de se rappeler pourquoi nous aimons autant notre culture HH…

Chroniqué par Big Ad & K-lé pour streetblogger.fr

Merci à Ami

AFRIKA BAMBAATAA – PLANET ROCK

les sorties imminentes de projets, d’albums :

- la Scred Connexion enfin de retour avec l’album : « Ni vu ni connu » (pour ne pas dire en scred) sortie prévue au 17/11/2008

- le nouveau projet de Médine (le Nantais du Label Din Records) revient sur le devant avec « Arabian Panther » sortie annoncée au 24/11/2008

- Une compilation inspirée de l’émission « Parlez vous francais » du duo Pascal Cefran et DJ First Mike (avec on l’espère beaucoup d’exclus)

- le nouveau Rohff à venir (pour les inconditionnels de ce rappeur (ps : très bon morceau sur la compile/BO « Mesrine »)

- un nouveau Oxmo (avec un retour plus Hip Hop)

- une compilation lourde lourde à venir plutôt sur le début d’année : « Appelle Moi Mc » (UGOP production avec un tracklist de fou…)

Retrouvez aussi de beaux projets tels que les Chiens de Paille et leur Tribute2 (avec la touche de Mr Cut Killer), mais aussi AL et son premier Opus (High tech et Primitif), Daz Ini et son second Opus, la BO de Mesrine (assez intéressante avec un très bon morceau de Mokless, d’AKH, de Rohff et de Nessbeal) découvrez aussi un groupe intéressant :

Les Evadés (proches dans les thèmes et le fond de la Rumeur),

mais aussi une compilation/projet à but lucratif et pour une belle et bonne cause :

Enfants soldats! (http://www.enfants-soldats.com/)

Parce que le rap Francais doit aussi apporter un message, du contenu et un contenant! Bravo à vous tous : fans, auditeurs, supporteurs, mais aussi et surtout acteurs de ce mouvement (rappeurs, Djs, graffeurs, danseurs …). Ceux qui savent se reconnaissent! Big Up et bonnes écoutes (y a des choses à prendre et à comprendre)!

Dany pour www.streetblogger.fr

Le jour de la Fête de la musique, le Batofar recevait trois légendes du Hip-Hop en la personne de Large Professor, Evil Dee et Lord Finesse. Ce dernier rendu célèbre au grand public par Fatboy Slim (Ndlr: sur le titre Rockafeller Skanker) a retracé avec nous sa carrière de plus de 20 ans.

Adrien : Peux-tu te présenter pour ceux qui (hélas) ne te connaîtrait pas encore ?

Check it out, c’est Lord Finesse a.k.a. the Underboss. DITC.

Adrien : Peux-tu retracer ton parcours pour que les plus jeunes qui ne te connaissent pas forcément puissent savoir un peu mieux qui est exactement Lord Finesse?

J’ai commencé dans le game quand j’avais 14 ans. J’ai toujours aimé le hip-hop dans son aspect positif, pour la musique qui m’a aidé a rester en dehors des problèmes et à devenir célèbre. J’ai été influencé par des gens comme Grandmaster Flash & The Furious Five, Chief Rock, Busy Bee, mon « brother from another mother » le légendaire Jazzy Jay. Et Cold Crush, je peux pas oublier les Cold Crush. J’ai commencé en faisant des battles de DJ et de MC.

Big Ad: Ton premier contrat était en 89, mais avant tu as fais quoi?

Lord Finesse: J’avais un autre contrat avant ça, mais je suis rentrer chez « Wild Pitch » dès qu’il fut fini… Ouais mais j’étais DJ avant, je préparais « Funky Technician » et je faisais des battles de DJing.

K-Lé: Tu faisais des battles de DJ mais aussi de MC, c’est très rare que quelqu’un fasse les deux , pourquoi toi tu l’as fait ?

Lord Finesse: J’ai toujours aimé le DJing. C’est marrant, parce que à l’époque quand on m’annonçait pour une compétition de DJing, les gens disaient « Lord Finesse?? Qu’est ce qu’il va faire lui?? »… Je faisais des tricks, je me retournais, j’enlevais mon T-shirt, etc… vous verrez peut être des trucs ce soir.

Big Ad: Ca fait plus de 20 ans que tu es dans l’industrie du Hip Hop, comment tu as vu l’évolution de cette culture?

Lord Finesse: Autrefois je pense que les gens s’attardaient plus sur la musique, le talent, le contenu des lyrics… Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, KRS One… maintenant c’est plus l’image qui fait vendre… d’un coté c’est bon et c’est mauvais, car les jeunes sont toujours encore intéréssés pas le Hip Hop mais il ne sont plus forcément sensible à la musique et l’histoire du mouvement.

