StreetBlogger » Los Angeles

Lil Buck Jookin with Yo Yo Ma in LA

geoffrey — Thu, 14 Apr 2011 08:58:43 +0000

Spike Jonze captured a collaboration between cellist Yo Yo Ma and dancer Lil Buck at a recent fundraiser in Los Angeles:

NBA Sprite Slam Dunk Contest 2011 en video

K-lé — Mon, 28 Feb 2011 19:30:43 +0000

Le 20 fevrier 2011 avait lieu le NBA all star game 2011 au Staples Center de Los Angeles.

Comme chaque annee le all star game se deroule sur un week end avec les matchs des rookies, celui des all stars ainsi que les differents concours de 3 points, skills et de dunk.

Cette annee le concours de dunk etait tres attendu avec notamment la participation de Blake Griffin future star NBA; impressionant de par sa detente et puissance,

Decouvrez la video du Slam dunk contest 2011 ci dessous avec la participation de Serge Ibaka, DeMar DeRozan, JaVale McGee et Blake Griffin

Chroniqué par K-lé pour streetblogger.fr

Rock The Bells

Lya — Thu, 12 Aug 2010 19:10:13 +0000

Amis du jour, Bonjour!

Après tant d’années d’espoirs, je tiens à vous annoncer que je participerai au MEILLEUR festival Old School du monde entier! Actuellement aux USA, j’ai pris ma place pour Rock The Bells 2010 à New York. Cette année, il n’y a que quatre dates mais une programmation de folie avec comme vous avez pu le voir sur l’affiche: A Tribe Called Quest, TOUT le Wu Tang Clan (avec le fils d’ODB), Slick Rick et la présence de la magnifique Lauryn Hill (qui avait d’ailleurs annulé sa tournée Européenne l’année dernière) et tellement d’autres encore! Si vous êtes aux Etats Unis cette année, faites vous plaisir avec ce concert.

Les quatre dates:

- Samedi 21 août 2010 à Los Angeles au »NOS Event Center »

- Dimanche 22 août 2010 à San Francisco au « Shorline Amphitheatre »

- Samedi 28 août 2010 à New York au « Island Governor »

- Dimanche 29 août 2010 à Washington DC au « Merriweather »

http://rockthebells.net/

Peace

La Vida Loca, tranches de vies au sein des gangs les plus violent au monde

Big Ad — Thu, 01 Oct 2009 21:22:12 +0000

Lorsqu’on parle de gangs, on a tendance à localiser leur réalité ou leur imaginaire dans un décor qui serait presque automatiquement celui d’une rue américaine. Ces dernières années on a aussi parlé de plus en plus des gangs régnant sur les favelas brésiliennes. Entre ces deux pays on trouve le Salvador, au sud du Mexique, une petite république d’Amérique centrale qui compte environ sept millions. San Salvador, la capitale, et ses rues sont le théâtre du documentaire intitulé « La Vida Loca » du réalisateur franco-espagnol Christian Poveda, qui sort le 30 septembre dans les salles françaises. Cette œuvre dure et tragique est le résultat d’une plongée de deux ans du cinéaste dans le quotidien d’un des deux principaux gangs de la ville, la Mara 18 qui mène depuis des décennies une guerre contre la Mara Salvatrucha dans plusieurs pays d’Amérique centrale.

Les maras sont nées dans les années 60 dans les rues de Los Angeles. La M18 est née dans la 18e rue de la Cité des Anges, sous l’impulsion de migrants mexicains rejoints ensuite par des Honduriens, des Salvadoriens et des Guatémaltèques. La MS a vu le jour en 1985, d’une deuxième vague de migrants salvadoriens et son nom signifie « la migration destructrice ». Dans les années 80 puis 90 suite à plusieurs lois, les Etats-Unis renvoient par dizaines les ressortissants salvadoriens affiliés à ces gangs dans leurs pays d’origine. De retour à San Salvador, les ex-gangbangers décident de se reformer en bandes et deviennent des pandilleros. Dans un pays pauvre et en gestation comme le Salvador qui sort juste d’une guerre civile qui a pris fin en 1992, le phénomène va tout de suite prendre une ampleur importante. Il va d’ailleurs se mêler à celui des pandillas, qui sont des petites bandes locales qui se sont développés pour assurer la sécurité dans leurs quartiers pour suppléer les autorités complètement affaiblies suite à la guerre. Très vite ces pandillas vont être aspirées par les anciens membres de la M18 et de la MS qui recréent leurs gangs dans leurs pays. On peut aussi trouver la 18 (dieciocho) face à la Salvatrucha au Guatemala et au Honduras, mais cependant rien n’indique que les gangs de chaque pays soient en contact. En 2008, un article de l’anthropologue anglais Dennis Rodgers, paru dans Courrier International, faisait aussi état du développement de ces gangs au Mexique. Au Salvador, ces bandes sont tellement développées qu’en 1997, qu’elles réussirent à kidnapper le fils du président de l’époque pour ensuite le tuer. On est sur le schéma américain avec deux bandes principales qui se font la guerre à l’image des Bloods et des Crips qui englobent autour d’eux d’autres bandes mineures, mais à la différence des USA, les maras salvadoriennes sont omnipotentes dans un pays en développement et en manque de gouvernance solide comme le Salvador.

