Le MC, producteur, chanteur restera a tous jamais au pantheon des plus grands artistes hip hop, il contribua aux albums de A tribe Called Quest, De La Soul, Pharcyde, Busta Rhymes, Common, Dwele, Madlib…
Egalement membre fondateur du collectif The soulquarians avec The Roots, D’Angelo, Erykah Badu, Black Star et Bilal entre autres; il est aussi un des membres les plus prolifiques de la scene hip hop provenant de Detroit au cote de son groupe Slum Village et d’artistes tels que Phat Kat, Frank N Dank ou Elzhi.

Afin de se rappeler des talents de cet immense artiste, Brian ‘B. Kyle’ Atkins a tourne un documentaire appele Still Shining que vous pouvez visionner en integralite ci dessous

R.I.P. Jay Dee

« J.Dilla: Still Shining » from B.Kyle on Vimeo.

Chroniqué par K-lé pour Streetblogger.fr

Réécrire des instrumentaux sur des partitions a nécessité un an pour le chef d’orchestre et violoniste Miguel Artwood Ferguson. La tâche est énorme, un orchestre de 60 musiciens l’entoure. Il fallait aussi choisir un éventail d’instrumentaux caractéristiques de J Dilla, quelques de ses grands classiques et des beats moins connus mais qui ont chacun marqué des périodes précises de sa carrière, depuis son travail au sein des Ummah à ses Donuts quand il était chez Stones Throw en passant par sa période Soulquarian, Slum Village et même Ruff Draft. Autant de sons qui ont forgé sa légende, sa réputation, ses différents styles, l’identité sonore de Detroit, mais c’est surtout l’empreinte qu’il a laissé à jamais dans le patrimoine du rap game.

15 titres ont été retenus, ressuscités lors d’une seconde existence éphémère. L’émotion y est vivement présente, rare, lorsque tous ces musiciens font resplendir tout le génie de J Dilla en des symphonies d’une beauté toute particulière. L’un des points d’orgue, cette reprise de « Untitled/Fantastic », le chef d’oeuvre extrait de Fan-Tas-Tic vol.2 dont voici un extrait :

FULL SCREEN
The Sounds of VTech / SFMD: Untitled/Fantastic

J’avoue avoir presque eu la larme à l’oeil pendant ce passage. Passons, sur d’autres standards de J Dilla : « Welcome to Detroit » qui prend toute son ampleur et plus de splendeur, « Gobstopper » et « Take Notice » qui font figure de véritables exercices de styles, de même que « Jealousy », autant d’instrus qui étaient compliqués à adapter. Mais le résultat est tel qu’on a l’impression que l’esprit de J Dilla hante le chef d’orchestre qui semble habité par sa musique et se donne littéralement à fond. De nombreux invités et proches de J Dilla se présentent sur la scène, comme Bilal et Dwele qui interprètent respectivement « Reminisce » et « Angel ». Clou du spectacle, le « Stake Is High » avec Posdnuous des De La Soul rappant avec Talib Kweli. Du beau monde rejoint l’orchestre depuis les coulisses : le petit frère Illa J, Miss Jack Davey, Bilal, Dwele, Oh No, Alchemist, Shafyq Husain,… Et pour finir, « Fall In Love »… Fantastique, simplement fantastique.

Les autres DVD aussi sont à regarder absolument, au moins pour nourrir notre culture musicale si vous ne connaissez pas ces artistes. De toute façon, si vous vous offrez le coffret, ce serait dommage de ne pas en profiter. Le premier est un concert d’une figure de l’éthio-jazz, Mulatu Astatke, samplé par de nombreux artistes tels que Cut Chemist ou Damian Marley; le second s’agit de Arthur Verocai qui interprète l’intégralité de son album éponyme avec un orchestre, qui fut échantillonné par une poignée de producteurs tels que MF Doom, Dilla, Madlib, 9^th Wonder, DJ Spinna ou encore De La Soul.

Moka Only nous remet le couvert cette année avec cette suite délicieuse du Lowdown Suite, 6 ans après sa sortie toujours égal à lui même. Retrouvez un petit récapitulatif de ses meilleures sorties sur mon espace perso www.nsia25.wordpress.com

En titre de rappel Moka Only est un ancien graffeur, artiste majeur de la scène indépendante, natif de Vancouver au Canada, il débute sa carrière au sein du groupe Swollen Members son ambition démesurée le pousse à vouloir faire sa carrière en solo. Il n’a jamais voulu qu’on classifie sa musique, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’en écoutant une bonne partie de ses albums on se sent un peu perdu on retrouve plusieurs courants musicaux hip hop(scratch) ou (samples),  jazz (basses), petit coté psychédélique sur certains morceaux qui pèche dans l’expérimentation. Un artiste complet en constante évolution qui passe la majeure partie de son temps à bosser ses sons en réel passioné.

Tenez vous tranquille cet artiste a à son actif 26 albums, une flopée hallucinante d’enregistrements et de productions issus de labels indépendants (Camobear, Battle Axe Records, Urbnet, Legendary Entertainment,…). En L’espace de 10 ans cet artiste a su tisser sa toile, se construire en puisant dans ses influences, collaborant avec des artistes majeurs de la scène underground (J Dilla, MF Doom, Sadat X, LMNO, Aceyalone, Oh No,etc…).

Après avoir fait ses preuves sur les très remarquables Moka Only is Ron Contour (2001),Lime Green (2001), Flood (2002), Lowdown Suite (2003), Dirty Jazz (2006), The Station Agent (2006), Airport (2007), Clap Trap (2008), Vermillion (2007), Carrots & Eggs (2008), il revient avec ce dernier album en date le plus abouti de sa carrière on va dire…Lowdown Suite 2 The box, avec à la production lui même et son complice Chief, Beatmaker Suisse du label indépendant Feelin’Music.

Que du talent pour Moka Only qui compose lui même sa musique, la produit presque dans sa quasi totalité, rappe avec ce timbre mi nonchalant du type Common Sense avec un phrasé récitant ses textes preque sur des bombes de beat que lui seul a le don de confectionner. Se permettant à son aise de pousser des vocalises sur certains morceaux et joue aussi de plusieurs instruments. Il commence très tôt dans le milieu du hip hop, fan des Mc’s des années 90, il nous revient dont avec cette galette de 18 titres avec en featuring la belle Kissey Asplund sur « Drip Drop« , Bootie Brown de The Pharcyde « Hardly Say »et Psy artiste inconnu pour ma part sur le morceau « Bored ». Est ce qu’on pourrait considérer Lowdown Suite 2 comme une suite de l’excellentissime Lowdown Suite suite sorti en 2006 ? Oui et non serait-on tenté de dire non… Dans ce nouvel opus on constate que la production est beaucoup plus affinée, bien évidemment cette atmosphère soulful/jazzy est toujours aussi présente mais moins quand même, avec un côté scratchy boom bap « Lemon », une omniprésence de basses, de boucles samplés « Be Alright », »Stained » et d’envolées futuristes et pianos désaccordés « It’s Lowdown », « Bored ».