K-lé: Tu as fondé le D.I.T.C. au début des années 90 pourtant le premier album n’est sorti que en 1999…

Lord Finesse: Au sein de Digging In The Crates, on a toujours plus travaillé sur des albums solo et finalement on c’est tous retrouvé au sein d’un groupe.  Donc à un moment donné on c’est tous retrouvé avec 2 -3 albums, et réunir tous le monde pour faire un disque c’est chaud, parce que chacun avait sa vision, et voulez rajouter son grain de sel.

K-lé: Mais justement ma question c’était pourquoi ne pas avoir fait un truc avant 1999?

Lord Finesse: Je ne sais pas, très bonne question… On a tous fait des albums solos à l’époque…

K-lé: Mais vous n’aviez pas envie de former un groupe un peu comme le Wu Tang?

Lord Finesse: On n’a jamais vu ça comme ça en fait. Le Wu il avait une véritable équipe avec GZA, RZA, Raekwon, Inspectah Deck, Masta, ODB, U-God, Ghost, Meth. Nous on voyait pas le truc de cette façon, on faisait juste des disques par amour de la musique et un beau jour on c’est dit pourquoi pas faire un disque ensemble… On a fait « Day One », qui était le meilleur disque qu’on est fait parce que on était pas dans un proccessus de réflexion on a juste fait le morceau en fonction de nos envies, après on a commencé à se prendre la tête pour savoir comment on allait faire nos disques et au final ça ressemblait plus à ce que l’on voulait faire surtout quand Tommy Boy l’a sorti alors qu’on était encore en train de bosser dessus… Ce n’était pas fini et ça ne nous ressemblait pas, on a été très déçu à l’époque.

K-lé: Mais tu dois avoir des « tapes » encore de l’époque?

Lord Finesse: Ouais, quoi comme genre de « tapes »?

K-lé: Des « tapes » de Big L, Fat Joe, Showbiz & AG de 1995 ou il rap dessus; tu as pas envie de les sortir?

Lord Finesse: J’ai encore des trucs, j’ai sorti un EP récemment qui s’appelle « Funky Domanova ». Ca a été pressé a seulement 200 exemplaires et puis aussi un autre qui devrait sortir sur Sound tape, « Return of the Funky » qui sera pressé a 200 aussi normalement. Il y a un morceau de Big L dessus qui n’est jamais sorti « Principle of the new school »

Big Ad: Est ce que c’est toi qui as découvert Big L?

Lord Finesse: Ouais, vers 1990, si tu regarde « Yo MTV Raps » il y a un épisode où je suis dedans, et tu le vois derrière il a 14-15 ans. Je le récupérais à l’école et ont trainaient ensemble.

Big Ad: Qu’est ce que tu aimais chez Big L, qu’est ce qui t’impressionnais?

Lord Finesse: Il était en avance à l’époque, il a ramené son style à base de punchlines composées de métaphores bien avant les autres. Il était 3-4 ans plus jeunes que moi et déjà tellement en avance, comment je n’aurais pas pu être impressionné.

Big Ad: Si il était encore là, quel serait ca carrière aujourd’hui?

Lord Finesse: Il aurait fini son album indépendant, avec « Ebonics » il aurait fait 4-5 morceaux de plus pour créer le buzz dans la rue. Il était en contact avec Damon Dash et Jay-Z à l’époque pour signer sur Roc A Fella. C’est Jay-Z qui est venu vers lui à l’époque pour le signer.

K-lé: Tu penses qu’il serait arrivé au stade de Biggie ou Tupac?

Lord Finesse: Bien sur, écoute le morceau « Ebonics » pas seulement le premier couplet mais les trois, c’est incroyable. Il a trouvé une niche à l’époque de « Dangerous » avec O.C. qui était un gros morceau et qui a fait un gros buzz. Imagine il aurait signé sur Roc A Fella rien que le buzz l’aurait propulsé « platine »

K-lé: Mais attends l’album qui est sorti sur Rawkus c’était prévu pour Roc A Fella?

Lord Finesse: L’album de Rawkus, c’est des morceaux qui trainaient dans l’underground qu’ils ont reprit, mais c’était pas les nouveaux trucs qu’il avait fait pour Roc A Fella.

Big Ad: Il y avait des rumeurs à propos d’un projet entre toi et Premier pour sortir un album posthume de Big L, c’est toujours en cours?

Lord Finesse: La mère de Big L est décédée donc on ne sais pas trop ce qui va se passer avec ce  projet. On espère le sortir l’année prochaine.

