Dans cette seconde annuité EPIQUE de la trilogie Man of the Moon (relire la chronique de The End of the Day), nous vous plongeons dans les sombres et cruelles réalités d’un monde empli de tentations bien au-delà des rêves les plus fous. Pendant qu’il commence à s’adapter à cette nouvelle vie, notre héros Cudder (Mescudi) part à la recherche d’un nouveau frisson qui le rendra insensible à tout problèmes et soucis.

Ce qu’il parvient à trouver est un dangereux nouvel ami The Rager, son alter-égo destructeur et infernal qui ne cessera pas tant que Scott restera dans son état second et il sera toujours présent. Par un décor tonitruant formé des productions de Emile Haynie, Plain Pat et Dot Da Genius, soyez prêts à être emmenés dans les pensées et la réalité de KiD CuDi. Voici The Legend of Mr Rager.

Sur The End of the Day, Cudi chantait « This will be my world, I told you so… », c’est dans cette continuité que débute l’acte I : The World I Am Rulin’. Redécouverte d’un monde dans lequel on entre par des vibrations spatiales, comme si nous étions passager de son OVNI, un monde qui s’est retourné contre lui. Lui vient en aide l’extra-terrestre d’ATL Cee-Lo pour le refrain de « Scott Mescudi vs. The World ». Dans son meilleur des mondes, Kid Cudi réveille les dormeurs à son appel de « REVOFEV » (pour ‘revolution of evolution’), entretenu par des notes de piano signées Mike Dean. Mais l’univers imaginé par le jeune homme de Cleveland s’est obscurci de matière noire et les étoiles qu’il a touché lui ont révélé son côté obscur.

Overdose de célébrité, le rappeur est dépassé par ce qui l’entoure, affectant directement l’atmosphère narcotique de cet opus. La première phrase de « Don’t Play This Song », qui annonce l’acte II A Strong Trip, est « Wanna know what it sounds when I’m not on drugs? ». Et c’est Mary J Blige qui vient lui porter un soutien psychologique. « We Aite » tient plus d’un interlude very bad trip que d’un morceau à part entière. On sent le lonely stoner perdre les pieds sur Terre, il répète les mêmes phrases pendant deux minutes de défonce. L’ambiance devient malsaine et perversement joyeuse pendant qu’il entonne « Marijuana » et « Mojo so dope », ses addictions sont devenues ses amies intimes. Son flow titube sans se casser la gueule et son taux d’alcoolémie auto-régulé empêche tout dérapage incontrôlé. Kid Cudi sait où il met les pieds malgré l’ébriété et le manque de luminosité.

Kid Cudi – Erase Me
envoyé par umusic.

Acte III, Party On. C’est dans ce piteux état psy que Cudder fume ce qu’il veut sur le breakbeat hip-hop de Chuck Inglish (des Cool Kids) sur l’égotrip « Ashin’ Kusher ». Drogue, alcool, débauche, il mène une vie de rockstar et ce n’est pas étonnant que son single « Erase Me » (produit par Jim Jonsin) est pop/rock. Pas étonnant non plus que cette track parle d’une rupture forcée, et que ce coeur brisé de Kanye West passe lui remonter le moral. À ce propos Kanye est absent à la production, de même que Ratatat et Crada qui ont composé le premier volet de Man on the Moon. Kid Cudi est isolé, dans sa bulle, avec ses producteurs à lui (Emile et Plain Pat principalement). Le paradoxe dans tout cela, c’est que toute son histoire semble cohérente. L’autre paradoxe, c’est que The Legend of Mr Rager est moins accessible que son prédécesseur (qui vient d’être certifié disque d’or un an après sa sortie) et a pourtant mieux démarré en terme de ventes. Dingue. La beuverie n’en finit pas alors qu’on a l’alcool mauvais avec ses délires de kidults (« Wild’n cuz I’m Young » et « The Mood »).

Comme Eminem a sa double personnalité Slim Shady, Kid Cudi se transforme dans l’acte IV pour devenir le fameux « Mr Rager ». Avant cela, il devient « MANIAC » et à force de s’enfoncer, il croise un improbable personnage aussi torturé de la cervelle que lui, Cage, MC underground de Def Jux. Pour un peu, ça redonnerait le sourire. Cudi replonge durement sur « My Worries », sniffant un rail avant de commencer ses couplets. Mary J Blige réapparaît à ses côtés sur le refrain qu’elle chante pour lui. Le beat des Blended Babies sur « The End » termine comme une soirée de noctambulisme à errer et chiller dans la street avec les homies GLC et Chip The Ripper. Nicole Wray dans le rôle de la conscience répète « I’ll never do it again ». Mais tout le monde sait comment ça se finit généralement…

Au moins Kid Cudi tirera des leçons de ces mauvaises expériences qui l’ont ridiculisé dernièrement, référence à ces vidéos sur le Net où il imite malgré lui Amy Winehouse en pire. C’est la moralité de l’acte V de ce second volume de Man on the Moon. Et le rappeur apprend que ce qu’il lui arrive sur le mélancolique « All Along » est qu’il finit seul au monde, avec rien d’autre à faire qu’à se démerder par ses propres moyens. Pas moyen d’échapper à ses problèmes, et c’est encore plus difficile d’y remédier quand on essaie de remonter la pente. Piégé par le star-system et ses nombreux faits divers qui ont alimenté la presse, Kid Cudi finit prisonnier de sa conscience, comme il conclut logiquement par « Trapped in my Mind » en laissant l’auditeur suspendu dans l’attente du 3e et dernier volume.

*traduction du résumé au dos du boîtier

]]> http://www.streetblogger.fr/2011/01/05/laventure-interieure-de-cudder/feed/ 0 http://www.streetblogger.fr/2010/11/11/playlist-de-la-semaine-9/ http://www.streetblogger.fr/2010/11/11/playlist-de-la-semaine-9/#comments Thu, 11 Nov 2010 19:46:17 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=7571 Playlist of the week/Playlist de la semaine #9 by Big Ad

Voici un peu en retard la playlist de la semaine dernière qui comporte le seul titre potable qui ait été leaké par Rohff pour son prochain album La Cuenta. Vous trouverez aussi le déjà classique « Fo Yo Sorrows » de Big Boi que j’ai eu la chance de voir en concert tout comme Laëtitia Dana qui a ouvert pour Ryan Leslie lors de son concert parisien. Vous trouverez aussi l’hymne à la marijuana de KiD CuDi  et le très jazzy « Black Magic » de K. Sparks. Alors ENJOY !

Adrien aka Big Ad

Voici la playlist de la semaine via mon site perso 22h22.org. En ce jour d’Halloween, je n’ai mis que de bonnes vibes dans cette session qui s’ouvre sur un nouveau morceau de KiD CuDi. Son nouvel album Man on the Moon 2: The Legend of Mr Rager, vient d’être lâcher sur le net. Voilà un des meilleurs morceaux de ce nouvel opus à mon goût. CuDi y est accompagné de Nicole Wray, GLC et de son compère de Cleveland Chip Tha Ripper. Vient ensuite le retour du groupe S.A.S, duo anglais qui avait signé avec Dipset il y a quelques années. Ils sont ici en featuring avec la nouvelle étoile d’Harlem, Vado, sur un son plutôt sombre. On repart dans la gaieté avec le titre House des deux jolies anglaises Katy B et Ms Dynamite. Deux générations d’artistes anglaises sur ce morceau avec Ms Dynamite, bientôt 30 ans, pionnière sortie sous l’ère du Garage, et Katy B égérie de 21 ans sortie tout droit de l’ex-radio pirate Rinse FM. On passe en mode New York, avec du son fait pour rider dans Harlem, le Bronx ou Brooklyn. Une nouvelle collaboration fructueuse entre Red Café et Pete Rock, qui sont secondés par Talib Kweli. Enfin quoi de mieux pour terminer qu’un nouveau hit signé Cee-Lo Green dont l’album The Lady Killer sortira le 9 novembre prochain. Un son très 80′s fait pour rouler de nuit dans une vieille américaine.