Il y en a pour tous les goûts, avec un versant un peu expérimental qu’on retrouve sur certains morceaux, il réintroduit le succulent Boohoo morceau déjà présent sur la compilation « CAMOBEAR ORANGE » (2007).

Dans cet artiste on retrouve un peu de Count Bass D, MF Doom, J Dilla, Jneiro Jarel. Côté influence prod, il pousse à chaque fois les limites de sa créativité et vu la constance à laquelle il sort chaque album on ne peut que présager une longue carrière.

Pour résumer le tout, Lowdown suite 2 The Box est l’album de Moka Only à se procurer de toute urgence je vous conseillerais tous ses albums d’ailleurs… Si vous recherchez un vent frais, de l’originalité, des beats mordants, de l’évasion vous vous y retrouverez avec cet opus LET’S GO!!!Ayyyye!!!! ¨Prochain rendez vous peut  être prévu au mois de septembre…

♥ Sélection des morceaux qui accrochent dès la 1ère écoute « Lemon », « It’s Lowdown », « Riverside », « Tridgin ».

1. Do Work
2. Hardly Say Remix feat. Bootie Brown (of Pharcyde)
3. Syrup
4. Lemon
5. Fried Rice
6. Stained
7. Funky Feat. PSY
8. Drip Drop feat. Kissey Asplund
9. Boohoo
10. Clap Yer Feet
11. Trudgin
12. Mothballs
13. Isn’t Over
14. It’s Lowdown
15. Bored feat. PSY
16. Be Alright
17. Riverside
18. Rock The Yacht

www.myspace.com/mokaonly

www.myspace.com/chiefbeatmaker

http://www.myspace.com/feelinstudio

Petit détour qui en vaut la peine…

 Lowdown Suite (Sortie 2003/Battle Axe Records)

Un album qui s’écoute assez facilement avec un parcours sans faute, et des beats vraiment mordant, je dirais même que je le préfère perso au Lowdown Suite 2 The Box mais bon les goûts et les couleurs…18 titres qui laissent pantois quelle créativité!!!!Vous apprécierez tout particulièrement l’assemblage de la soul du hip hop et du Jazz sur certains morceaux où les caisses résonent, les basses slachent. Mentions spéciales pour les morceaux Finally Throo 1ère partie, Lowdown Suite, Why Waste Time avec son beat qui vous retourne le cerveau, Rockin It, Way 2 Warm, Love Comes, Magnificent feat Ishkan.

C est avec une énorme tristesse que je vous annonce la mort du rapper Baatin de Slum Village. Il a été retrouvé dans sa rue, corps inerte a Detroit. Baatin avait posé sur une bonne partie du dernier album de Slum Village.  Black Milk et Elzhi nous avaient d’ailleurs annoncé son retour dans le groupe. Baatin devait sortir un album solo mais il n’aura malheureusement pas l’occasion de le voir sortir. Baatin avait fondé le groupe avec J Dilla et c’est en ce vendredi 31 juillet 2009 qu’il le rejoint. Il avait dû quitter le groupe en 2003 pour raisons de santé notamment la schyzophrenie. Baatin était un rapper très talentueux qui en a influence plus d’un et qui marquera le rap ainsi que le Hip Hop.

Cette annee le Hip Hop francais et La musique a perdu beaucoup et j espere que la deuxieme moitie de cette annee sera moins dramatique…

Une pensée toute spéciale a Hermosdef the soul catcher, Dr Awer, Michael Jackson et maintenant Baatin ainsi qu’à toutes ces personnes qui nous ont quitte et qui vous sont chères.

La vie est courte donc battez-vous pour ce que vous aimez et ceux que vous aimez.

Peace

Tainted

Lya

Sauf que lorsqu’on parle de Jay Dee aka J Dilla, c’est le sentiment inverse qui se produit : on veut à tout prix écouter les dernières beats de son vivant et continuer rêver de ce que serait le rap game aujourd’hui si ce génie était encore en vie. Parce qu’il fut un immense producteur, membre de The Ummah, un des piliers du mouvement Soulquarian; Parce qu’il a partagé la vedette du label Stones Throw avec Madlib tout en développant à son échelle la scène hip-hop de Detroit et en restant à l’écart de l’élite de producteurs ultra-friqués; Parce que sa musique, intemporelle, a plusieurs fois évolué en créant des nouvelles tendances. Il était réellement une icône underground inspirant le respect le plus profondément solennel qui soit. Avez-vous déjà en toute honnêteté écouté un instru passable, voire mauvais, de Dilla ? Hein ?

Moi jamais. Du coup, je m’arrache n’importe quel disque pourvu qu’il possède un de ses instrus édités post-mortem (BORN LIKE THIS de DOOM, Yancey Boys, Carte Blanche de Phat Kat, Ode to the Ghetto de Guilty Simpson et bien d’autres encore), même s’ils figuraient sur Donuts! Alors imaginez ma tête lorsque j’ai vu Jay Stay Paid (Nature Sounds), l’ultime recueil des derniers travaux de James Yancey… Faites resonner les sirènes!

Déjà, le titre Jay Stay Paid rend justice à J Dilla puisqu’il fait écho à Pay Jay, le fameux album solo annulé à cause de la faillite de la maison de disque MCA en 2003 (lire la chronique du bootleg pour plus d’infos). C’est sa mère, Maureen ‘Ma Dukes’ Yancey, qui est à l’initiative de ce projet et Pete Rock, l’un de ses maîtres, qui a géré la sélection des titres, en prenant comme concept celui d’un mix pour la radio KJAY FM. Quasiment la totalité des beats qui composent ce disque ont été créés peu avant la mort de J Dilla, sauf le single « See That Boy Fly » avec son jeune frère Illa J et Que D posant sur un beat éthéré et lounge. Illa J fut la seule personne au monde a avoir pu disposer en guise de leg tout un lot d’instrus de dix ans d’âge pour son album Yancey Boys (lire la chronique).

Pour reprendre le commentaire métaphorique que j’ai posté sur le blog de SoulBrothaMusic, Jay Stay Paid, c’est comme rentrer dans l’atelier d’un illustre peintre décédé, laissé tel quel depuis sa disparition. On contemple, admiratif et religieusement, ses toiles inachevées qu’il a esquissé à l’article de la mort et d’autres travaux en cours. Beaucoup d’entre elles n’ont donc pas eu de couche de vernis, mais même si elles ne reluisent pas comme elles devraient l’être après quelques détails de finition et un vernissage complet, leur aspect imparfait est saisissant en l’état. On dit souvent que les oeuvres d’un artiste mort cotent plus que de son vivant, ces beats pour la plupart inédits de J Dilla ont une valeur inestimable aux yeux de passionnés. Ce que l’on peut en dire de ces plus de 20 courts instrumentaux, c’est qu’ils auraient pu définir encore une nouvelle évolution stylistique de J Dilla, que l’on ne verra malheureusement pas s’appliquer dans le hip-hop. On regrette tous Dilla, cependant on est très content de pouvoir profiter de ce disque et tous ces beats qui vont je suis sûr continuer d’inspirer tous ses fans. C’est ce que j’invite tout le monde à faire, ça vaut mieux que de lire tout ce je pourrai raconter sur cette bonne trentaine de DillaDillaDilla beatsbeatsbeats.