K-lé: Tu es un DJ, un producteur et un MC, qu’est ce que tu préfères?

Lord Finesse: Humm… Je ne sais pas trop, c’est une bonne question, j’aime les trois. C’est pour ça que je n’arrive pas à conquérir juste une discipline, parce que je suis bon dans les trois et si je me focalisais que sur une je serais incroyable. Mais j’aime la performance, lyricalement je suis toujours très fort même si ca fait 12 ans que j’ai plus rien sorti, au niveau du DJing je suis toujours très fort aussi, c’est juste que les gens ne m’ont plus vu depuis longtemps, tu verras ce soir… Au niveau de la production, c’est quelque chose que je fais tous les jours, j’adore ça vraiment. Si j’ai de la chance de faire une soirée au micro ou aux platines je le fais mais la production je le fais tout le temps

K-lé: Tu penses que à l’époque c’était nécessaire de faire plusieurs trucs en même temps?

Lord Finesse: Ouais; à l’époque c’était pour l’amour de la culture, il y avait les breakeurs, les DJs, les MCs les graffeurs. On portait un certain type d’habit, on était vraiment dans une culture a part. Aujourd’hui les gens ne se jugent plus que sur la quantité d’argent qu’ils font et ça affecte le « game » parce qu’il n’y a plus d’évolution. Aujourd’hui tu joues KRS One « Criminal Minded » ou Nas »Illmatic » ou le « Low End Theory » de ATCQ, tu ressens la vib. Alors qu’avec les nouveaux disques il n’y a pas de soul et imagine dans dix ans. Les derniers albums qui étaient vraiment tueurs c’était Dr Dre « 2001″, 50 Cent « Get Rich or Die Trying ». Tu penses à Jay Z « Reasonable Doubt » ou le premier Eminem, mais aujourd’hui si tu écoutes qui est au niveau de ces albums… Ok il y a peut être Kanye West avec ses albums excellents; mais bon aujourd’hui la majorité des trucs c’est pour les gamins ils portent même des habits serré maintenant. On a besoin de légende comme Large Professor, moi, Nice & Smooth, KRS One, Big Daddy Kane on est encore la et les gens apprécient toujours ce qu’on fait.

K-lé: Mais il y a encore des bons MC’s comme Lupe Fiasco par exemple?

Lord Finesse: Oh oui, tu as encore des MC’s phénoménaux comme par exemple, Joell Ortiz ou Immortal Technique, mais c’est la musique qui n’est plus bonne…

K-lé: Tu essais encore de produire pour certains de ces artistes?

Lord Finesse: Je travaille sur l’album de Showbiz & AG ou j’ai fais 4 morceaux, je suis sur le prochain projet de Grand Puba aussi, Q Unique aussi. Le problème c’est que ces nouveaux groupes, veulent juste des morceaux… je suis pas simplement un beatmaker je suis un producteur donc j’aime quand tu t’assieds avec moi en studio et on créé quelque chose à deux… Je suis comme un tailleur de costume… Ecoute j’ai des costumes dans mon placard, que j’ai fais dans le passé, mais j’ai ce nouveau costume aussi qui défonce tout, mai j’ai besoin de l’ajuster à ton gabarit tu vois… C’est ça ma vision, je te créer un costume comme ça quand tu arrives en soirée les gens disent « Yo, mais où tu as cette sape? C’est de la bombe ». Je veux pas que le mec dise : « Ah tu étais chez Lord Finesse il t’as fais le même costume que d’habitude »… Si tu viens chez moi, je te file quelque chose d’unique, mais ces mecs de nos jours viennent chez moi et veulent ce que j’ai dans le placard et c’est tout…

Big Ad: Tu utilises quoi comme équipement pour faire tes sons?

Lord Finesse: Une MPC 4000, le seul vrai équipement que tu as besoin, j’ai Pro Tools aussi. Il on sorti la 5000… Faut que Akai arrête de sortir toute ces machine si il n’arrive pas à égaler la 4000. Il on aussi sorti la 2000 XL, la 1000, la 500, 2500… Pourquoi  tu sors toutes ces machines, elles ne valent pas la MPC 4000, la 5000 par exemple c’est pas une 24 bit, il y a quelques petites améliorations mais ça ne sert a rien. Et puis les nouveaux trucs ils sont présentés par des mecs de la Techno, mais moi je l’utilise pour faire du Hip Hop donc il faut me présenter ce que je peux faire avec en terme de son Hip Hop.

K-lé: Mais il on fait une publicité avec Pete Rock pour la MPC 1000?