Le personnage surprend de nouveau (en tout cas moi je le suis !) en se révélant fin producteur surtout lorsqu’il se met à remixer les titres de nos artistes préférés. Je ne peut donc que vous conseiller de visiter son site www.djphatsatff.com et vous laisse découvrir ces 2 derniers remix dont un fait partit d’un concours sur le site Indaba Music où les votes sont ouvert !

http://www.indabamusic.com/submissions/show/18281

Public Enemy: Harder Than You Think -Dj patstaff Remix (j’adddooorrrreee !!!)

Snoop Dogg : That Tree feat. Kid Cudi – Dj phatstaff Remix

Connu pour ses interviews d’artistes US comme Eminem, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, KiD CuDi, Nas et pleins d’autres, DJ Semtex est surement le DJ le plus influent d’Angleterre à l’heure actuelle. Emission radio ponctuée par la présence d’artistes de premier plan, tournée avec Dizzee Rascal, blog mais aussi A&R (découverte et développement d’artistes) pour Def Jam UK, tant d’activités diverses qui en font un incontournable qui lit la musique et ces fluctuations de manière avisée.

Tu as commencé ta carrière dans la scène locale de Manchester. Tu peux nous décrire à quoi ressemblait le paysage hip-hop local du moment ?

Tout le monde ne voyait que par le Reggae, la Jungle, le Dancehall. Les gens aimaient le Hip-Hop mais ce n’était pas la musique la plus importante du moment.

J’ai lu que tu avais travaillé avec des compagnies comme Sony, Universal ou Def Jam. Quelle était ta fonction dans ces compagnies ? En particulier Def Jam.

J’ai commencé par mettre en place des street team pour Sony puis organiser la promotion dans les clubs pour Def Jam. Maintenant je m’occupe de trouver de nouveaux artistes et de développer leur carrière toujours pour Def Jam UK.

On aime chercher des artistes à travers le monde sur Streetblogger.fr, peux-t nous dire qui sont tes artistes préférés à l’international ?

J’aime les premiers sons de NTM, Joey Starr, Young Sid et Smashproof en Nouvelle-Zélande, Kardinal Offishall et Drake évidemment ! Beaucoup de gens oubli qu’il vient du Canada.

Tu es le DJ de Dizzee Rascal sur ses tournées. Tu peux nous raconter comment tu l’as rencontré et comment tu t’investis dans sa carrière ?

Je l’ai rencontré grâce à Wiley. Je m’étais connecté avec Wiley pour faire le remix de « Roll Out » de Ludacris. J’allais au studio pour superviser le mix et c’est là que j’ai rencontré Dizzee et Cage (son manager et producteur). Wiley m’a aussi ajouté à une dubplate ainsi que Dizzee. Sa musique a beaucoup évolué aujourd’hui.

Je sais que tu étais en studio avec Mr Hudson et Kanye West quand Hudson travaillait sur son album. Peux-tu me dire quel était ton rôle durant l’élaboration de cet album ?

J’ai signé Hudson et j’ai supervisé le développement de l’album. Kanye West est le producteur exécutif de l’album. J’ai cherché des chansons, des producteurs pour travailler avec Hudson, arranger les remixes, diriger les sessions en studio pendant que Kanye a aidé à le développer en tant qu’artiste.

On peut apprendre beaucoup plus d’artistes qui ont eut du succès que via un label ou d’autres personnes. Il a convaincu Hudson de laisser sa voix se déchainer comme tu peux l’entendre sur « Supernova » ou « Forever Young ».  Il lui a permis d’étendre le pouvoir de sa voix. Kanye est un génie.

Je sais que tu es proche de Kanye West. Comment peux-tu décrire votre relation ?

J’ai connu Kanye dans le cadre de mon travail en tant que DJ à la radio (BBC 1Xtra). C’était un petit peu bizarre de travailler avec lui car tu dois vraiment avoir des casquettes différentes dans tous les aspects que tu abordes. <-> Kanye m’a énormément aidé sans même le savoir, et j’apprécie beaucoup. Je suis un vrai « Stan » (en référence à la chanson d’Eminem) en ce qui concerne Kanye et j’en suis fier !

Maintenant je voudrais parler du post  » It’s A New Day » que tu as mis sur ton blog vers fin octobre. Tu dis pas mal de choses intéressantes à l’intérieur au sujet de ce renouveau de la scène urbaine anglaise.

Fondamentalement on peut dire que c’est un jour nouveau, que notre tour est venu. On a beaucoup contribué à la culture Hip-Hop au fil des années sans atteindre le succès qu’on peut voir aujourd’hui. Dizzee, Chipmunk, Tinchy Stryder et N-Dubz sont tous des artistes assez différents, et ils ont des buts différents dans leur manière d’aborder le Hip-Hop, mais ils ont tous du succès et sont des gros travailleurs. Vingt-cinq mc’s sont aujourd’hui signés en maison de disques au Royaume-Uni, ça ne c’était jamais vu avant.

Comment expliques-tu l’intérêt des artistes américains pour cette scène anglaise ?

L’argent, le respect dans certains cas, mais la plupart du temps le but est de faire une percée sur le marché anglais. La livre est plus forte que le dollar. Nous avons une approche de la musique qui est rafraîchissante. En ce moment aux Etats-Unis ça sent un peu le renfermé, on a l’impression que tout a été dit ou fait. Donc je pense qu’en ce moment nous sommes une sorte de bouffée d’air frais.

On voit que quelques producteurs anglais comme Chase & Status, Rusko et d’autres ont déjà travaillé avec des artistes US. Tu penses que des artistes anglais comme Dizzee Rascal, N-Dubz ou Chipmunk pourraient exploser aux USA ?

Qu’est-ce que ça peut faire ? Le marché US est incroyablement complexe, changeant et coûteux à pénétrer. Les artistes ne devraient-ils pas plutôt regarder en Europe ? Si on voyait l’Europe comme des Etats-Unis d’Europe, on pourrait gagner autant en faisant des tournées qu’en faisant des tournées aux USA avec moins de concurrence.

J’ai l’impression que Londres est l’endroit où il faut être en ce moment en ce qui concerne les musiques urbaines ?

Ouais tout à fait. Bien que nous respections totalement la scène Hip-Hop en France, on est en avance en terme d’infrastructures…  Big up à Tex ! Il a fait un travail énorme dans l’ombre à Paris !

Avec ton blog et ton show sur BBC 1Xtra, tu as développé un processus de pensée à la manière d’un journaliste. Qu’est-ce qui t’as motivé pour ajouter cette nouvelle corde à ton arc ?

L’entrainement de la BBC est le meilleur au monde. On t’apprend l’impartialité dès le premier jour. Je dois vraiment beaucoup à des mecs de la BBC et notamment à un en particulier qui s’appelle Ray Paul. Il m’a donné cette opportunité et m’a enseigné le métier. J’ai pris cette opportunité et couru avec comme-ci j’étais Usain Bolt (Rires).