Puisque l’on se recueille en écoutant Jay Stay Paid, ce n’est ni le moment et cette chronique ni l’endroit pour se plaindre de tel rappeur qui n’a rien à faire sur ce disque, sous prétexte qu’il n’a pas travaillé avec Jay Dee de son vivant. Il vaudrait mieux s’imaginer avec qui d’autre il aurait pu taffer… Lil Fame des M.O.P., samplé sur « Make’Em Envy » (extrait de Ruff Draft), est un bon exemple de par son tempérament, dynamisant les deux beats mis bout à bout sur « Bloodsport« , un schéma que l’on retrouve sur « Dilla Bot vs The Hybrid » avec Danny Brown. DOOM pose un petit couplet sympathique sur « Fire Wood Drumstix » et Blu quant à lui ne prête juste sa voix que pour répéter quelques phrases sur « Smoke« , comme s’il était un ‘scratch ‘. Frank Nitte et Black Thought sont objectivement de très bons choix, sa prestation du second sur « Reality TV » sur fond de sample guitare latino est des plus remarquables, tout comme la paire réunissant Havoc des Mobb Deep et Raekwon sur « 24K Rap« , Raekwon qui d’ailleurs a perçu des beats que lui a laissé Dilla en main propre pour figurer sur Only Built 4 Cuban Linx 2. Hâte d’entendre ce classique annoncé.

Ce qu’il y a moins de nouveau sur Jay Stay Paid, ce sont les reprises de certains instrumentaux que l’on a déjà pu entendre sur d’autres disques de rap. Je pense à « Make It Fast » qui a servi à Guilty Simpson pour la BO de B-Ball Zombie War (lire la chronique), « Digi Dirt » avec l’ami Phat Kat pour « Put A Stamp On It » d’Akrobatik (lire la chronique) et « CaDILLac » le « Hip Hop Quotables » de A.G. en moins bonne qualité de son. Rien de dramatique puisque les rappeurs sont différents, ce qui change la donne.

Il faudra bien que j’arrête de parler J Dilla sinon ça va durer pendant des heures, et ça ne sera jamais assez. J’ai envie de dire alors : « aller écouter les volumes 5 & 6 de Beat Konducta de Madlib » lol. Il y a des moments où il faut juster écouter sans rien dire, c’est le cas de Jay Stay Paid. On ne peut que saluer cette oeuvre qui contribue à sa légende. Il ne manque plus que sa canonisation…

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Nous voilà donc à l’hôtel, tout le monde à l’air bien fatigué mais la pêche est suffisamment là pour des interviews!

Je commence donc par l’homme de toutes ces demoiselles: j’ai nommé Black Milk…:

« Hey yo, c’est Black Milky de Détroit, je suis à Paris pour l’interview. Le show était malade, c’est ma troisième fois à Paris (yeah), le show était sur un bateau sur soir, il fait comme ça… (il tanguait!) Tu vois ce que je veux dire? (yeah) Et c’était cool…

Comment as-tu rencontré Elzhi?

J’ai rencontré Elzhi lors de l’album de Slum Village « Trinity » en 2003 je crois, j’ai rencontré El’ et j’ai fait quelques sons de l’album. Depuis « Trinity », je travail de manière différente et maintenant, nous avons un nouveau projet « The Preface », et j’ai en gros, tout les sons de cet album. Elzhi c’est la famille et pour moi c’est le meilleur MC de Detroit et sa musique ressemble à celle de Royce 59.

Comment as-tu produit The Preface? Car The Preface est différent de Tronic…

Ok, voici une chose à propose de The Preface: The Preface, c’est juste comme ça. C’est Elzhi dans ses jours pas mal, les gens ne connaissent pas Elzhi dans ses meilleurs jours. Quand Elzhi a voulu faire ce genre de musique, j’avais du temps pour faire ce qu’il voulait et ça n’allait pas être mauvais. The Preface c’est du genre: hey yo! Je vais faire quelque chose en trois semaines et je vais faire de la musique les gens, quelque chose en solo… Et voilà ce que ça a donné. En même temps de travailler sur notre projet, je travaillais également sur Tronic et je ne pouvais accorder suffisamment de temps comme je l’aurais souhaité à son album, je devais également me concentrer sur mon projet. On a vu pas de cd’s qu’il avait en sa possession et on a fait l’album The Preface environ en trois semaines.

Je ne peux pas dire que ce soit son premier album officiel, même en fait ça l’est car quand nous aurons vraiment du temps pour faire son album, je ne peux même pas imaginer ce que ça va donner tellement ça sera fort. The Preface c’est juste quelques idées rapidement.

Pourquoi avoir choisi « Black Milk » comme nom de scène?

J’ai choisi « Black Milk » car je voulais quelque chose de différent de ce qu’on entend d’habitude des noms de MC’s ou de producteurs. Je voulais quelque chose qui attire l’attention, qu’on aime ou pas. Mais je sais que lorsqu’ils écoutent la musique, qu’ils voient la musique derrière le nom et qu’ils apprécient. C’est pour ça que j’ai choisi Black Milk, il n’y a rien de très profond derrière ça, c’est venu comme ça, quand j’avais 16/17ans.

A propos de ton album « Tronic » qui est très différent de l’album « Popular Demand », il y a des sonorités électroniques. Comment as tu fais pour mélanger ses sonorités et rester Hip Hop?

C’est simple. J’ai juste gardé le fait de faire des beats chaque jours. J’ai ma propre manière de faire pour Tronic; faire un beat, le laisser de côté pendant deux ou trois heure et revenir sur ce beat quand je l’ai oublié, l’écouter et si je n’aime pas le son au bout de quelques réécoutes..? En fait non! Ce n’est pas si je n’aime pas le beat mais il faut que le beat me change le visage (et là il se crispe!) et que je fasse « Ouuu ça c’est fort! » (imaginez le mangeant quelque chose de trop bon… c’est la même tête!), si ça ne le fait pas, j’éteins la machine (Mpc) mais si ça le fait, je le garde. Tous les sons de Tronic ont été faits comme ça, beaucoup de sons ont été effacés haha, j’en ai peut être gardé quelques uns mais je ne voulais pas de médiocrité sur cette album. Popular Demand était un album Hip Hop vite fait, avec des samples, dirty soul etc… Ce nouvelle album doit être une preuve en tant que producteur mais aussi en tant que MC. Il y a plusieurs styles de musique; c’est pour cela qu’il y a de la funk, de la soul, de la musique électronique, un petit peu de « drum and bass »… il y a beaucoup de choses sur cet album. Mais il y a encore des sons « passerelle » comme « Without you » (piste 04) de Colin Munroe, c’est un moyen de montrer au gens que si je veux ‘aller vers le monde commercial, je peux. Mais je peux toujours être moi et faire ce que je veux.