C’est cette omnipotence du gang et de tout ce qui y est relié dans la vie quotidienne qu’a filmé Christian Poveda. Il a suivi une pandilla de la M18, et le moins que l’on puisse dire c’est que le résultat est dur et sans appel. On suit la vie de plusieurs protagonistes, du gang et d’ONG, et très vite on se rend compte que la vie d’un pandilllero se partage entre trois activités récurrentes. D’abord celles qui sont liés directement au gang, puis celles qui en sont la conséquence, la prison et les funérailles. Il faut savoir qu’en 2007, on comptait environ 9,6 homicides par jour au Salvador. Le taux d’homicide des jeunes entre 15 et 24 ans est quant à lui, le plus élevé au monde avec 92 homicides pour 100 000 habitants ! Dur donc de ne pas échapper au gang, même lorsque l’on n’en fait pas partie. Christian Poveda filme aussi les balles perdues reçues par les autres habitants de la Campanera (le quartier de la pandilla qu’il suit). Les meurtres des membres du gang restent tout de même prépondérants et sont annoncés dans le film par le bruit d’une détonation de revolver. Un bruit auquel on s’habitue et qui déclenche chez le spectateur une certain attentisme pour s’attacher à un personnage. Une attitude qui contraste avec les larmes et les crises d’hystérie des femmes et des familles des pandilleros lors des enterrements. Avec son processus de mise en image, Christian Poveda nous fait finalement rentré encore plus de plein pied dans la vie du gang.

Un gang qui régit la vie entière du quartier, à travers les situations déployées au fur et à mesure du documentaire, on se rend compte qu’il paraît être l’alternative la plus rapide d’avancée sociale. Christian Poveda filme aussi les activités d’une ONG qui tente de réinsérer les pandilleros en leur faisant tenir une boulangerie. Si l’initiative rassemble beaucoup de personnes, le gang reprend fatalement le dessus car il reste le cadre le plus ancré dans la vie quotidienne du quartier. L’attitude des autorités consolide cette situation. Il faut dire qu’au Salvador, le simple fait d’être tatoué est répressible par la loi. La culture tatouage étant un langage à part entière utilisé par les gangs, on voit à travers le film à quel point ils peuvent pénaliser les repentis du gang lorsqu’ils veulent reprendre une vie sans histoires. Il est donc très difficile de rester entre des autorités à la répression maladive et un gang qui évolue sur le seuil même de sa porte. Pour les membres de gang ou les habitants des quartiers où ils évoluent, l’horizon reste aussi étriqué et labyrinthique que les rues où ils vivent. C’est cette situation sans solution qu’y ressort du film de Christian Poveda et on ne peut nourrir que peut d’espoir sur une quelconque amélioration.

La situation s’est d’ailleurs significativement assombrie depuis l’assassinat de Christian Poveda, il y a presque un mois. Une véritable affaire d’ampleur nationale au Salvador. Elle serait partie à la base de la mise en vente du dvd du film au marché noir alors que le réalisateur avait un accord avec la M18 pour ne faire aucun bénéfice sur son œuvre. Si il avait pu s’arranger avec une partie des membres du gang et leur faire comprendre que cette fuite n’était pas de son fait, une faction qui tente de prendre le commandement du gang a commandité son assassinat. Selon le journaliste Steeve Baumann pour l’émission de France 2 Envoyé Spécial, Christian Poveda aurait donc été la victime d’une guerre interne dans la M18. Cette opération viserait à tuer tous ceux qui ont participer à ce film de près ou de loin, membres de gang et techniciens. La vida loca n’est donc pas en mode de vie en voie d’extinction et continue de semer des cadavres sur son passage. Christian Poveda laisse derrière lui un documentaire poignant, dur, cruel et émouvant sur une population qui a bien compris qu’elle n’avait que peu de temps sur terre pour profiter des quelques plaisirs que pourrait lui procurer la vie. COURREZ VOIR CE DOCUMENTAIRE !

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Notorious – Le film

K-lé — Sat, 31 Jan 2009 17:44:05 +0000

Notorious, le film qui retrace l’histoire de Biggie Smalls est sorti dans les cinémas US le 16 Février. Ayant déjà enregistré un large nombre d’entrée, mais également des incidents violents dans certains cinémas, qu’en est il vraiment du film ?

Composé d’un casting d’acteur relativement peu connu en France, Jamal Woolard endosse le costume de Biggie. L’acteur est lui même un rappeur (du nome de Gravy) originaire de Brooklyn qui n’a malheureusement jamais percé et qui est principalement connu pour avoir donné une interview à Funkmaster Flex juste après avoir été touché par balle en 2006 devant la station HOT 97. Il reprend ici le rôle du « king » de New York avec brio au coté de Derek Luke (Puff Daddy), Angela Bassett (Violetta Wallace) et Naturi Naughton qui propose une des plus belles interprétations du film dans le rôle de Lil’ Kim.