Tu as reçu beaucoup d’artistes dans ton show. Quels sont tes meilleurs et pires souvenirs ?

Il y a beaucoup de bons moments comme interviewer Public Enemy dans les coulisses de la Brixton Academy ou Kanye avant qu’il n’explose mondialement. Il a toujours dit qu’il serait un des plus grands.

Ma première interview avec Lil Wayne fut la plus dramatique. C’était très intense. J’avais dix minutes pour tout enregistrer. Je me souviens d’un moment où il me dit « I am music » et me montre un tatouage au dessus de son sourcil où est écrit « I am music ». La partie où il parle du Sizzurp aussi m’a marqué. C’était vraiment une des mes préférées. Wayne est un vrai artiste dans tous les sens du terme.

La pire interview était avec Wale, une longue histoire. Ca a tourné en vieux beef sur Twitter mais tout est apaisé maintenant. Parfois il faut un peu de frictions pour remettre les choses à leur place.

Je sais que ton rêve est d’interviewer Dr Dre. Tu penses que 2010 sera la bonne année pour l’accomplir ?

Je l’espère. C’est le plus grand de tous les temps. Personne n’a approché son niveau en tant qu’artiste, producteur, magnat de la musique. Penses que c’est le mec qui a lancé les carrières de N.W.A, 2 Pac, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem et The Game. Ca lui prend du temps pour trouver le beat parfait mais il est l’incarnation vivante du Hip-Hop.

Pour conclure, on peut dire que tu as vraiment accompli beaucoup de choses différentes depuis le début de ta carrière. C’est impossible de te définir comme un simple DJ, donc comment pourrais-tu te définir ?

Un DJ. Je ne me considère pas comme autre chose. Tout ce que je fais est guidé par ma passion pour la musique  et aussi par la progression de la culture Hip-Hop.

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Si vous voulez voir les prévisions de 2010 par DJ SEMTEX, cliquez ici

If you want to see the ten artist to watch for 2010, click here

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He is famous for being the interviewer of US artists like Eminem, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, KiD CuDi, Nas and many more. DJ Semtex is probably the most influential UK DJ now. Radio show with biggest Hip-Hop artists, tour with Dizzee Rascal, blog, A&R for Def Jam UK, are all activities which make him a person who can be ignored for his approach of music and business evolutions.

1 – You began your career within Manchester scene. Can you describe us the local hip-hop landscape and even the UK hip-hop landscape of that period ?

Everyone was into Reggae, Jungle, Dancehall, people liked Hip-Hop, but it was never the main music at that time.

2- I read that you worked with companies like Sony, Universal or Def Jam. What was your function in those companies, especially Def Jam ?

I started out Street Teaming for Sony, then running their street team, doing club promotions at Def Jam, and now A&R.

3- We love looking for international artists on Streetblogger.fr, can you tell us who are your favorites international rappers (except US & UK) ?

i like the early NTM stuff, Joey Starr, Young Sid & Smashproof from New Zealand, Kardinal Offishall, and Drake obviously. A lot of people forget he’s from Canada.

4- You are the Dizzee Rascal’s DJ on his tour. Can you tell us how you met him, and how you are involved in his career ?

I met him through Wiley. I hooked Wiley up with a remix of Roll Out by Ludacris, I was going to the studio to check on the mix, and that how I met Dizzee and Cage.  Also Wiley hooked me up with a Dubplate and put Dizzee on it too. He sounds totally different today.

5- I know you were in studio with Mr Hudson and Kanye West when Hudson was working on his album. Can you tell me what your role was during the creation of this album ?

I signed Hudson, and A&R’d the album, Kanye is the exec producer. I’d search through the songs, allocate producers to work with Hudson, arrange the remixes, studio sessions, whilst Kanye basically developed him as an artist.

There’s a lot you can learn from artists that have had success, more than any label person could ever show you. He convinced Hudson to unleash rthe voice that you hear on Supernova and Forever Young, he made him unlock the power of his voice. Kanye is a genius.

6- I know you are close to Kanye West. How can you describe your relation ?

I know Kanye through the Radio DJ/Artist perspective, so it was a little weird working with him, you really do have to wear different hats in each environment. There’s a lot of things a label person that you find out that is confidential, but any other day as a DJ you would scream and shout about.

Kanye’s helped me out a lot without even realising it, and it is very much appreciated. I am a Kanye stan and proud of it!

7- Now, I want to talk about the post called «  It’s A New Day » that you dropped on your blog by the end of October. You say a lot of interesting things inside. How can you explain us this UK urban music revival that you described ?

Basically its a new day, its our time. We’ve contributed a lot to HipHop culture over the years and its never been as succesful as it is to day. Dizzee, Chipmunk, Tinchy Stryder, and N-dubz are all very different artists, and represent different ends of the HipHop spectrum, but they are all sucessful and hard working. 25 MC’s are currently signed in the UK, this has never been seen before.

8- How can you explain this interest in UK scene from US artists ?

Money, respect in some cases, but most of the time the aim is to crack the UK market. The pound is stronger than the dollar. We have a fresh approach to songs. In the US at the moment, things are a little stale, it feels like everything has been said or done. So I guess at the moment, we are that breath of fresh air.

9- We can see that a few UK producers like Chase & Status, Rusko and others have already worked with US artists. Do you think that UK artists like Dizzee Rascal,N-Dubz or Chipmunk could break US ?

Who cares. The US market is incredibly complex, fickle, and expensive to penetrate. Shouldn’t artists be looking at Europe? If you look at it as the United States of Europe, you can make the same money touring as you could in the U.S. with no competition.

10- I’ve got an impression that London is the place to be right now for the urban music. Do you agree with that ?

Yes, definitely although we fully respect the HipHop scene in France, its a few years ahead of ours in terms of infastructure, etc.

Big up Tex too. He’s done a lot of work over there behind the scenes.  

11- With your blog and your show on BBC 1Xtra, you developped a journalist thought process. What motivated you to add this new part to your work ?

BBC training is the best in the world. You are taught the importance of impartiality from Day 1. I really owe a lot to guy from the BBC called Ray Paul. He gave me the opportunity, schooled me. I took the oppurtunity and ran with it like Usaine Bolt lol.

12- You have received a lot of artists in your show. What is your best memory of interview ? And your worst ?

There are lots of good moments, interviewing Public Enemy backstage at the Brixton Academy, Kanye before he blew up, he always said he would be one of the greatest. but the best dramatic interview was my first interview with Lil Wayne. It was very intense.

I had 10 minutes to air out everything, and there was a point where he said I am music and pointed to a Tattoo on his eyebrow which said ‘I am Music’, and the part where he was talking about Sizzurp. It was one of my favourites, Wayne is a true artist in every sense.

The worst interview was with Wale, long story. It turned into medium rare Twitter beef, but we are cool now.  Sometimes you need a bit of friction to shake things up. 

13- I know that your dream is  to interview Dr Dre. Do you think that 2010 is gonna be the good year to accomplish it ?

I hope so! He is the Greatest of All Time, period! No one comes close to his track record as an artist, producer, mogul. Think about it, this is the guy that launched the careers of NWA, Tupac, Snoop Dog, 50 Cent, Eminem, The Game. It takes time for him to perfect the beat, but he is the living embodiment of HipHop.

14- To conclude, we’ve just seen that you have done a lot of things since the beginning of your career. It’s impossible to define you as a simple DJ, so how could you define yourself ?

A DJ.