Tu peux me dire quelle est la différence entre le rap de Détroit et le rap dans le reste des Etats-Unis?

Je pense que nous ressentons la même chose niveau musique mais on bounce et on swing différemment. Tout à commencé à Détroit avec J Dilla, Rest In Peace, il a créer la sonorité de Détroit niveau rap, spécialement au niveau du rap underground. Il a développé des sons avec beaucoup de grosses caisses avec des samples authentiques, du groove authentique, des samples abstraits. Il n’y a pas vraiment un son pour Détroit. C’est dur pour moi d’expliquer la musique de Détroit, je ne peux pas vraiment le faire. Il y a des bons rappeurs dans toutes les régions des États-Unis, mais c’est vrai que dans le Midle West, on prend les influences de la EastCoast, WestCoast, DownSouth et les MC’s du Midle West adaptent ça à leur façon de manière originale, prendre n’importe quel flow… Je ne sais pas pourquoi c’est comme ça mais je pense que c’est parce qu’on absorbe tout dans le Midle West. On peut faire des sons du Sud, des sons de l’Est, de l’Ouest mais à notre sauce. Regardez, Jay-Z est balaise, Kanye West est de Cha’Town… Il s’agit plus de flow en fait. Dans le Midle West, nous avons des MC’s avec des lyric de fou qui se focalisent plus sur le flow de l’album et le producteur fait son travail.

Tu as des projets?

Oui, nous avons quelques projets. Le plus important au jour d’aujourd’hui c’est « Random Axe » avec moi même, Guilty Simpson et Sean Price. Il faut qu’il soit bouclé pour cet été et nous avons presque fini quelques musiques et ça sera l’occasion pour moi de revenir de le rap que j’ai toujours fait mais avec du nouveau, du frais, du différent de Tronic ou autre prods’ que j’ai déjà faites. On va l’enregistrer donc cet été chez Duckdown Records et les choses que nous avons déjà faites sont mortelles. Ça va surement être un autre album classique de la musique Hip Hop, je suis pressé de le finir!

D’autres projets avec Slum Village ou Bishop Lamonte?

Oui oui… Bishop travaille actuellement sur son album solo mais est en train de revenir sur le projet « Caltroit Metropolis » qu’on essayera de boucler pour la fin de l’année. Pour ce qui est e Slum Village, on travaille sur le nouvel album et j’ai quelques prods dessus, Battin est de retour sur l’album et touts les sons que j’ai entendu dessus sont mortels. Yeah yeah

Battin revient dans le groupe?

Oui, sur huit chansons et c’est cool… yeah

Qu’est ce que tu penses de Paris?

Paris c’est malade!!!! Hahaha! C’est ma troisième fois et c’est toujours fort! Je pense que c’est le show où le public était le plus dingue au monde! Il y a quelques temps, j’étais là avec Bishop puis avant avec Sean Price et c’est génial aussi. Je kiffe à chaque fois que je viens à Paris. Paris c’est numéro niveau Hip Hop et je le pense… (merci!)

Avec qui aimerais-tu travailler?

Les personnes avec lesquelles je rêve de travailler ne rappent pas en général. Sans elles, pas de Hip Hop. J’aimerais travailler avec tous les génies, les légendes de la musique. Des gens comme James Brown, Rick James, Prince, Jimi Hendricks, Marvin Gaye, Stevie Wonder… Toutes les légendes. C’est mon rêve. Dans le milieu Hip Hop, des mecs dans l’underground comme des mecs sur des gros labels tel que Jay-Z ou Nas… des mecs super forts. Mais mon gros gros rêve serait de travailler avec des légendes, pas que des rappeurs mais des grosses têtes de la musique en général.

Quelque chose à ajouter?

Tronic est disponible et c’est très très lourd. Il faut l’avoir. Tenez-vous également au courant de ce qui se passe: plus de singles, de vidéos, des trucs de fous qui se préparent; plus de shows, de tournées… Tronic, The Preface et Random Axe avec Guilty Simpson, Sean Price et moi.

Bye

Peace.

Merci à Ami du Batofar et Yannick de Garance

Questions préparées par Lya, Sagittarius & Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr-

Propos recueillis par Lya & Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr-

Article écrit par Lya

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Could you introduce yourself ?

Yo ! What up ? Black Milky, Detroit City. Moving in Paris and I’m here for the interview. We just came from the show. It was crazy ! This is my third time in Paris.  We was on the boat tonight. An old boat, is going on like this !

How did you meet Elzhi ?

I met Elzhi through working on Slum Village Trinity’s album in 2003. That’s my first time I met El’. I did a couple of tracks on the album. Since Trinity, I just working with another sense, up to now we did a project called The Preface. I basically did every tracks on the album (12 on 14). Elzhi is family and you know personnaly, he’s like the best Detroit MC and his music sounds like Royce 59.

The Preface is very different of Tronic. Why ?

The Preface was dope, was hell.  The Preface is like Elzhi on his OK day, people don’t even know Elzhi on his best day. When they hear Elzhi doing his thing, doing this kind of music he wants to do, I have more to  do what he wants to do, we won’t be ridiculous. The Preface is like: Hey yo! I’ll do an album in three weeks and give to people some music and it was what it was. I was working on Tronic at the time so I couldn’t give him as much time as I wanted to because I had to focus on my project. Basically we just go through a lot of different beat cd’s that he had and we put The Preface together in three weeks. I can’t really call it his first official album. I mean it’s an album, it’s like something we did real fast. I guess that when we’ll have time and really work on his album, I could even imagine how good it would be…

Why did you choose Black Milk for nickname ?

I chose that name because, I knew i’ts gonna be different from the norm of other MC’s, other producers’ names. I know that people would pay attention when they’d see or hear the name Black Milk, if they like the name or not. They would see the music behind the name and enjoy it. This is dope. That’s why I chose the name Black Milk , nothing deeper behind the name, that came one day when I was 16 or 17.

About your album Tronic, it’s very different from Popular Demand. How did you do to mix eletronic music and stay really hip-hop ?

It’s easy. I just keep making beats everyday ! I had my own process for Tronic like make a beat, leave the beat alone for about two or three hours, come back to after I forgot what the sound like, play the beat and if it doesn’t switch my face like ooohh !!!! I turned the machine off. I didn’t want to do anything mediocre for this album; I feel like Popular Demand was a dope hip-hop album with dirty soul, samples… This new album have to prove a point as a producer and as a MC that I can do all kind of styles of music so that’s why on the album you got soul, funk, a little bit of drum’n'bass, electronic music, you got a lot of stuff. But it’s still hardcore easy, a song like « Without U » with Colin Munroe, that’s like a crossover, kind of  pack of songs, so if I want to go to the commercial world, I could. I just try to be me and do what I want to do.