L’histoire retranscrit quasiment en intégralité la vie de Biggie, de son adolescence à Brooklyn où il commence à dealer, puis la prison, la rencontre avec Puff Daddy et l’ascension fulgurante qu’il a eu jusqu’à sa mort. Les femmes ont une grande place dans le scénario comme dans la vie du rappeur, on retrouve sa première petite amie avec laquelle il eut un enfant, puis Lil’ Kim sa fidèle maitresse et bien sure Faith Evans avec qui il se mariera.

Si l’histoire peut paraître intéressante pour quelqu’un qui ne connaît pas la vie de Biggie, pour quelqu’un qui a suivi sa carrière, le film devient très vite ennuyant et bien des passages sont oubliés. Effectivement le premier reproche vient de l’interprétation de Tupac (Anthony Mackie), qui est montré comme un rebelle sans cause, complètement cinglé et dont le seul intérêt à être dans le film est de valoriser B.I.G.. Puff Daddy quand à lui est caricaturé comme un businessman sans qui Biggie n’aurait apparemment jamais percé, en atteste la scène où Puff demande à son poulain de rapper sur un beat plus soft, afin d’être diffusé à la radio. Il fait écouter à Biggie le morceau Juicy, or tout le monde sait que ce beat est produit par Pete Rock, malheureusement non crédité dans le tracklisting final de l’album.

Personnellement je trouve que beaucoup de personnages ont été oublié, par exemple DJ Premier bien présent au démarrage de la carrière du rappeur ou Jay-Z son ami. Easy Mo bee le producteur du premier album n’est même pas cité.
D’autres personnes sont pourtant bien représentées, Mr Cee célèbre DJ de la station Hot 97, Lil’ Cease ainsi que le reste de la Junior Mafia, DJ Enough, Suge Knight…

Le film tourne très vite en « sucess story » made in USA, l’accroche du film est d’ailleurs « No dream is too big » et c’est bien dommage car on a presque l’impression que le monde du Hip Hop des années 90 est mis de coté pour ne laisser place qu’a un Biggie Smalls en quête de rédemption.

Le film reste néanmoins un bon divertissement, mais ne vous attendez pas à découvrir de nouvelles facettes du rappeur. Il est vrai aussi que tout a été dit sur le MC et à force d’en parler on a l’impression de tous connaître. La grosse réussite reste dans le fait que Biggie est donné au public comme une personne plutôt simple, fière et désemparée par l’industrie musicale qui l’entoure. Ce film témoigne de l’énorme côte de popularité du rappeur qui est décédé il y a plus de 10 ans, mais aussi de la qualité de sa musique et de la culture Hip Hop dominante aux US.

La sortie du film en France est prévue pour le 24 Juin.

Chroniqué par K-lé pour streetblogger.fr

Notorious – Trailer

Los Angeles: le défilé 2009 de Martin Luther King Jr.

geoffrey — Thu, 29 Jan 2009 17:02:15 +0000

Plus de cinq cent mille personnes de Los Angeles recueillie pour le défilé 2009 de Kingdom Day, consacré à la mémoire de Martin Luther King, JR.

Les personnes qui ont observé du trottoir étaient de service autant pour honorer MLK qu’elles devaient célébrer l’innaguration de Barack Obama le jour suivant.

Les participants ont marché 5 kilomètres, commençant sur le Blvd. de Martin Luther King de Los Angeles central du sud (South Central), et continuant sur Blvd Crenshaw, finissant au parc de Lemeirt, où les gens se sont réunis pour la musique en direct et la nourriture locale.

pour regarder la galerie avec de plus grandes images cliquez sur ici

The Shield referme l’étau sur ses protagonistes

Big Ad — Tue, 20 Jan 2009 14:30:10 +0000

La série policière toujours sur le fil du rasoir a tiré sa révérence en 2008. Vic Makey campé par l’excellent Michael Chiklis, quitte nos petits écrans et raccroche son costume de flic ripoux. Cette septième saison actuellement diffusée sur Canal +, clos une histoire complexe et souvent forte en émotion et en intensité.

Si vous avez suivi la série uniquement sur les antennes de la chaîne cryptée, vous avez peut-être dû décroché de l’intrigue car Canal + ayant diffusé la saison 6 quasiment en simultané avec sa diffusion aux Etats-Unis début 2007 y a finalement perdu au change lorsque la grève des scénaristes de la fin 2007 a retardé la série. Du coup il s’est écoulé presque deux ans sans que la série ne soit diffusée. Pour vous remettre l’intrigue en situation, rappelez-vous que Vic et son ancien bras droit, Shane, s’étaient disputés à mort suite au meurtre par ce dernier de leur coéquipier Lem alors qu’il était sur le point de dénoncer certains actes illégaux de l’équipe de choc. Shane avait alors orchestré une vengeance contre Vic en s’infiltrant dans la mafia arménienne qui s’en est alors pris à la famille de Vic. Celui-ci de son côté était sur la selette puisque son insigne était sur le point de lui être retiré. Il s »était alors allié avec son ancien chef et ennemi David Aceveda pour faire tomber un ponte du cartel mexicain pour pouvoir garder son insigne. En contrepartie l’ambitieux conseiller municipal qui s’est opposé longtemps à Vic devait profiter de ce coup de filet pour booster sa campagne pour la mairie de Los Angeles.