I don’t consider myself to be anything else. Everything I do is driven by the passion for music, and the progression of Hip-Hop culture.

Thanks Semtex for taking your time for Streetblogger.fr

24 – Wyclef Jean – War On Our Hands (f/ Timbaland)

Ce son sorti au tout début d’année avait soufflé un vent d’optimisme quand au bon déroulement de celle-ci sur le plan musical. Timbaland qui revient en force sur cette production qui semble loin de toute l’effervescence de Shock Value premier du nom. J’apprécie même la performance et les lyrics de Wyclef ce qui est quelque chose de rare de ma part. Des allusions sur les diamants de conflits, une gentille critique de l’émancipation à tout va du bling-bling… Au final Timbo nous aura servi un Shock Value 2 quasi-inaudible et le son rebaptisé « More Bottles » se retrouvera sur une mixtape de Wyclef et DJ Drama.

23- B.o.B – I’m Dat Nigga (f/ T.I.)

Parce que dans B.o.B. ou dans Bobby Ray (c’est comme vous voulez), on retrouve tout le sud des Etats-Unis. On retourne dans le passé avec ce vieil orgue sudiste qui joue une seule et unique note tout le temps de la chanson et aussi avec ce sample de Curtis Mayfield qui certes ne vient pas du sud. On est aussi en plein dans l’actualité de ce sale sud avec T.I. qui s’en proclame roi depuis des années et donc B.o.B qui se fait son héritier sur son label Grand Hustle, tout comme il se fait l’héritier des Outkast et autre Goodie Mob.

22 – Dot Star – Stick Up

La France a eu un été teinté de coupé décalé, l’Angleterre a eu le funky ou UK funky pour bien montrer sa différence. Ce mélange de beats afro et de house a littéralement retourné le royaume de sa majesté cette année. Dot Star a été un des opportunistes a surfé sur cette vague en rejouant la mélodie du tube de Faithless « Insomnia » tout en susurrant avec nonchalance et une voix d’hypnotiseur qu’il est le mec que les filles recherchent boîte. Un brin sûr de lui, le jeune homme a en tout cas rencontré le succès tandis qu’il tentait d’échapper à des filles en furie… ou pas.

21 – Henok Achido – Pusher (f/ Sophia Somajo)

Enorme claque venue de Suède et de l’excellent Henok Achido. Sur une production sortie de la console d’Astma teintée d’on ne sait qu’elle influence, Henok et Sophia Somajo joue le jeu de la dépendance entre homme et femme comme Curtis Mayfield l’a chanté dans les années 70. La voix trafiquée de Sophia Somajo rajoute une dimension chaotique à cette chanson complètement hors du temps et servie par un clip aux petits oignons. A noter que l’album d’Henok Achido, Almaz Charming Child est une véritable réussite et que ce titre a rendu dingue Rick Ross. Alors une suite américaine pour ce morceau ?

20 – Ebony Bones ! – The Muzik

Une des découvertes de cette année 2009 ! Avec sa voix proche d’une Santigold, la miss Ebony! toute droit sortie d’un conte sous extasy vu au travers d’un kaléidoscope, enjambe le rythme enlevé et funky de ce morceau ou tous les instruments interviennent au moment juste. Son album est une véritable jouissance pour les oreilles tout comme ses lives que je vous encourage à aller voir.

19 – Bashy – Who Wants To Be a Millionaire

Signé de l’Anglais Bashy, qui avait déjà marqué 2008 en signant le morceau phare de la BO du film Adulthood. Cette fois-ci c’est un morceau complètement déjanté qu’il a lancé dans toutes les radios et clubs du pays sur un rythme B-More contrebalancé par toute une fanfare composée de trompètes et de tubas. Un morceau qui illustre bien toute la folie que peut représenter la quête d’argent aujourd’hui, là aussi aidé par un clip bien foutu.

18 – AB & Daru – Fresh (f/ J. Kwest & DJ Supa C)

AB & Daru, un album d’hommes de l’ombre sorti au début de cette année, mais quel album ! Un producteur vraiment doué plus un chanteur avec une voix proche de Bilal accompagnés par Black Milk, Elzhi ou J. Kwest et les scratches de DJ Supa C sur ce morceau plein de punch adoucit par la voix d’AB. Un summum de ce que j’aime appelé de la « feel good music », les scratches arrivent quand on ne les attend pas et jouent un vrai rôle d’instrument, et les deux chanteurs et mc’s attaquent la prod de Daru avec intensité rendant l’écoute de ce morceau d’à peine 2 minutes vraiment rapide !

17 – La Roux – Bulletproof (DJ Zinc Rmx)

2009 ou l’année où les rappeurs m’ont poussé vers d’autres musiques. L’ electro a désormais pris une place de choix dans mon iPod. Si vous ne lisez pas les Inrocks, sachez que La Roux, sorte de garçonne tombé dans un pot de gel, est la nouvelle icône pop de cette année. Et si vous ne connaissez pas le paysage musical anglais, sachez que DJ Zinc est un pionnier des musiques urbaines du garage, au Drum N Bass en passant par le grime et l’electro. Son remix du titre phare de l’album de la rouquine, vitaminé par des infrabasses comme emprisonnées dans une boîte trop petites pour elles, est un modèle du genre.

16 – GLC – FlightSchool (f/ Kanye West & T-Pain)

Cette année G.O.O.D Music, n’aura pas été aussi présent qu’attendu. GLC dont on pensait voir le premier album sur le label arrivé, n’a toujours rien sorti. « FlightSchool » figurera t’il sur ce futur opus, rien n’est moins sûr, tant cette prod de Kanye semble loin dans le temps de son travail actuel. Pourtant la formule donne son effet et le refrain interprété par T-Pain épaulé par Kanye est juste excellent.

15 – Daniel Merriweather – Chainsaw

Le meilleur morceau de l’album Love & War sorti fin mai par le chanteur australien. Placé sous le patronage et le génie de Mark Ronson, les quarante premières secondes de ce titre avec leur solo d’orgue sudiste en fond une perle hybride entre blues et soul. Un véritable délice maîtrisé par Daniel Merriweather qui y appose un refrain avec une finesse qui est à noter.

14 – Fabolous – Imma Do It (f/ Kobe)

A la production de ce morceau, DJ Khalil la révélation de l’année dans ce domaine. Là encore des orgues sudistes complètement disséqués sur une caisse claire qui claque font mon affaire. Le refrain de Kobe a raisonné dans ma tête tout cet été. Par contre le flow de Fabolous… Disons que je retiens surtout sa phase de fin de couplet « my attitude is celibate, I don’t give a fuck ». Yeeeeaaahhh !

13 – Everything (f/ Vince Harder) (Luny P Rmx) – P-Money

Un producteur néo-zélandais découvert sur la radio anglaise. Un remix servi par un producteur australien et surtout l’impression de retomber en pleine adolescence lorsqu’on écoute la voix de Vince Harder sur le refrain de ce morceau numéro un très longtemps cette année dans son pays. Pas grand-chose à dire de plus sur ce son qui est vraiment une sorte de revival de mes années lycées musicalement parlant.