What’s the difference between Detroit hip-hop with global hip-hop ?

We have a certain feeling of music. You got la certain Detroit bounce, a a certaoin Detroit swing that you hear when you listen our music. I started out with J Dilla , rest in peace, he basically created Detroit Hip Hop sound, especially undeground sound. So you get the hard drums, most of the times over melodic samples and then you get abstract samples. It’s not really one sound that you can put Detroit in. It’s hard to explain why people ask me what’s the Detroit sound. I can’t really explain it. I just know it’s a certain feel that we have to the music, a certain swing. A kind of slappy with the drums, nothin’ is like troncated. And everybody is a part of it. Especially the producers from me, from Wajeed, to Kariem Riggins, T3 and of course J Dilla. That’s basically Detroit sound, like everywhere nobar, no limit or styles. Just one particular feel to the beat and whatever that feel is I just know we got something.

It’s good rappers on every regions of  the US. There’s something about the Midle West, I guess I could say, it’s a melting-pot. All styles from the Eastcoast, the Westcoast or down South. The MC’s from the Midwest can adapt to any styles of music, pick up on any flows. I don’t know why it’s like that, but I guess it’s because we are in the middle of the rap so we absorbe everything. We can do the down South flow it’s still sounds like ourselves. We can do Eastcoast sound or Westcoast sound it’s still sounds like ourselves. It’s weird, I think it’s more about flow. I know this step like guys from the Midwest, we got some crazy lyrical MC’s but we really focus on how we flow over the beats.

What are your upcoming projects ?

Yeah. We got a couple projects. The main one now is Random Axe with me, Guilty Simpson and Sean Price. We’ve  got to drop it  at the summertime. And be on the look, I’m gonna be back with more grimey hip-hop beats, still some fresh, some new, some different from Tronic and previous projects. It’s gonna be released this summertime on Duckdown Records. The stuff we got so far are really crazy. It should be another one hip-hop classic joint I can’t wait to finish it.

Are you gonna be on the next Slum Village or Bishop Lamont’s album ?

Yeah. Bishop is actually working on his solo and we gonna try to get back to Caltroit Metropolis that we could drop for the end of the year. Slum Village are working on their album right now. I got couple of tracks on the new album so far. They still doing song. There’s another one Slum Village’s album with Baatin who’s back in the group. All the song that I heard are crazy !

What do you think of Paris ?

Paris is the shit ! Paris is crazy ! Like I said, it’s my third time and everytime it’s crazy ! I think it might be the craziest crowd that I performed for … ever in the worl ! Last time I was with Sean Price and Guilty Simpon and it was… Crazy!

Who would you dream of working with ?

All the people that I dream workin’ with, most of the time don’t rap. They like all the music legends, all the musical genius. There’s artists that without them, there will be no Hip-Hop, there will be no certains genres of music. I think about people like James Brown, Rick James, Prince, Jimi Hendricks, Marvin Gaye, Stevie Wonder. All the legends … That’s my dream ! Certain artists in hip-hop, I feel like I still eventually get to those people with major label or underground. It’s still in the mind of an artist like produce for artist like Jay-Z or Nas.

Would you like to ad something ?

Tronic is in store, if you don’t got it, go get it. This album is crazy ! It’s 2009, it been released on 2008, but you still keep the moment goes on, keep the buzz goes on. There’s more videos, singles, shows, tours, many craziness  to come. So Tronic, The Preface, and be on the look out for Random Axe, Guilty Simpson, Sean Price and me. Peace.

Paris is the number one spot for real !

Peace

Questions prepared by Lya, Sagittarius & Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr-

Comment collected by Lya & Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr

Article written by Lya

Enigmatique est un adjectif qui complète parfaitement la définition MF Doom : MC et producteur d’origine londonienne et ex-membre du groupe KMD (sous le pseudonyme de Zev Love X) exilé aux Etats-Unis pour exercer pleinement son art, et dont le génie fait les belles heures du hip-hop underground en période d’activité. On connaît sa véritable identité, Daniel Dumile, mais peu de gens ont vu ce visage caché par un masque de métal. ‘MF’ signifie soit ‘metal face’ pour le MC ou ‘metal fingers’ pour le beatmaker, et Doom du nom d’un personnage de Comics, le vilain Dr Doom, à ne pas confondre avec l’un des multiples alias de Kool Keith. En soi, MF Doom est un curieux personnage qui sait entretenir le mystère autour de sa personne. Dans une de ses très rares interviews qu’il accorde à la presse, voici ce qu’il dit dans un entretien pour Rolling Stones : « Je vais te dire une chose : quand tu viens à un concert de Doom, viens pour écouter de la musique, ne viens pas pour regarder. Tu ne sais jamais qui tu vas voir. Ça n’a rien de visuel. Utilise tes méninges et réfléchis. Je devrais être présent. La prochaine fois que je fais un concert, je devrais dire à tout le monde de fermer leurs yeux. D’utiliser leurs yeux de l’esprit. » C’est clair pour vous?

Culte est un terme que ses auditeurs tendent à employer pour qualifier ses oeuvres, à commencer par son classique Operation Doomsday en 98. C’est à partir de ce premier album que MF Doom a bâti sa renommée dans le monde du hip-hop indie, s’en est suivi à partir de 2003 plusieurs solos mais sous différents noms : Viktor Vaugn, avec Vaudeville Villain et Venomous Villain, et une fois en King Geedorah pour Take Me To Your Leader. Son style est absolument unique en son genre. D’abord, ce timbre de voix particulier et sa diction au flegme britannique (tout comme Slick Rick) qui le distingue parmi des milliers de Mcs. Ça a son charme. Puis des lyrics au vocabulaire riche, recherché qui en disent long sur ses connaissances culturelles, scientifiques et historiques, ce qui rend ses métaphores à la fois complexes et imagées et des jeux mots assez cérébraux. Et son univers sonore fouillé, au goût de jazz vaporeux, de musique de films sur écran N&B ou de soul vintage dont les samples (d’origine inconnus pour la pluplart) découpés sans dépoussiérage sont faits de manière artisanale au possible, sur lesquels il délivre un flow… off-beat. Du non-sens purement anglais qui correspond à son esprit décalé. C’est sur le plan de la production que MF Doom a pu créer des liens avec MF Grimm, et surtout Madlib et Danger Mouse, eux aussi d’éminents artisans du beatmaking et maîtres es technique de sampling, avec lesquels il a fusionné son son pour créer respectivement Madvillain et Dangermouse, avec à la clé des side-projects tous salués par la critique : Madvillainy, cultissime, et le cartoonesque The Mouse & The Mask.