Les bases de la saison 7 sont donc posées pour le héros de la série : se défaire des mafias mexicaines et arméniennes, garder son insigne, régler ses comptes avec Shane et garder sa famille de plus en plus mise en danger. Voilà qui nous promet une ultime saison pleine d’intensité. Ce dénouement permet à la série de retrouver la verve de ses débuts qui s’était essouflée lors des saisons 4, 5 et 6 malgré les passages au bercail (le comissariat de Farmington) d’acteurs renommés comme Glen Close ou l’oscarisé Forest Whitaker.

Pour ce dernier volet tout a été fait pour faire monter l’intensité à chacun des treize épisodes de la saison. Les problèmes accumulés par Makey et ses collègues au cours des six premières saisons se ressèrent sur eux pour mieux en arriver à un point culminant qui empêche toute alternative rédemptrice de les sauver. Chaque saison ils ont toujours réussi a répoussé l’échéance, mais il n’est pas dit que pour cette dernière saison les choses en soient de même. Une chose est sûre on ne reste pas sur notre faim au moment du gong final. Michael Chiklis qui est aussi producteur de The Shield, s’est d’ailleurs dit vraiment satisfait de cette dernière saison.

Il faut donc tirer son chapeau pour cette série qui a eu l’audace de vouloir bousculer les codes de la série policière habituelle qui prend toujours le côté des hommes en bleu sans jamais vraiment mettre en avant leurs contradictions. Assurément une des meilleures séries de la décennie avec The Wire.

La dernière saison de The Shield est actuellement diffusée sur Canal + tous les jeudi soir à 22h35. Vous la trouverez aussi sur la plupart des sites de streaming.

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Los Angeles Hip Hop: Murs

geoffrey — Mon, 22 Dec 2008 03:45:11 +0000

Murs gave a compeling argument for why he should be President of Hip Hop as he completed his US tour in his hometown of Los Angeles. Performing before a sold out audience at the El Rey Theater, Murs was joined onstage by Xzibit and Shock G from the Digital Underground.

Murs will be embarking on a European tour early in 2009 and expects to be in Paris around the end of January. This is a show not to be missed!

Mur s announced at the concert that he just released a new free album with DJ 9th Wonder which can be downloaded here: http://www.mursand9thwonder.com/download.html

Murs a donné un argument fort pourquoi il devrait être président de Hip Hop quand il a fini son tournée des Etats-Unis à sa ville natale de Los Angeles, California. Il a exécuté du El Rey Theater, ce qui était complet.
Xzibit et Shock G de le Digital Underground ont joint Murs sur l’étape.

Murs s’embarquera en tournée européenne au début de 2009 et compte être à Paris autour du fin janvier. On ne peut pas manquer cette concert!

MUR s annoncée un nouvel album gratuit avec le DJ 9th Wonder – on peut le télécharger ici : http://www.mursand9thwonder.com/download.html

CA – All Day! Blu & Exile

geoffrey — Wed, 05 Nov 2008 21:34:41 +0000

@ the Mint in Los Angeles with Uncle Imani of the Pharcyde

Last week I had the opportunity to see Blu and Exile, who released one of the best new Hip Hop albums, “Below the Heavens,” last year. The Los Angeles based duo performed at the Mint on Pico Boulevard, and gave a performance that lived up to their album.

Uncle Imani, of the Pharcyde, opened the show and warmed up the crowd with tracks from his new album, BlaquStarrDust. Uncle Imani and the rest of the members of the Pharcyde will be in Paris at the Zenith Nov 10^th with Nas Supernatural, EPMD, De La Soul and Mos Def with the Rock the Bells Tour.

Blu and Exile, “Blu collar worker”

Blu from the Johnson&Jonson album, « Bout it Bout it »

Adam Tensta, The Bloc Pop King (FR/ENG)

Big Ad — Sun, 19 Oct 2008 20:45:35 +0000

English Version below French Version

Parfois il souffle un vent de nouveauté, d’innovation positive dans le hip-hop qui peut venir de là où s’y attend le moins. C’est de Suède que vient Adam Tensta, rappeur à l’empreinte musicale vraiment particulière. Entre rap, electro et soul, il créer un son d’une rare fraicheur tout en abordant des thèmes importants. Une recette qui lui a valu de truster les charts en Suède avec son album « It’s A Tensta Thing » et d’obtenir plusieurs récompenses et nominations dont une aux derniers MTV Europe Music Awards dans la catégorie du chanteur suédois de l’année. En plein voyage aux Etats-Unis, Adam Tensta a trouver le temps de répondre à nos questions.

Peux-tu te présenter au public français ?

Je m’appelle Adam Tensta et je vis mon rêve. J’ai sorti mon premier album en Suède en Novembre 2007. Depuis j’ai fait une tournée et des performances dans tout le pays mais aussi à l’étranger. J’ai 25 ans et j’ai une passion pour les mots. J’aime aussi tout ce qui est jeux vidéos.

Quand as-tu commencé à rapper ?