12 – Lil’ Wayne – Ay Man (f/ Pharrell)

Encore très dur d’éviter Lil’ Wayne cette année. On a eu le droit à notre cargaison industrielle de morceau enregistrer dans chambres d’hôtel et bus de tournée. Bien sûr comme les deux tiers de ces titres, celui-ci était annoncé sur Rebirth et il n’y figurera pas. C’est vraiment un morceau de mixtape, une production pêchue et répétitive, Pharrell qui rappe façon old school, et Lil’ Wayne qui donne l’impression d’improviser. Ca part un peu à volo mais c’est comme ça qu’on aime Weezy. Si vous pensez entendre ça sur Rebirth passez votre chemin, si l’album n’est pas retouché d’ici février, attendez-vous à entendre un désastre intersidéral !

11 – Ebony Bones! – In G.O.D We Trust (Gold, Oil & Drugs)

Ebony Bones! Acte 2 qui cette fois-ci plane sur un air de corde de basse pincée vibrant à l’infini. Là encore comme sur tout l’excellent album de cette afro-punk blonde, des instruments qu’on aurait vu ailleurs qu’ici, se superposent à cette mélodie entêtante. Et on reprend une bouffée de ce délirium intense et génial…

10 – The Prodigy – Warriors Dance

Voilà où plusieurs déceptions hip-hop m’ont amené. The Prodigy, le groupe dont les clips me faisaient peur étant petit. 2009, le retour tant attendu du groupe phare de la scène underground anglaise et une nouvelle addiction pour moi. Le son de la violence clairement que la voix féminine du morceau ne peut réfréner. Au contraire ses paroles sont un encouragement à rejoindre la masse d’enragés qui bougent sur cet enchevêtrement de batteries, basses, infrabasses et claviers qui organisent ce morceau. Le nouvel album du trio anglais, est que l’on soit fan ou pas, un travail énorme de production.

9 – KiD CuDi – Heart Of a Lion (KiD CuDi Music Theme)

Ceux qui nous lisent régulièrement connaissent mon attachement pour le parcours et le personnage de KiD CuDi. C’est bien logiquement que son album est à mon sens l’album de l’année. Ce morceau à la production dont on a du mal à trouver d’où elle tire sa sève, est un parfait exemple de ce qu’est CuDi. Un flow irrégulier chantonné, des paroles de motivation qui semblent fragiles et un joli sens de la mélodie qui reste collé bien au fond du crâne.

8 – Jay-Z – Forever Young (f/ Mr Hudson)

Au début, j’ai vraiment admiré Mr Hudson pour ses lyrics au début du morceau. Puis beaucoup moins lorsque je me suis rendu compte que tout était repris du morceau « Forever Young » d’Alphaville. Pas mieux pour Kanye West qui ajoute juste les caisses claires de ce morceau. Jay-Z semble un peu en difficulté sur le premier couplet puis se reprend sur les suivants. C’est tout de même le refrain qui encore fait retenir cette jolie chanson.

7 – KiD CuDi – Soundtrack 2 My Life

Premier morceau de l’album du KiD de Cleveland. Morceau autobiographique dont le refrain sonne comme une sorte de libération de pouvoir enfin partagé ces tranches de vie avec le public. Que dire de plus à part que c’est la formule CuDi qui fait son effet à nouveau : alliance paradoxale de spleen et d’une sorte de bien être nocif lorsqu’il fait référence à l’alcool et autre drogue douce.

6- Black Eyed Peas – Boom Boom Pow (f/ KiD CuDi) (Zuper Blahq Megamix)

Qu’est ce qu’ils nous ont saoûlé les BEP avec leur soupe cette année. Non seulement on a entendu que ça mais en plus leur musique de parade Disney orchestrée par David Guetta a converti tout un tas de gens censé, un peu oppressé par le fait d’entendre dans tous les médias que « c’est la crise ma pov’ dame », en véritable cul-cul heureux de vivre. Bref là seule chose qui fait que j’aime ce morceau c’est le nom du mec en featuring.

5 – Chromeo – Night By Night (Skream Rmx)

Skream qui avait déjà transfiguré « In For The Kill » de La Roux, donne une nouvelle dimension à ce morceau qui amorce le retour du duo canadien Chromeo pour 2010. La basse qui survole ce morceau comme un énorme nuage noir, donn finalement un aspect de douceur à ce morceau aidé par la voix de Dave 1. J’aurai vraiment aimé susurrer à l’oreille de mes ex de cette année le refrain de ce morceau. Ah ouais ça l’aurait fait !

4 – Dizzee Rascal – Bonkers (f/ Armand Van Helden)

Que retenir de ce morceau ? La patate de Dizzee Rascal ? La production complètement dingue d’Armand Van Helden qui marque son retour ? Moi en train de sauter sur le siège passager de la voiture d’un pote en écoutant ce son au milieu de Nottingham ? Moi en train de raconter l’anecdote à Dizzee Rascal ? L’hystérie que ce morceau engendre en live ? Le deuxième des trois singles d’affilée que Dizzee a placé en tête des ventes en Angleterre ? Le clip tout en couleur ?

3 – The Prodigy – Omen

The Prodigy, deuxième partie. Deux comme le nombre de concert où je pourrais aller sauter sur ce brûlot musical au son des invectives de Keith Flint. Que dire à part que ce morceau est une sorte de pulsion qu’on a envie d’assouvir encore, encore et encore.

2 – KiD CuDi – Pursuit of Happiness (f/ MGMT & Ratatat)

Un travail de production aux petits oignons signé Ratatat, autre révélation du côté de la production. Un violon comme démembré, des caisses claires du futur sur lesquelles virevoltent de jolis sons de guitare. Le refrain mélancolo-alcoolique de KiD CuDi et MGMT et roulez jeunesse. Je vous ai déjà dit que j’avais adoré l’album de CuDi ?

1 – Donae’o – Party Hard

Alors après vous avoir bassiné avec des productions abracadabrantesque ou machin vient se greffer à truc, voici la simplicité signée Donae’o.  Quand l’extase se trouve dans six notes de basse que demander de plus. Impossible de se lasser de ce morceau qui ravira les danseurs de house, et encore moins du clip véritable pub non officielle pour l’office du tourisme de Londres.

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Tracklisting

01. KiD CuDi – Pursuit of Happiness (f/ MGMT & Ratatat)

02. Jay-Z – Young Forever (f/ Mr Hudson)

03. Chromeo – Night By Night (Skream Rmx)

04. B.o.B – I’m Dat Nigga (f/ T.I.)

05. Fabolous – Imma Do It (f/ Kobe)

06. Lil’ Wayne – Ay Man (f/ Pharrell)

07. KiD CuDi – Soundtrack 2 My Life

08. GLC – FlighSchool (f/ Kanye West & T-Pain)

09. Wyclef Jean – Way On Our Hands (f/ Timbaland)

10. Daniel Merriweather – Chainsaw

11. AB & Daru – Fresh (f/ J. Kwest & DJ Supa C)

12. KiD CuDi – Heart Of A Lion

13. Henok – Pusher (f/ Sophia Somajo)

14. Dizzee Rascal – Bonkers (f/ Armand Van Helden)

15. La Roux – Bulletproof (Zinc Remix)

16. The Prodigy – Warriors Dance

17. The Prodigy – Omen

18. Ebony – In G.O.D We Trust (Gold, Oil & Drugs)

19. Black Eyed Peas – Boom Boom Style (Zuper Blahq Megamix) (f/ KiD CuDi)

20. Ebony – The Muzik

21. Bashy – Who Wants To Be A Millionaire (Clean)

22. P-Money – Everything (Luny P Bmore Remix)

23. Dotstar – Stick Up

24. Donae’O – Party Hard

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Enorme coup de projecteur pour le vétéran du label G.O.O.D Music, Consequence. Son titre « Whatever You Want » subit ici un lifting de choix avec l’apport de son boss Kanye West qui produit déjà le titre, mais aussi de Common, KiD CuDi et Big Sean. Son album Cons TV est prévu pour 2009, mais devrait plutôt paraître pour 2010.