Prolifique, voilà comment peut-t-on qualifier son rythme de travail. La cadence de production de Metal Fingers est exponentielle jusqu’en 2006. Après les débuts de Operation Doomsday, Doom lance sa série d’albums instrumentaux Special Herbs. Dix volumes se succèdent entre 2000 et 2005, soit environ deux en moyenne par an. Sans compter deux albums solos en 2003, en Viktor Vaughn et King Geedorah, mais c’est en 2004 qu’il pète littéralement le baromètre avec son second album sous son pseudo initial MF Doom, MM…Food, la suite des aventures de Viktor avec Venomous Villain ainsi que le fameux Madvillainy avec Madlib. Ses fans avaient de quoi être aux anges avec toutes ces sorties sous différentes identités. Difficile dans ces conditions de dire exactement à quelle période il fut au sommet de son art. Cette même année, MF Doom se permet quelques apparitions en featuring, comme sur l’hallucinant « Rock Cocane Flow » des De La Soul.

A quand The Ghost & The Mask ???

Discret, peut-être même trop, c’est le gros reproche que l’on puisse faire à MF Doom ces derniers temps. S’il fut très présent dans le rap jusqu’au premier semestre 2006, on lui en veut de ne pas avoir donné de nouvelles après avoir percé dans le mainstream en produisant des beats pour Fishscale et More Fish de Ghostface Killah. Sa notoriété grandissante lui a-t-elle donné le vertige au point de se terrer dans le silence pendant de long mois ? A-t-il été effrayé par son propre succès commercial parce que cela aurait pu être fatal à son personnage ? Depuis son projet Dangerdoom, Doom n’a que très peu fait d’apparitions microphoniques, si ce n’est que sur quelques compilations éditées par Stones Throw (Chrome Children, B-Ball Zombie War) et depuis son travail sur Fishscale (après quoi a été annoncé un album en commun avec Ghostface), c’est la dêche, plus aucune prods. Entre temps, un ‘rappeur’ lui usurpe son identité lors de petits concerts. Voici comment MF Doom réagit à cette mascarade en comparant à sa tournée à celle à venir de Michael Jackson à Londres : « Ce mec est un ouf. Qu’est-ce vous qui dit que c’est toujours lui ? J’aurais pu faire la même technique. » Ce n’est que vers Janvier 2009 que Doom revient aux manettes en produisant intégralement le nouvel album de John Robinson, Who is this man? (lire la chronique), précédé par deux featurings sur White Van Music de Jake One, avant d’effectuer son grand retour avec le très attendu (vive l’euphémisme) BORN LIKE THIS, chez Lex Records. Enfin !

Génial, c’est le terme qui me sort de la bouche quand j’écoute BORN LIKE THIS. Rien que la couverture qui ressemble plus à une affiche d’une exposition culturelle sur des civilisations occultes, à cheval entre très anciennes cultures disparues il y a plusieurs siècles et SF spécial super-héros… ou devrais-je dire super-vilains ! Le titre de ce troisième (véritable) album, où l’on remarque au passage que DOOM a perdu son préfixe, repris d’un film de Charles Bukowski, que l’on entend proférer des paroles apocalyptiques sur le morceau « Cellz ». « Il est meilleur que la plupart des rappeurs en ce moment » raconte-t-il au sujet du poète. Pour cet album qui a nécessité trois ans d’enregistrement, DOOM a fait exceptionnellement appel à deux autres producteurs : le regretté J Dilla et Jake One. Chacun lui ont cédé trois et quatre (courts) instrumentaux, dont deux beats totalement inédits de Dilla sur « Gazzillion Ear » (un mix entre orgues et bande originale du film « Midnight Express ») et « Lightworks » que l’on connaît déjà, et « Microwave Mayo » et « Ballskin » que j’apprécie particulièrement car Jake One a complètement su s’adapter à l’univers phonique du rappeur. Les critiques iront dire que MF Doom a recyclé des beats de Special Herbs 9 & 0 pour ce disque, mais en cette période de crise, vaut mieux récupérer du très bon matériel plutôt que le gaspiller non ? « That’s That » et son air de violon est amusant à l’écoute, surtout quand DOOM chante « did you miss this rhymes when I was gone ». L’ambiance cinématographique et l’univers des comic-book est presque omniprésente sur Born Into This, que ce soit sur « Angelz » ou « Yessir » avec respectivement Tony Starks aka Ghostface et Raekwon, « Cellz » ou l’attaque des « Supervillainz » avec Kurious, Slug, Mobonix et Posdnuous des De La dans le rôle de P-Pain, le méchant pas-beau à l’autotune ! Le son de DOOM a quelque peu évolué : avoir pris son temps lui a permis de prendre soin de ses vinyls en soufflant dessus pour retirer la couche de poussière superficielle et de compléter avec des beats finement ajustés. Du travail d’expert et des rimes toujours aussi abracadabrantesques, de quoi faire pâlir un certain Lil Wayne.

Et après? Rien de confirmé à 100%, que des hypothèses en cours de validation : Madvillainy 2, Dangerdoom 2, un nouveau solo dont l’anagramme serait FM Mood, The Ghost & The Mask avec Ghostface (attendu depuis 2006)… 

On se souvient tous comment l’année 2007 s’était mal terminée : Raekwon et Ghostface sonnent l’heure de la mutinerie au sein du Wu-Tang, la mort accidentelle de Pimp C, de nombreuses sorties ajournées, etc… On souhaitait du mieux pour 2008, le résultat a été globalement contrasté avec des bons et des mauvais points, que je vais distribuer plus ou moins arbitrairement… Ici aussi on joue la rupture en rompant avec la traditionnelle élection de tel ou tel meilleur artiste ou album. Mais avant de lire cette revue de l’actualité du rap américain 2008 (à prendre au second degré), je vous propose d’écouter le “Wrap-up” annuel de Skillz :

(clip officiel à paraître bientôt)

Au cours du premier trimestre 2008, Jay-Z mit un terme à ses fonctions de PDG de Def Jam pour décrocher un deal avec Live Nation et fonda par conséquent l’enseigne Roc Nation. Quid de la saga Roc A Fella ? La question demeure suspend, il est arrivé plus grave : Shakir Stewart, le remplaçant de Jigga au poste de directeur artistique, se tire une balle dans la tête début Novembre. À l’heure qu’il est, nous ne connaissons toujours pas le nom du futur candidat au poste. En attendant,la Palme du Meilleur « Businessman for Himself » 2008 est décerné à Jay-Z (Diddy n’est pas loin derrière) pour la seconde année consécutive, car il calcule tout ce qui l’entoure pourvu qu’il profite des retombées sur son compte en banque. De plus, il s’est lancé dans le business des hôtels de luxe, mais en ces temps de crise, ses projets risquent fort d’être reportés. Une chose est sûre, ce ne sont pas ces haters de Jim Jones et Dame Dash (qui n’arrive plus à renflouer ses caisses) qui vont dire le contraire, ils sont toujours là au bon moment pour diffamer au sujet de la crédibilité de Jigga, puisque leur fonds de commerce commun se base seulement sur les coups bas qu’ils lui balancent dans leurs interviews. Business never personal.  Je leur décerne officieusement à eux deux la Palme des Gros Jaloux de Jay-Z, LL Cool J se trouvant en seconde position après l’avoir critiqué tel un chef syndicaliste des vétérans hip-hop. C’est juste pour flatter leur égo que j’ai inventé cette palme, tiens-je à préciser.