Lord Finesse: Ouais, mais Pete a fait la pub, mais il y avait pas de vidéo ou tu le vois utiliser le matos… C’est Numark qui possède Akai maintenant et ils vendent ça comme un instrument pour DJ alors que c’est pour les producteurs. Depuis que Numark a racheté Akai ils veulent reprendre des nouveaux modèles. Moi je pense qu’ils doivent garder la 4000 la ressortir dans un modèle plus petit avec un firewire et c’est tout. Il devrait s’adresser à des vrais producteurs parce que au final c’est les jeunes de la rue qui achètent ces machines et quand leur mère leurs demandent avant d’acheter qu’est ce qu’il peuvent faire avec ils répondent  » Je sais pas, ça a l’air cool »

Big Ad: Quels sont tes nouveaux projets?

Lord Finesse: Le nouveau Showbiz & AG, l’album de Grand Puba, Q Unique, peut être… le Detox.

K-lé: Ha ha ha… sérieux?

Lord Finesse: peut être…

K-lé: non sérieux, ça va sortir un jour?

Lord Finesse: Je sais pas ce qu’il se passe là-bas.J’y étais pas encore… Je sais pas ce qui se passe là-bas vraiment… Ca prend trop de temps tout ça…

K-lé: Comment tu as rencontré Dr. Dre à l’époque; car tu as fait le dernier morceau de 2001?

Lord Finesse: Je me suis connecté grâce a Mel Man, je l’ai vu dans un magasin de disque… On a commencé a discuter a propos de sample etc… Et il a parlé de moi à Dr. Dre qui m’a payé un billet pour le rejoindre à L.A.

K-lé: Est-ce que tu comptes sortir un album solo aussi?

Lord Finesse: Je travaille dessus, ça va peut être sortir début 2009, ça risque d’être bon

Interview de Big Ad et K-lé pour Streetblogger

Remerciements: Ami du Batofar et Yannick de Baseline

Flynt, peux tu te présenter ?

Je m’appelle Flynt, je rappe depuis 10 ans. J’ai toujours aimé écrire. Quand j’ai découvert le rap fin début des années 90, j’ai pris une grosse baffe, et puis j’avais des potes qui écrivaient en scred, et moi j’avais une platine vinyle et j’achetais des maxis, et j’avais pleins d’instrus, donc ils venaient rapper à la maison, et comme j’aimais écrire et que j’aimais bien les moments qu’on passaient ensemble à écouter du son, je me suis mis à écrire et à faire du rap. Ca c’était en 1995-96 : donc ça fait même plus de 10 piges. Mais en fait les 3 premières années, j’écrivais juste comme ça. C’était tout pourri ce que j’écrivais à cette époque. Je n’ai enregistré mon premier couplet en studio que 2 ou 3 ans après avoir commencé à écrire.

Flynt on va parler maintenant d’Explicit 18 qui a été un très beau projet sur lequel tu as invité nombres de MCs du 18^ème :

Certains sont là dans la voiture d’ailleurs : Explicit 18 c’était un projet qui me tenait à cœur : forcément pour un habitant du 18ième comme moi. Le18ième, c’est un vivier de MC’s, c’est un des berceau du rap en France : il y en a quelques autres, le 18ième en fait partie, au même titre que Saint-Denis, Marseille ou encore Boulogne et le 94… On l’a fait avec les moyens du bord, sans expérience de production, mais on l’a fait avec le coeur et du mieux possible. Au final, c’est un projet qui a connu un très bon accueil du public. C’était important de le faire parce que dans le 18ième, il y a une vraie démarche, une vraie mentalité : certains appellent ça l’Ecole du 18ième .

C’est des mecs comme Fabe ou la Scred qui t’ont donné envie d’écrire ?

Non pas du tout : je te l’ai dit tout à l’heure, j’écrivais déjà avant de faire du rap. Après ce qui m’a donnée envie de faire du rap, c’est ma découverte du rap au début des années 90, j’ai su tout de suite que ça allait être ça la musique que j’allais aimer et que c’était ça qui me plaisait : le rap est devenu un loisir et une passion. J’écoutais tout ce qui sortait, j’aillais acheter des disques, je lisais des magazines, je regardais RapLine, j’étais devenu accro au rap. Ce qui m’a donné envie d’écrire du rap, c’est que j’avais des potes qui venaient à la maison et qui rappaient et moi je les voyais écrire des textes. Ayant toujours aimé écrire je m’y suis mis aussi.