Kanye West x Common x KiD CuDi x Big Sean x Consequence – Whatever You Want (rmx)

Props to NMC

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

L’année suivante, je remets le couvert avec la suite, The Blueprint 2, un double-album riche en collaborations marquant mes influences quand j’étais ado, mais qui n’a pas trop plu à la critique. Après quoi j’ai mis en scène une retraite provisoire en réalisant avant ça mon fameux Black Album avant de faire mon retour en 2006 tout en étant président de Def Jam Recordings : le plus grand départ du rap game et le plus grand come-back du rap game, c’est moi, Jayhovah.

Les choses ont très vite changé pour moi ces dernières années. J’ai quitté Def Jam parce qu’on m’a refusé de payer une augmentation, je crée alors Roc Nation chez la maison de disque adverse Atlantic. Ça me manquera qu’on ne me surnomme plus President Carter, mais je reste un businessman avant tout. Puis je m’épanouis dans ma vie personnelle depuis mon mariage caché avec Beyoncé. Raconter ma vie privée n’est pas mon fort. Et c’est de manière très calculée que j’apporte le dernier volet The Blueprint 3, qui – je l’espère – marquera une nouvelle ère dans le rap.

Ça m’a pris plus d’un an et demi environ pour préparer cet album, dont une année complète pour créer le buzz. J’ai commencé par glisser une note à DJ Clue concernant Blueprint 3 très tôt en 2008 sur un instru de Timbaland que j’avais jarté de American Gangster (« Ain’t I »), à moins que ce fusse prévu pour Shock Value… L’annonce a eu son effet escompté et je me suis décidé à me lancer sur mon onzième album. Mes fans attendaient ça comme jamais.

Je suis devenu tellement hype malgré moi que j’ai grillé la vedette à Oasis l’été dernier sur les terres de Sa Majesté (j’ai même repris un de leurs morceaux), je me produis dans toutes les grandes salles du monde avec des concerts d’anthologie, j’ai participé au tube « Swagga Like Us » sur lequel j’ai posé un couplet plus terrible que mon hôte (et les deux autres auto-tunés qui sont dessus), annoncé ma collaboration avec Kanye avec la track pilote « Jockin Jay-Z ». J’ai enregistré « Brooklyn (We Go Hard » pour les besoins du film Notorious, pour prouver mon éternelle amitié à Biggie, il ne restait plus grand chose pour créer l’événement à part poser une date de sortie. Date que j’ai fait exprès d’avancer pour que les gens puissent profiter de mon nouveau disque. J’ai comme l’impression d’être devenu plus grand que le hip hop.

J’ai voulu que dès les premières secondes d’écoute, on ressente immédiatement un électrochoc. Pour ça Kanye et son mentor No ID ont commencé par des notes de synthétiseurs pour introduire Blueprint 3 dans l’ultra modernité. J’ai choisi une collaboration transverse avec Luke Steele des Empire of the Sun, ce qui me semble une idée extrêmement originale. L’instru est plus haut que stratosphérique, ça fait son effet. « What We Talkin’ About », c’est le titre, parle de ce qu’on raconte sur moi, ça me permet de régler mes comptes et mettre les choses au clair dès le départ. D’ailleurs je dis « I ain’t talkin’ about [The] Game, I ain’t talkin about Jimmy [Iovine, NdR], I ain’t talkin about Dame, I’m talkin’ about real shit », pour mettre le point final aux rumeurs. J’évite de faire des jeux de mots trop compliqués, sinon on va me dire que je suis trop ambigü. Ce n’est pas que je tourne le dos au passé ou nie quoi que ce soit, je ne regrette absolument rien (pensée à Jaz-O qui doit se mordre les doigts en m’écoutant) mais c’est derrière moi Roc A Fella. Il n’y a que Jadakiss qui a représenté mon ancien label cette année, et encore c’était Def Jam qui était derrière tout ça. De toute façon je suis au-dessus de tout ça, je formule dans mes lyrics « I don’t run the rap no more, I run the map, a small reason of the President is Black ». Mon statut actuel me le permet en toute humilité.

« Thank You » est une track pour mon public, mes millions de fans, que je salue chaleureusement sur un instru classe. C’est une qualité que je reflète naturellement, le cigare en bouche, costume sur mesure. Ou alors en baggy Rocawear, marque que j’ai revendu pour une modeste somme, T Shirt et casquette noires. Il me suffit d’apparaître, on m’applaudit partout où je vais, on m’acclame, j’ai droit à des standing Hovation ! Je n’ai même plus à lever le petit doigt pour plier mes rivaux, ils paraissent ridicules à côté moi comme je le dis : « I was gonna kill a couple of rappers but they did it to themselves/ I was gon’ do it with the flow but they did it with their sales ». A vous de voir à qui je fais allusion mais j’apporte un début de réponse sur ma bombe « Death of Autotune ». Ce morceau est un peu comme « The Takeover », son impact est immédiat et dangereux pour qui ça concerne. Il n’y a que No ID sur cette track, d’ailleurs l’instru rock renvoie aussi à « Takeover ». Kanye n’était pas en studio à ce moment-là mais lorsqu’il a écouté les paroles de « DOA », il l’a mal pris, forcément, genre « what the fuck? ». Le pauvre, il ne savait plus où se mettre. C’est dit : j’aime pas l’autotune. « This is anti-autotune, death of the ringtone » sonne comme un décret. Quand je rappe « This ain’t politically correct, this might offend my political connects », ça montre bien que j’assume à donf cette attaque de front, « Hold up, this ain’t a #1 record, this is an assault with a deadly weapon ». Je suis désolé pour les T-Pain, les Lil Wayne, les Ron Browz – et les jeunots flashy en jeans slims -, je réclame un moment de silence pour ces artistes que j’enterre… Prenez exemple sur moi, dont un de mes talents est de ne pas écrire mes lyrics mais tout réciter de tête ! Je le dis pour rappel : « only rapper to rewrite history without a pen ». Personne n’arrive à mon niveau, sauf Eminem, Nas, Andre3000 ou Rakim. Au fait, vous avez remarqué que j’ai repris une rime de BIG ? (« Stop your bloodclot crying, the kid, the dog, everybody dyin’ no lyin’ », NdR).

Dans la continuité, je balance le single « Run This Town » avec Rihanna au refrain et Kanye sur le 3e couplet, toujours sur une prod de lui et No ID. Moi-même je suis à chaque fois impressionné par cette prod, rock dans l’esprit. Après les holàs, les bravos, les mercis, les humiliations en public, les tirs-au-flanc, « Run This Town » annonce la couleur, black. Black power, black is beautiful, joli contraste avec la pochette. Le son est agressif et j’impose ma team, Roc Nation, en tant que chef de file d’une nouvelle forme de rebellion. Tout  à l’heure je citais Rakim, là je me place à son rang de God MC lorsque je rappe : « Call me Ceasar, in a dark ceasar/ Please follow the leader/ So Eric B we are, microphone fiend, it’s the return of the God. » De quelle ville je parle, de NYC évidemment. Je dédie « Empire State of Mind » à la ville qui m’a vue grandir, New-York. Très bel hymne, rayonnant avec ses pianos, l’apport d’Alicia Keys. Je tenais à montrer aux gens la diversité de cette ville, de ses cultures, de ce qui fait son identité qui se renouvelle continuellement. Je n’en suis pas peu fier, de cet hymne neuf. Il fallait que je reste dans cette optique panoramique en 16/9e, et avec « Real As It Gets » The Inkredibles m’apportent ce type de son qui fait 360°. J’invite Young Jeezy sur ce titre, pour qu’il apporte son charisme naturel. Il incarne, d’une certaine manière, la réussite, laquelle je lui ai offerte en le signant chez Def Jam. Normal qu’il me renvoie l’ascenseur. On partage en commun un passé de dealer, le courant passe bien entre nous.