Les temps sont durs pour tout le monde, même pour 50 Cent. Après s’être glissé dans la brèche des mixtapes gratuites téléchargeables sur ThisIs50.com afin de créer un semblant de buzz pour le G Unit, il se mange un flop phénoménal avec Terminate on Sight, à qui je décerne la palme de l’album le plus dégueulasse de 2008. Est-ce que c’est dû au départ de Young Buck après avoir pleuré au téléphone de 50 Cent? C’est probable mais il est vrai que ce disque est particulièrement moche… À l’opposé, je dois avouer que les critiques quasi-unanimes pour The Renaissance de Q-Tip portent avec elles le mérite de se voir offrir la Palme de l’Album rap qui a ravivé le cœur des Hip-hopers en 2008. Alors que le climat morose au sein de la communauté Hip-Hop semblait nous gagner, voilà de quoi nous combler pour de longs mois. Et ça fait un bien incroyablement au moral aux mellowmen que nous sommes. C’est avec une certaine fierté que j’aimerai de tout cœur attribuer la Palme du « Black Album » 2008 à Nas avec son album éponyme, anciennement baptisé du titre très controversé (et censuré) Nigger. Des fois on se fit qu’il aurait pu pousser le concept plus loin et malgré les critiques récurrentes sur le choix des instrus, Nasir Jones a écrit un album humainement universel qui efface toute notion de race. Enfin, une nouvelle catégorie musicale a été ouverte spécialement pour Kanye West cette année 2008, oui, rien que pour lui, la grande classe. 808s & Heartbreak a été incontestablement sacré par la Palme de l’Album non-Hip Hop par un Artiste Rap par un farouche jury de puristes. Enfin, une digne récompense  pour les Roots avec l’excellent Rising Down, la Palme du Best of Slept on Album 2008, car franchement, les scores de vente auraient dû être plus élevés. Ce prix répare cette injustice.

Mais le business reste le business et malgré des ventes en baisse, certains rappeurs continuent de se faire un fric fou sans rien branler. J’ai l’honneur de décerner la Palme du « je vends pas de disque mais je gagne plus de thunes avec les produits dérivés » à 50 Cent et à Diddy. Malgré ses soucis personnels (il serait soi-disant lié à l’incendie de la maison de son ex-femme) et le mégaflop du G Unit, Fiddy est devenu l’artiste rappeur le plus friqué l’année dernière selon le très sérieux magasine Forbes, soufflant le haut du podium à Jay-Z. Son dernier produit en date : un déodorant. Comme quoi il y a des gens qui veulent sentir le musc de 50. Quant à Diddy, il a compris qu’en s’orientant vers d’autres commerces (de parfum notamment), on peut faire vivre un label qui n’a pas vendu grand chose. Peut-être devrait-il (tant qu’à faire) racheter une société pétrolière pour éviter de chialer sur YouTube parce que l’essence est trop chère.

Tout à l’heure je parlais de Def Jam, mais un autre gros label hip-hop cette année va recevoir la prestigieuse Palme du plus Mauvais Management 2008 : Aftermath Entertainment. Les arguments : Stat Quo viré, Busta Rhymes évincé, come-back d’Eminem repoussé, Bishop Lamont repoussé et Detox je n’en parle même pas. Ou bien si. En 2005, Dr Dre a laissé entendre sur « Higher » de The Game qu’il bossait sur Detox et que ça sera pour bientôt, peut-être pour l’année prochaine. En 2006, on rapportait que Dre qu’il bossait sur Detox et que ça sera pour bientôt, peut-être pour l’année prochaine. En 2007, Dr Dre a dit concrètement à la radio qu’il bossait toujours sur Detox et que ça serait pour bientôt espérons-le, peut-être pour l’année prochaine.En 2008, Dr Dre a laissé entendre qu’il bossait encore et toujours sur Detox et que ça sera pour la fin de l’année ou année prochaine, sûr et certain. Il faudra qu’il songe à changer de disque un jour. Sans surprise, Detox conserve pour la 3e fois la Palme de l’Album le plus attendu depuis tellement trop longtemps. C’est à se demander si on y croit encore. Pendant ce temps, il se lance dans le bizness de Cognac et sponsorise les fameux écouteurs de pointe Beats By Dr Dre. Sauf qu’en 2008, Dr Dre n’a lâché officiellement QU’UN SEUL de beat : « Hold On » sur The Villain de Trick Trick (Palme de l’Album Invisible dans les Bacs  de 2008). Au bout du compte, on n’a rien entendu de neuf de la part du docteur, mais il faut rappeler qu’il a vécu à la rentrée un drame familial horrible : il a perdu son fils âgé de 20 ans seulement. C’est alors à contre-coeur que je lui offre la Palme du super-producteur ultra-pas-prolifique.

Il y en a eu des tas en 2008, de sorties reportées pour la Saint Glingin, je pense à Saigon, Big Boi, etc… et des bides commerciaux qui se ramassent à la pelle, comme Brass Knuckles de Nelly, l’immondeTOS du G Unit, le tout dernier album de LL Cool J, and so on… Plutôt des come-backs foirés en somme. Mais je tenais solennellement à remettre la Palme du Flop commercial le plus mérité de 2008 à ce p’tit con de Soulja Boy : même pas 50 000 exemplaires de iSouljaboy vendus pour son démarrage le 16 Décembre. Et pan ! Le phénomène qu’il a créé et perpétué pendant des semaines avec sa Soulja Dance est loin derrière maintenant, un peu comme la Tecktonik chez nous. Dire qu’on le voyait récemment dire sur son site qu’il implorait ses fans d’acheter son nouveau skeud pour qu’il soit platine en une semaine… Et il ose mendier en plus. Quelque part c’est un aveu de faiblesse, il n’était que le champion des one-hit-wonders, un titre qu’il pourra porter avec gloire jusqu’à sa mort commerciale (prématurée). Mais ce qu’il vaut à Soulja Boy d’avoir la chance incroyable de posséder une seconde palme, celle de la Tête à Claque 2008, c’est d’avoir dit – je cite – « big shoot out à tous les maîtres d’esclaves, […] sans eux je ne serai pas ici avec tout ce bling-bling. » Avouez qu’il y a des claques qui se perdent non ? Et ce n’est pas fini puisque ce ringtone-rapper à la tête de melon partagera la Palme du beef le plus débile de 2008 avec Ice-T. Parce que 1) c’est pas beau d’insulter un enfant et de lui dire de manger de la bite 2) c’est pas joli de répondre impunément à une légende du gangsta rap qui se rabaisse. Le niveau de ce beef était intellectuellement trop élevé pour T.I. et Shawty Lo qui cherchaient à marquer leur territoire cet été à Atlanta. Y a des mecs en chien je vous jure.