Ecrire est une passion et j’ai toujours aimé ça. Même avant d’écrire des textes et de les partager avec le public, j’ai passé beaucoup de temps avec mon stylo et mon carnet de notes à écrire ce que je ressentais. J’avais 16 ou 17 ans lorsque j’ai enregistré une chanson pour la première fois. J’avais écris un texte avec un ami sur la prod DJ Premier pour Common (6th Sense) et on l’a enregistrer dans un studio que quelques amis avaient réussi à avoir. c’était un des premier textes que j’ai écris et mis en musique, de ce fait j’ai pu commencer à enregistrer très tôt. Le hip-hop a toujours été autour de moi. Mon frère aîné en écoutait toute la journée et mes amis aussi, donc je crois que c’était inévitable que je m’y mette.

Quelles étaient tes influences ?

En grandissant ma mère et ma tante écoutait beaucoup Bob Marley, donc ça a été une de mes premières grosse influence. A part ça j’ai as mal écouté Nas, Mobb Deep ou Boot Camp Click.

Et aujourd’hui tu écoutes quoi ?

Ces dernières années, j’ai élargi mes goûts musicaux en écoutant de tout de Norah Jones à Outkast. « Good music is good music », qu’importe la catégorie où tu la ranges.

Tu peux me parler de ton album « It’s a Tensta Thing » ? Quel était ton but principal en rentrant en studio la première fois ?

Au début on voulait juste faire une mixtape, mais après avoir enregistrer quelques chansons, comme « Bangin’ On The System », on s’est rendu compte que toutes ces chansons étaient trop personnelles et trop descriptives pour être sur une simple mixtape. Donc on a finalement décidé de faire un album entier. Une des premières chansons que j’ai enregistré s’appelle « Walk With Me » où j’invite les gens à faire un tour dans mon quartier. Je leur raconte tout ce que je vois, je sens et ce que je rencontre dans un jour normal, c’est de là que j’ai tiré l’idée globale de l’album.

Mon but était de donner ma vision du monde de mon point de vue de gars venant d’un quartier. J’ai essayé de l’écrire sans me cacher derrière une façade sans avoir de mauvaises pensées ou images dans mon esprit ou passer pour quelqu’un que je ne suis pas. Juste avoir une vision honnête des choses. J’ai enregistré l’album dans une cabine d’à peine un mètre cinquante avec les murs recouverts de boîtes d’oeufs. Mon bras droit, Ears qui est aussi le producteur executif de l’album, avons enregistré l’album durant l’automne 2007 en quelques mois.

Tu as ajouté « Tensta », qui est le nom de ton quartier, à ton nom d’artiste. Tu peux nous raconter ce qu’est la vie dans un quartier populaire en Suède, car en France on est habitué à croire que la Suède se résume à tas de gens blonds qui vivent dans la neige toute l’année.

D’abord je dois expliquer ce qu’est Tensta. C’est un quartier de Stockholm à 20 minutes du centre-ville connu pour être un des plus beaux du monde. C’est assez similaire aux autres quartiers situés dans les périphéries des autres villes suédoises avec des habitants aux origines assez diverses. Dans les années 70 le gouvernement avait lancé le plan le projet « un million de logement » pour attirer puis héberger des travailleurs immigrés dans le pays. Plus tard, on y a placé les réfugiés de Turquie et d’Iran, puis d’autres pays en guerre comme la Yougoslavie, l’Irak ou la Somalie. Donc tu vois, ce projet n’est pas comme les autres, il ne ressemble à rien que tu pourrais chercher ailleurs(dans le monde). Les gens qui vivent ici ont toujours été « en marge », même en essayant de faire de leur mieux. Aujourd’hui dans la réalité des choses, cela empire en ce qui concerne la ségrégation. Cela veut dire que des problèmes fondamentaux comme l’emploi et l’éducation risquent de devenir aussi important que ceux que vous connaissez en France ou dans d’autres pays d’Europe.

Tu as appelé cet album « It’s A Tensta Thing », donc en quoi il représente Tensta et comment il te représente toi ?

Je l’ai appelé « It’s a Tensta Thing » pour montré aux gens que je pouvais réussir sans baisser mon pantalon, sans avoir à faire semblant d’être quelqu’un d’autre, sans avoir à me mordre la langue, ou minimiser l’importance de l’endroit où je vis. Il montre qu’on peut être fier d’être qui on est et de qui on a été en grandissant dans un quartier. Tensta est tout ce que je connais depuis mon enfance. Tout ce que je suis aujourd’hui vient des expériences que j’ai eu en grandissant à Tensta.

Quels sont les thèmes que tu abordes dans cet album ?

Pendant que j’écrivais l’album, je me suis dit que je devais dire comment c’était réellement. Tout ce que j’ai écris dans cet album vient de mes expériences personnelles. J’écris sur les choses que je vois chaque jour. Dans un sens, c’est comme un journal où je parle de tout, de la ségrégation, de l’aliénation, des problèmes familiaux et comment j’ai du gérer avec mes expériences,et mes déceptions amoureuses. Cet album, c’est ma réalité.

Musicalement, tu vas dans plusieurs directions, pourquoi ce choix ?

Tout simplement parce que je suis influencé par beaucoup de genres différents, c’est ce qui m’inspire et ce que tu peux entendre ce reflète dans ma musique .Tout ce que je fais, c’est mélanger mes influences en un son unique.

Comment as-tu choisi tes producteurs ?