Flynt, tu as sorti un premier maxi en auto-promo qui a eu un bon succès d’estime et derrière tu as enchaîné sur ton premier album qui s’appelle « J’éclaire ma ville » :

Il y a eu quand même trois maxi avant l’album. Ayant découvert la musique en général et le rap en particulier avec les vinyles, j’avais envie de reprendre ce cheminement de sortir un vinyle. J’ai sorti « Fidèle à son contexte » en maxi parce que c’est ce titre là que je voulais que les gens écoutent, juste ce morceau là. En plus, c’est beau un maxi en terme d’objet. Et après il y a eu les maxis « Comme sur un plaground » et « 1 pour la plume ».

Ensuite tu as sorti ton album en mai 2007 ?

Exact, l’album a été distribué par Just Like, et produit/ co-produit avec Label Rouge.

Tu as mis combien de temps pour écrire cet album? Je sais que tu es très perfectionniste déjà en terme de lyrics, mais aussi et surtout en terme de prods, combien de temps as tu mis pour « finaliser tout le produit » ?

En tout mon album m’a pris un peu plus de 2 ans et demi : à partir du moment où l’album s’est imposé à moi : j’avais un maxi, deux maxis… et le moment était venu de faire un album. Ca a mis du temps parce que j’ai fait avec les moyens du bord au départ et en plus je suis un mec qui gamberge beaucoup, et puis j’ai pas envie de raconter de la merde, j’aime bien la technique, j’aime les rimes, les punchlines, j’aime donner du sens, j’aime les grosses phases et tout cela prend du temps.

Et tu es perfectionniste, notamment au niveau des prods …

Attends j’ai été bercé au rap américain, tu vois ce que je veux dire… donc quand un mec vient aujourd’hui avec un instru, il ne peut pas me la faire: quand tu as mangé du son cainri pendant presque 20 ans et qu’un mec vient avec une prod « pas terrible »… moi j’ai pas envie de faire un morceau pour faire un morceau avec une prod balourde. Donc à plus forte raison pour mon album, j’ai cherché les meilleurs instrus que je pouvais trouver, ceux qui me parlent tout simplement, ceux qui collaient avec ce que j’avais dans la tête ou ce que j’avais déjà écrit, ceux qui m’inspiraient quelque chose… Effectivement ça a pris du temps aussi. Cela m’a pris du temps de trouver les instrus, cela m’a pris du temps d’écrire, mais en même temps je ne fais pas que ça : je travaille à coté aussi. Ce que je peux dire c’est que cela est important pour mon équilibre d’avoir le rap et un travail.

Si demain le rap te faisait « vivre » : tu ne ferai que du rap ?

Je ne sais pas.. mais pour mon équilibre, je préfère ne pas faire que du rap : j’ai essayé pendant un moment de ne faire que ça, et j’ai vite pété un plomb, je suis vite parti chercher un taf, parce que j’en ai besoin tout simplement pour mon équilibre. Et puis le style de rap que je fais, c’est pas ce qui rapporte le plus en France ( rires ).

Tu ne vas pas faire de hits qui passent en radio que pour la thune, tu ne fais pas de rap « fast food »?

Exactement, ce n’est pas la politique de la maison. Ce que je cherche, c’est toucher les gens, que ça leur parle. Je cherche à vivre des moments que je n’aurais pas pu vivre sans la musique et surtout à faire passer un message, à faire du rap vrai. « 1 pour la plume » c’est pas pour rien… les lyrics sont pour moi la base de cette musique, c’est fondamental. Et comme je dis dans le morceau c’est ex aequo avec le gros son. Ecrire c’est dur, ça prend du temps, il y en a qui vont vite, moi je ne vais pas vite : je soigne mon écriture et j’essaye d’apporter des choses positives. Les gens qui me connaissent savent comment je fonctionne. Je ne suis pas dans la course à la production, à celui qui va faire le plus de trucs, ça je m’en fous… je veux que mes écrits restent dans le temps.

On va maintenant parler des deux concerts, : celui à la Maroquinerie qui a eu lieu en janvier et il y’en a un qui suit au Trabendo le 30 mai, est ce que tu peux nous en parler ?

Le concert à la Maroquinerie c’était mon premier concert : enfin premier vrai concert « Flynt à Paris », où c’était moi que les gens venaient voir. On a fait complet quelques jours avant, donc ça a été une bonne surprise, et puis c’était un concert mortel : tu étais là d’ailleurs, tu as écrit un article sur ce concert, il y a d’ailleurs quelques petites fautes d’orthographe (rires) : sérieux par exemple, au début il y a écrit Shido, et à la fin il s’appelle ShiNo, moi l’orthographe j’adore ça, je suis peut être l’un des rares Mc qui aime l’orthographe (rires)…

Le Teaser du DVD du Concert de Flynt à la Maroquinerie :