Avec Blueprint 3, je prends beaucoup de risques en terme d’innovation et je sais quelles personnes avec qui taffer pour obtenir le résultat escompté. En dehors de Kanye et No ID qui produisent près de la moitié du skeud, je compte sur Swizz Beatz pour explorer des trucs nouveaux. Je sais que c’est un modèle d’irrégularité, il suffit d’un rien pour qu’il ponde un beat d’enfer qu’une grosse daube. En ce qui concerne « On To The Next One », je crois que c’est plus un beat d’enfer qu’autre chose. Comme l’indique le titre de cette track, je laisse le passé au passé et je passe à autre chose. C’est pour ça que je dis « Hov on that new shit, Niggas like how come/ Niggas want my old shit, buy my old album ». Puis il y a Timbaland, avec qui je collabore depuisVolume 2 et qui apparaît sur les deux Blueprint. Des gens disent qu’il a perdu son talent, qu’il n’est plus dans le coup mais à mes yeux ça reste un créateur de tendance. Sur « Off That » on perpétue la tradition des up-tempos technologiques, avec des effets futuristes. Sur « Venus vs Mars » je confronte les opposés homme/femme (je ne dirai pas si c’est Beyoncé la voix de femme) et sur « Reminder » je rappelle mon palmarès hors-norme dans le rap game, juste après la track « Hate » avec Kanye West. On tue tous nos détracteurs avec des sons de pistolets lasers. Amusant le couplet de Kanye, il fait des rimes avec des onomatopées, on fait pas mal de name-droppings…

Pour continuer mon ouverture sur l’avenir du rap, je laisse la chance à de jeunes talents d’aujourd’hui et de demain : Drake, la star de Young Money, qui s’occupe de refrain de « Off That », Kid Cudi chante le hook de « Already Home » – là encore un morceau sur lequel je règle mes comptes – et j’intronise mon nouveau poulain, J.Cole, sur une chanson emblématique, « A Star Is Born ». Je parle de tous ces rappeurs, businessmen et producteurs hyper talentueux qui ont tout déchiré dans le rap et que j’encense, et j’en profite pour disser ouvertement d’autres rappeurs: « 50 came through like hurricanes do, I finished his ass at Summer Jam too », « Mobb Deep shook it but Prodigy took it a lil too far, can’t fuck with Brooklyn ».

Blueprint 3 est l’apologie de ma formidable suprématie. J’ai la quarantaine passée et ma carrière continue là où certains sont à l’agonie (hein LL?). « So Ambitious » avec Pharrell des Neptunes raconte une partie de mon enfance, lorsque tout le monde, les profs, les adultes, disaient que j’étais un bon à rien et que je ne réussirai jamais dans la vie. Le message de cette track est simple : regardez ce que je suis devenu bande d’enfoirés. C’est ma revanche. « Young Forever » featuring Mr Hudson est un pont construit vers mon avenir, je laisserai les gens en juger, mais personnellement je suis convaincu que j’ai encore du chemin à parcourir.

Epilogue du 11 Septembre 2009 : Le 11 est définitivement devenu un nombre clé dans ma carrière : 11e LP, 11 n°1 dans le Billboard, synonyme de mon entrée dans le Guiness Book. 11 Septembre 2001, Blueprint. 11 Septembre 2009, Madison Square Garden, me voilà. Standing Hovation !

Epilogue du 23 Septembre : C’est la première fois que je participle à un talk-show sur un plateau français, ça s’appelle « le gwand jouwnal ». J’étais ravi de contempler ma popularité et de recevoir l’amour du public. C’était une belle standing Hovation ! Soulever les foules est mon second sport favori, après le rap.

C’est dans nos tympans que l’alunissage a lieu  pour un album sur lequel on a beaucoup spéculé depuis plusieurs mois.  On a annoncé pléthore de producteurs par exemple. Les plus coriaces d’entre nous auront surement vus les séances studios avec Ryan Leslie ou Swizz Beatz sur les blogs US ou sur Twitter. Dot Da Genius, qui a hypnotisé les dancefloors du monde entier en créant la mélodie de « Day’N’Nite », avait aussi été sollicité. On avait parlé d’Alchemist et Wil.I.Am mais c’est sur leurs projets qu’on a retrouvé CuDi et non sur l’album tant attendu. On  a même retrouvé sur une démo tape qui a filtré sur le net à l’insu de l’artiste, une production d’Eminem sur laquelle le kid de Cleveland a posé un refrain qui n’a finalement pas été retenu. Pareil au niveau des featurings puisque CuDi avait lui-même annoncé Snoop Dogg qu’on ne retrouve finalement pas. Plutôt que de faire un premier album dont les fondations reposaient plus des noms ronflants que sur ses propres épaules, KiD CuDi a pris la décision de la cohérence pour coller au fil directeur qu’il s’est obligé à suivre pour cet album quitte à ne pas avoir beaucoup de featurings ou de producteurs prestigieux. En effet on connaît peu les productions de Free School, Plain Pat (son dj et manager), Illifonics ou Ratatat qui sont les vrais révélations sur cet album. On est un peu plus habitué à Emile (son deuxième manager), Jeff Bhasker et bien sûr Kanye West. On sent bien à travers cette liste qu’il n’a pas été question de décoller au résultat artistique désiré pour ce projet malgré des opportunités alléchantes.

En ce qui concerne les thèmes abordés CuDi et son équipe n’ont pas décidé là encore de céder à la facilité. Pas de « boom in da club, shake ya ass » ou de « I miss you baby » à l’horizon. CuDi est un rappeur « à dimension humaine » pas un super gangster invincible qui satisfait dix femmes en même temps dans des draps Gucci sur mesure (bon je grossis le trait mais vous voyez bien ce que je veux dire). CuDi poursuit dans l’univers qu’il nous avait fait découvrir avec sa mixtape « A Kid Named Cudi » sortie en juillet 2008 et qui avait déjà marqué par son originalité dans les thèmes et le choix des instrumentaux. CuDi a voulu son album comme une histoire en plusieurs chapitres avec des rebondissements et des changements d’ambiances à travers chaque titre. Chaque morceau ponctue une nouvelle étape d’un rêve  dans lequel CuDi nous emmène dans une intro mélodieuse où il s’aide d’une voix lascive pour nous emmener entre rêve et réalité. Premier morceau conclu par Common qui va narrer toute la suite de l’album. « Soundtrack 2 My Life » fait office de seconde intro et est pour le moins autobiographique, puisqu’on y entend CuDi notamment aborder le décès de son père intervenu alors qu’il n’était encore qu’adolescent. Là encore il se pare d’un flow mélodieux pour osciller entre tristesse et bien-être  comme pour bien montrer la complexité de son personnage. Dans la même veine mais sur un ton plus grave on retrouve le morceau « Mr Solo Dolo » sur une production d’Emile rythmée par un violon qui rappelle fortement le sample de Bruno Coulais utilisé par Shurik’n pour « Samouraï ».  Un son que CuDi a voulu comme le moment angoissant de l’album avec cette production froide surplombée d’un refrain grave qui raisonne comme une voix venue du fond de la nuit. Toujours pour les morceaux personnels il faut aussi mettre en avant « My World » featuring Billy Cravens, où là encore sur une instrumentale très lente, CuDi pose de manière hypnotique pour lancer un refrain revanchard chanter encore une fois sur une tonalité plutôt grave. On termine ce registre enfin avec « Day ‘N’ Nite », le tube qui a propulsé KiD CuDi sur le devant de la scène. Si le remix des Crookers a fait bouger les dancefloors du monde entier, il ne faut pas oublier que le thème de cette chanson reste assez fataliste. CuDi l’a écrite à la suite de la mort de son oncle, chez qui il vivait lorsqu’il migra vers New York.  Son but fut de coucher sur papier puis en chanson tous ses soucis du moment.