C’est là que mon bras droit et producteur éxécutif de l’album, Ears, entre en jeu.nous construisons et partageons un vision commune. On était tous les deux d’accord pour avoir des productions peu conventionnelles qui définissent les contours d’un son qu’on a décidé d’appeler Bloc Pop.

Presque 70% de l’album est produit par des producteurs de la maison Respect My Hustle comme Howard Who et Keione. En dehors de ça, on a travaillé avec Addeboy vs Cliff qui ont produit les deux singles « They Wanna Know » et « My Cool » et Leslie qui a produit mon troisième single « Before U Know It ».

Même question en ce qui concerne tes invités.

Tout d’abord, j’avais l’opportunité de travailler avec les autres artistes de Respect My Hustle. Eboi, qui est sur deux chansons et qui est incroyablement talentueux. Je peux vous garantir que vous l’entendrez de plus en plus dans un futur proche. D’autre part j’ai travaillé avec le chanteur Isay sur deux chansons et la talentueuse Spohia Somajo qui vient juste de sortir son premier album.

Tu peux m’en dire plus sur la chanson « Do The Right Thing » ? Tu as repris le titre d’un film de Spike Lee, comment ce titre t’as inspiré ?

La première chose qui m’a frappé avec ce film était le titre ! Ca m’avait fait une grosse impression et j’ai toujours eu envie de faire une chanson qui partirait de ça. Faire la bonne chose, c’est quelque chose qui paraît de plus en plus difficile à force d’y penser. J’ai voulu faire la peinture des perspectives d’un homme et d’une femme, d’une histoire d’amour honnête que vous pouvez envisager en voyant quelqu’un. Tout simplement, la chanson aborde des choses que j’ai pensé quand je ne savais pas quoi faire, sachant que tout de même mon but était de bien agir de faire le bon choix (Do the Right Thing).

Tu peux m’en dire plus sur 80′s Baby ? Pourquoi un hommage à cette décennie ?

This joint is my shit ! Je reviens sur comment on a grandi dans ces années, sur ces souvenirs qui me font sourir bizarrement. C’est ce sentiment que j’ai tenté de retranscrire en écrivant cette chanson. Toutes les couleurs, les jouets et les jeux Nintendo avec lesquels on jouait. Je pense qu’un tas de personnes qui ont grandi dans ces années ce que reconnaissent et savent de quoi je parle dans cette chanson.

Tu peux en dire plus sur la chanson « Dopeboy » ? Plusieurs fois tu répètes « Do I Look Like… » (Est-ce que j’ai l’air…), est-ce que ça signifie que tu parles des problèmes liés aux stéréotypes ? Si oui, lesquels et pourquoi ?

Oui ! L’année dernière, à un moment, j’en avais tellement marre d’être régler par ces stéréotypes que j’ai décidé d’écrire une chanson sur ce sujet. J’étais tellement gonflé à bloc que ça ne m’a pris que vingt minutes pour écrire mon texte. Je voulais écrire sur quelque chose que beaucoup de monde dont moi-même connaît, grandir avec une couleur de peau et une culture différente des gens des classes moyennes « traditionnelles ».Les gens qui vivent dans les quartiers sont souvent regarder avec une certaine suspicion ou tout simplement regardé de haut. La chanson avec cette répétition de « Do I Look Like… » est une part de notre réalité, ne serait-ce qu’en ce qui concerne la recherche d’un travail, ou la manière dont on nous représente dans les médias, on est toujours désavantagé. Je suis fatigué de tout ça !

Enfin, peux-tu m’en dire plus sur « Bangin’ On the System » ? Cette chanson paraît encore plus revendicative ?

Quand j’écrivais cette chanson, il y avait une série d’articles sur la ségrégation qui fleurissaient dans les journaux suédois. Depuis que j’habite dans un des quartiers de Suède où cette ségrégation se fait le plus ressentir, j’en ai été un des premiers témoins. J’ai juste tenter de capter ce sentiment de colère d’être étiqueté comme un citoyen de classe inférieure. J’ai voulu créer une sorte de réaction de ce monde en marge. Pour la vidéo, on a mis des cagoules aux jeunes du quartier pour renforcer ce sentiment d’anonymat qu’on a quand on vient d’un quartier. On est marqué comme des immigrants, Arabes, Africains ou Asiatiques, mais jamais comme des individus.

Ce titre était sur la compilation Scandinavian Hip-Hop Invasion. Pourquoi as-tu pris part à ce projet et penses-tu qu’il est possible d’unifier l’Europe en ce qui concerne le hip-hop ?

Je pense que les gens doivent se concentrer sur une scène basée sur les collaborations. Ce n’est plus tabou de passer les frontières musicales ou géographiques, alors pourquoi ne pas créer un élan ensemble comme ça se fait ailleurs. Tu vois toujours les gens faire ça aux Etats-Unis, Je pense qu’on doit le faire en Europe pour faire grossir la scène hip-hop.

Tu es actuellement aux Etats-Unis ? Quel est le but de ce voyage ?

J’ai été programmé pour un concert au DUB Car Show de San Diego avec Rick Ross, Holly Rae, Danity Kane, Lloyd et Young Berg. On a aussi un show programmé à Los Angeles pour le magasine Urb. Donc on a décidé d’emmener tout le crew pour voyager et se faire des connexions. On espère créer un bon mouvement derrière nous et de faire connaître notre nom.