D’autres morceaux sont plus décalés ou tout simplement à prendre au second degré. Comme « Alive » produit par les révélations de cet album, le duo Ratatat qui a plutôt ses habitudes sur des rythmiques électro. Qualifié par certains de nouveaux Daft Punk (je ne les ai pas encore écouté assez pour savoir si on pouvait aller aussi loin), il livre ici une productions aux influences anglaises avec des vibrations des basses sur lesquelles CuDi se mue en loup-garou chassant les jeunes filles égarées dans la nuit. Les Ratatat qui produisent magnifiquement le morceau « Pursuit of Happiness » en featuring avec les icones électro-pop de New York, les MGMT. « Pursuit of Happiness » ou comment chercher son bonheur dans l’alcool pour CuDi qui malgré le thème léger de cette chanson semble y injecter quelques éléments autobiographiques sur les insomnies et terreurs nocturnes qu’il a éprouvé suite à la mort de son père. Autre substance, autre hommage à celle-ci, c’est l’herbe qui est consacrée dans le morceau « Hyyerr » en featuring avec son futur compère au sein du duo «The Almighty Glorius », Chip Tha Ripper qui est à l’origine de cette chanson signée du sceau musical de Cleveland. CuDi a d’ailleurs déclaré vouloir en faire un remix avec les Bone Thugs-N-Harmony, le groupe phare de la ville, mais aussi Snoop Dogg. Dans une ambiance moins nuageuse on appréciera « Simple As… » rapide petite ballade chantée avec nonchalance par Cudder. Autre temps fort, « Enter Galactic » où sur un beat taillé pour les clubs, CuDi raconte un moment de connexion intense avec une jeune demoiselle avec qui il vient de gober des champignons hallucinogènes. Sa manière de faire une chanson pour la gente féminine est là encore un joli contrepied aux canons du genre qui penche plus dans les teintes usées du gangster lover auxquelles on ne croit plus trop. Enfin toujours dans cette veine du second degré on ne peut pas passer à côté du deuxième single de l’album « Make Her Say » originellement titrée « Poke Her Face » pour son sample tirée de la version acoustique du tube de Lady Gaga. Encore un coup gagnant pour Kanye West à la production et un dernier couplet de haut niveau pour Common qui abandonne le temps de quelques mesures son costume de narrateur de l’album.

Enfin on peut distinguer une dernière catégorie de chansons un peu moins introspectives ou décalées, qui s’adressent au plus grand nombre comme « Sky Might Fall » signée Kanye West à la production. Une chanson pour nous dire de ne pas lâcher dans les situations difficiles dans laquelle CuDi s’adapte parfaitement au beat de son boss, avec un refrain efficace et des couplets où il retient bien son débit pour ne pas se laisser emporter par la vitesse du beat. Dans le très bon « Heart of a Lion », c’est le courage qui est vanté avec encore un refrain simple mais excellent ! Enfin dans « Up, up and Away », CuDi sur se son qui sent bon les matins ensoleillés Ricoré, tente de prendre les choses avec détachement sachant pertinemment que les haters continueront de parler malgré tout. Common sur une production digne d’une bande-annonce du prochain Terminator, conclue alors l’album et annonce d’ores et déjà le prochain opus de la trilogie Man on the Moon, dont le nouveau tome portera le nom de « The Ghost vs The Machine ». Peut-être même entièrement produit par Ratatat avec qui CuDi a fait part de son envie de collaborer sur un album entier. En attendant place à la télé et au tournage de la série « How To Make It in America » en décembre pour HBO.

Man on the Moon : The End of Day, est donc vraiment l’album auquel CuDi nous avait préparé à travers toutes ses annonces sur son blog ou au travers des interviews parues sur le net ces derniers mois. A la fois autobiographique et décalé, CuDi a livré un excellent premier album truffé de refrains simples et tenaces ajoutés à des couplets où il a pausé son flow désarticulé et chantonné à foison. Pour l’instant un des meilleurs albums des rookies que nous vous avions présentés avec Sagittarius en fin d’année 2008. A CuDi maintenant de savoir gérer son nouveau statut et de confirmer pour son prochain opus.

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Autre album attendu pour la rentrée, quatre jours après celui de Jay-Z (donc le 15 septembre), celui de KiD Cudi nommé Man On The Moon : The End Of Day . Après là aussi un grand nombre de rumeur sur la composition de la tracklist de l’album, c’est KiD CuDi lui-même qui a donné des informations  sur son blog. Tout d’abord CuDi montre qu’il ne fait rien comme tout le monde puisque ce n’est pas un tracklisting qu’il a donné mais un « scene-listing », car l’album se déroulera comme une histoire qui sera d’ailleurs narrée par la voix grave de Common.La couverture de l’album elle aussi est très artistique avec ce dessin confondant la traits du visage de CuDi et la lune. On aurait pu imaginer autre chose pour cette pochette mais là encore l’imagination de Cudder nous a pris à contre-pieds.

ACT 1 – THE END OF DAY

1. In My Dreams (Cudder Anthem)

2. Soundtrack 2 My Life

3. Simple As…

ACT 2 – RISE OF THE NIGHT TERRORS

4. Solo Dolo (nightmare)

5. Heart of A Lion (KiD CuDi Theme Music)

6. My World f. Billy Cravens

ACT 3 – TAKING A TRIP

7. Day N Nite (nightmare)

8. Sky Might Fall

9. Enter Galactic (Love Connection Part 1)

ACT 4 – STUCK

10. Alive (nightmare) f. RATATAT

11. CuDi Zone

12. Make Her Say f. Kanye West & Common

13. Pursuit of Happiness (nightmare) f. MGMT & RATATAT

ACT 5 – A NEW BEGINNING

14. Hyyerr f. Chip Tha Rapper

15. Up Up & Away (The Wake & Bake Song)

Voilà donc pour ce scene-listing sur lequel ne figurent pas les Clipse un temps annoncé, ni Snoop Dogg que Cudi avait pourtant lui-même annoncé sur son blog. Peu de précision sur les producteurs même si on sait que Dot Da Genius (Day ‘N’ Nite), Kanye West (Make Her Say), Melo (Mr Solo Dolo), Emile ou RATATAT seront là. Il ne faut pas s’attendre à beaucoup de fuites sur le net puisque KiD CuDi a annoncé vouloir maîtriser le buzz jusqu’à la sortie de l’album pour mieux prendre tout le monde par surprise. La suite au prochain épisode.

Adrien aka Big Ad – Streetblogger.fr (votre serviteur)-