Je sais que tes clips on été mis sur le blog très populaire de Perez Hilton qui avait dit que Kanye adorerait ton son. Alors as-tu eu de contacts avec Kanye West ou d’autres rappeurs américains qui auraient aimé ta musique ?

J’ai eu pas mal de contacts avec des gens qui travaillent avec lui, mais je ne lui ai jamais parlé personnellement. A part ça j’ai pas mal de contacts aux Etats-Unis de New York à Los Angeles. Certains d’entre eux ont participé aux séries de mixtapes de Respect My Hustle et d’autres vont y être. De partout les gens s’intéressent à mes chansons et cherchent à dépasser les frontières pour collaborer.

Tu peux nous en dire plus sur tes futurs projets ? Tu prépares déjà un nouvel album ?

Je travaille toujours ma musique même quand je suis en tournée. J’ai une nouvelle mixtape de faite et quelques nouveaux sons pour la sortie internationale de « It’s A Tensta Thing ».

Quand est-ce que tu viens te produire en France ?

ASAP ! Dès qu’on me programme je viens ! En attendant vous pouvez en voir plus sur moi sur www.myspace.com/AdamTensta

Merci à toi.

Merci

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English Version

Can you introduce yourself to the French audience?

My name is Adam Tensta and right now I’m living my dream. I released my debut album in Sweden in November 07. Since then, I´ve been touring, performing all over the country, as well as abroad. I’m 25 years old and I have a passion for words. I’m also in to things like video games.

When did you start to rap?

Words are a passion of mine and I’ve always loved to write. Even before I began writing lyrics and sharing them with an audience, I spent a lot of time with my pen and notepad just writing down what I felt. I was about 16 or 17 when I recorded a song for the first time. My friend and I wrote something for a DJ Premier Instrumental, it was Common´s 6th Sense and we recorded it in a studio some friends had hooked up. That was one of the first text I had written to music, so I got introduced to recording at an early stage. Hip-hop music was always around me. My older brother played it all day and all of my friends listened to it, so I guess that it was inevitable that I would get into it as well.

Who was your influences?

Growing up, my mother and my aunt played a lot of Bob Marley, so that was my first and to date biggest musical influence. Other than Bob Marley, I´ve listened to a lot of Nas, Mobb Deep and Boot Camp Click.

Now you still got the same?

In recent years I´ve broadened my musical taste by listening to everything from Norah Jones to Outkast. Good music is good music no matter how you chose to label it.

Can you speak me about your last album « It’s A Tensta Thing ». The first time that you entered in studio for the album, what was your project?

It all started with the plan to make the first official Adam Tensta mixtape, but after recording a couple songs, including « Bangin On The System, » we noticed that this material was too portraying and too influential to be on any mixtape. So instead we decided to record a whole album. One of the first tracks I recorded is called « Walk With Me » were I take people on a walk through my hood. I tell them about everything I see, smell and encounter during a regular day out here, so I actually got the whole « It´s A Tensta Thing » idea from that song.

My aim was to portray the world according to a regular dude living in the projects. I tried writing it without façade. Without having any thoughts of image in mind or being anything or someone I’m not. Just my honest take on things. I recorded the whole album in a booth no bigger than 1.5 square meters with the walls covered with egg-cartons. I and my right hand man, Ears, who is the executive producer on the album, recorded it during a couple of hectic months in the spring of 2007.

You added « Tensta » to you artist name. I know that’s because it’s the name or your street. Can you tell us how is the everyday life in a suburb in Sweden, ’cause in France we use to believe that Sweden it’s just blondpeople who’s living in the snow.

First of all I have to explain to you what Tensta is. It’s a project in Stockholm, ’bout 20 minutes from the central parts of the affluent downtown which is known as one of the most gorgeous capital cities in the world. Similar to other projects in the outskirts of many of the cities in Sweden, the inhabitants are of mixed ethnic backgrounds. Back in the early 70´s the government founded « the million housing project » designed to house the increasing number of foreign workers that were invited to come to Sweden. Later these projects also became the place were they placed refugees, at first from Turkey and Iran, later from other war ridden countries such as Yugoslavia, Iraq and Somalia. So you see, it´s not that unlike other projects you can find in any given place in the world today. People living out here have always been on « the outside », trying to fit in as best they can. The reality of things is that it´s probably getting worse in terms of segregation. This means that core issues such as employment and education are at risk of becoming more similar to the situation you are familiar with in France and other parts of Europe today.

You call this album « It’s A Tensta Thing », so how does it represent Tensta? And how does it represent yourself ?

I named the album « Its´s A Tensta Thing » because I wanted to show people that it could be done without pulling my pants up, without having to become anybody else, without having to bite my tongue or downplay the place I´m from. It´s about being proud of who you are and what you´ve been through growing up in the projects. Tensta is all I know, since I spent my childhood here. Everything I am today is colored by my experiences, growing up in Tensta.

Can you tell us which themes you treated in this album ?

While writing the material for « Its A Tensta Thing, » I came to the conclusion that all I have to do is say it how it really is. Everything I write about in this album stems from my personal experiences. I write about things I see everyday. In a way, it’s like a diary were I touch on everything from segregation to alienation to family issues, like how I’m handling being away from my siblings and my experiences and regrets of love. Straight up — this album is my reality.

Musically you go in lot of different directions? Can you explain us why you did this choice?

It’s simply because I’m influenced by many different genres, what I’m inspired by and listen to is reflected in my music. All I do is merging my influences into one sound.

How did you choose the producers?

This is where my right hand man and executive producer of « It´s A Tensta Thing, » Ears, comes into play. We share and build visions together. We both agreed on pushing the production in a somewhat unconventional way, laying the outlines to a sound we chose to call Bloc Pop.

About 70% of the album is produced by in house production Major Factors on Respect My Hustle Enertainment, Howard Who and Keione. Other than that we worked along side Addeboy Vs.Cliff who produced the first two singles « They Wanna Know » and « My Cool » and Leslie who produced « Before U Know It » which was my third single.

And the guests?

First of all I had the opportunity to work with the other artist signed to Respect My Hustle Entertainment, Eboi, and he is featured on a couple of tracks. He is incredibly talented and I can guarantee that you will hear a lot more of him in the near future. Other than that, I worked with the singer Isay on a couple of the joints and talented Sophia Somajo, who recently also released her debut album here in Sweden.

Can you tell me more about « Do The Right Thing » song? You took the name of a Spike Lee’s movie, so how does it inspired you for this song?

The first thought that struck me about that Spike Lee movie was the title. It made a big impression on me and I´ve always wanted to make a song based on that. To do the right thing, is something that seemingly gets harder and harder the more you think about it. I wanted to paint a picture from both his and her perspective, an honest love story about what you may think when seeing someone. Or, at least things that I thought about in times when I didn’t knowing what to do, when the only thing I knew was that I wanted to « Do The Right Thing.

Can you tell me more about « 80′s Baby » song? Why did you make an homage to this decade?

This joint is my shit! Looking back to how it was growing up in the 80´s always makes me smile in some strange way. It was this feeling that I tried to capture when writing 80´s Baby. All of the colors, the toys we played with and the Nintendo games we played. I think alot of people recognize what I’m talking about since they´re 80´s babies as well.

Can you tell me more about « Dopeboy »? Several times you repeat « Do I Look Like… », so does it mean that you speak about some stereotypes in this song ? If « Yes », which one and why?

Yes! At one time last year I got so tired of running in to these stereotypes that I decided to write a song about it. I was so fired up that it only took about 20 minutes to write my verses down on my laptop. I wanted to reflect on something that I know a lot of people can relate to, growing up with a different ethnic back round than the regular old, blond middle class stereotypical Swede. People that live out in the projects have always been looked upon with suspicion or simply looked down on. The song and the repetition of « do I look like » is a part of our everyday reality, from the simplest of job applications and following job interviews to how people are portrayed in media, we always seem to draw the shortest straw. I’m just so tired of it!

Can you tell me more about « Bangin on the system » ? It seems to be a more revendicative song?

Around the time I wrote « Bangin On The System » there had been an article series in the newspapers as well as editorials discussing segregation in Sweden. Since I live in one of Sweden’s most segregated areas this was something I witnessed first hand. Again, in writing the song I just tried to capture that feeling of anger toward always being labeled a lower class citizen. I wanted to provoke some kind of reaction from the outside world. For the video we dressed up the kids in the neighborhood with ski-masks to further enhance a feeling of anonymity many of us experience in the projects. We get labeled as immigrants, Arabs, Africans, Asians and so forth, never as individuals.

This title was on Scandinavian Hip-Hop Invasion compilation. Why did you take part to this project ? Do you thinl it’s possible to unify Europe for Hip-Hop?

I believe that people need to focus on building a hip hop-scene based on collaboration. It’s no longer taboo to cross musical or geographical boarders, so why not build momentum together like they do overseas. You always see people in the U.S. working together, drumming up their whole click and pushing each other. I think that’s what we need to do in order for the scene to grow in Europe.

You’re actually in the US if I understood well, what’s the aim of this journey?

I was booked for a gig at the DUB Car Show along with Rick Ross, Danity Kane, Holly Rae, Lloyd and Young Berg in San Diego. We also had a show booked in L.A for Urb Magazine so we decided to fly the whole crew out there, just to connect with people. Hopefully we got a good grassroots movement going and were able to spread our name.

I know that your videos were released on Perez Hilton’s blog who said that Kanye’s gonna love your sound. So do you have contacts with Kanye or with other US rapper who appreciated your sound?

I have contact with some of the people Kayne work with, but I´ve never spoken to him personally. Other than that I know people all over the U.S, from New York to L.A. Some of them have featured on our Respect My Hustle mixtape series and some of them will in the future. People overseas are getting more and more in tune with my sound and are looking for ways to collaborate across boarders.

Can you tell us more about your upcoming projects? Do you already preparing a new album?

I’m always working on new material parallel to being on tour. I’ve got a new mixtape done as well as new cuts for the international release of « Its A Tensta Thing. ».

Last question, When do you come in France for a show?

ASAP! Soon as you book me! Check out more music and videos from Adam Tensta here on Myspace.com/AdamTensta

Thanks

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Peace

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