Un autre clash épisodique qui a refait surface en 2008 concerne le G Unit et Fat Joe, qui se sont mutuellement lancé quelques verbiages insultants par mixtapes interposées, le vainqueur étant celui possédant la pochette truquée la plus marrante. Victoire sans triomphe pour l’éléphant Fat Joe, à qui je remets la Palme du Meilleur Utilisateur de Photoshop (voir photo-montage ci-contre).

J’en reviens au court chapitre des one-hit-wonders, pratiquement que rappeurs Dirty South. Deux trophées leur sont consacrés cette année, d’abord la Palme du moins bon Lancé du Disque 2008 pour Flo Rida pour être resté 9 semaines en tête des charts avec son tube « Low » pour s’écraser au demi-disque d’or ; puis Plies se voit décerner la Palme du one-hit-wonder à donf 2008, justifié par deux albums sortis dans la catégorie r&b (ça se discute) : Definition of Real et Da REAList. Vite vite !  Son buzz ne va pas faire long feu , qu’il en profite. Pour finir, quelques mots sur Chingy mis à la porte de chez Def Jam après le bide de Hate It or Love It, malgré son retour chez Disturbing Tha Peace. Pour la peine, il garde sa Palme de l’Eternel Newcomer, pour la dernière fois après c’est fini, promis. 

Palme du Couple le plus Glamour 2008 pour Jay-Z et Beyonce, malgré un mariage ultra-confidentiel dont aucune photo n’a été divulguée dans la presse. Chapeau pour l’organisation ! S’ils le veulent, je peux m’arranger pour leur louer une villa dans le Sud de la France pour l’accouchement de Beyonce ! En laissant de côté les photos volées de Rihanna et Chris Brown se bisoutant dans un fast-food, un autre couple qui a fait parler (et surtout bien rire), c’est Papoose et Remy Ma qui se seraient mariés à Rikers Island, vu que la rappeuse a écopé de 8 ans de prison ferme pour tentative de meurtre. Par conséquent, la Palme du plus grand Loser 2008 revient avec beaucoup de tristesse à Papoose : contrat en major rompu, pas de soutien de Busta Rhymes, un album annulé et un amour qui risque d’être intense durant les courtes visites conjugales. Ça craint pour lui, va falloir qu’il galère à nouveau sur le circuit des mixtapes.

Restons-en avec les personnalité. 2008 a été pour beaucoup l’année du changement et la victoire du démocrate métis Barack Obama a suscité un engouement planétaire. L’un des rappeurs à l’avoir le plus affirmé était sans doute Will.I.Am, dès lors attitré de la Palme de l’artiste le plus Obamaniaque. Comme d’habitude, c’est Pharrell Williams qui conservera la Palme du Célibataire le plus Convoité 2008, même Madonna se l’est arraché pour qu’il produise une partie Candy Shop ! Qui a dit Timbaland ? Pour Timbo, je lui réserve non pas une palme (ni même une paire de palmes), mais un T-Shirt “J’étais mieux avant” personnalisé. Lui, son acolyte Danjahandz et Polow Da Don se sont faits gentiment snober par les Neptunes dans les hits de 2008 avec Kenna, Seeing Sounds de N.E.R.D., Universal Mind Control de Common, le Madonna, etc… La mode n’est toujours une question vestimentaire, les Gnarls Barkley en savent quelque chose avec leur Palme des Meilleurs Travestissements 2008 en redoublant d’inventivité dans leurs déguisements. Tandis que 50 Cent s’est faire refaire les incisives de sa maxillaire supérieure (fini les dents de lapin !), le détail esthétique de l’année revient à The Game, qui récupère la Palme du Meilleur Cover-up, après s’être fait tatoué une étoile rouge autour de « L.A. », sous l’œil droit où se trouvait avant un papillon (photo de droite). A l’inverse, Pharrell va tenter de se faire effacer les tattoos sur son cou avec une nouvelle technique au laser. Pourquoi pas, il fait ce qu’il veut avec son corps. Comme pour Soulja Boy, au tour de l’assourdissant DJ Khaled de recevoir un trophée amplement mérité, l’insignifiante Palme de l’Inutilité. Gueuler pour rien sur des morceaux qu’il ne produit même pas pour sa compilation, c’est un concept d’une vacuité navrante, sauf pour prouver son existence dans le hood avec plus de dix mots de vocabulaires seulement. On en oublierait presque Ja Rule qui devait effectuer son retour dans les bacs courant d’année mais non, y a pas moyen. Quand on voit le nombre de rappeurs sur le retour qui se sont goinfrés l’année dernière, il a eu raison de repousser à très loin The Mirror. Palme de la présence non-souhaitée pour Ja. Si si, j’insiste, je suis déjà cool de placer deux phrases à son sujet.

Par ailleurs, 2008 a été le retour aux avant-postes de nombreux vétérans et ce pour notre plus grand plaisir : Q-Tip, la reformation des EPMD avec We Mean Business, Marley Marl et même Teddy Riley qui a bossé sur Ego Trippin’  de Snoop Dogg. Mais la vieillesse peut jouer des tours à certaines légendes vivantes, tel que KRS-One qui s’approprie d’office la Palme du « je suis hip-hop parce que je le vaux bien », pour la j’sais-pas-combientième année consécutive, tout ça parce qu’il a souhaité la bienvenue dans le hip-hop à Soulja Boy. C’est le monde à l’envers… Dans le même genre, on eu le « au-revoir » de LL Cool J avec Exit 13, qui se voit offrir à titre honorifique la Palme de « je suis une légende  en 2008» mais personne s’en souvient. Une sortie tête haute par la petite porte, il a probablement un peu trop duré. Un autre monstre sacré qui ne fait plus beaucoup de merveilles, c’est Pete Rock, avec le décevant NY’s Finest. PR reçoit la Palme Vermeille et des flacons de vitamines. Rakim a également été atteint par des symptômes inhérent à l’âge, à force de trop radoter sur l’hypothétique sortie de The 7th Seal. 

Mais il y a eu un rappeur qui a tout surclassé et survolé en 2008 et qui fut immanquablement sur tous les fronts médiatiques, c’est bien entendu Lil Wayne. On se plaint partout qu’il est trop nominé aux grandes cérémonies, qu’il reçoit trop de prix, qu’on le voit trop,… Même ses mixtapes vendant autant qu’un MC indépendant ! En même temps, c’était lui le buzz gargantuesque de l’année 2008. Ici aussi, que vous le veuillez ou pas, il va recevoir tout plein plein de distinctions : d’abord celle de « je rappe nawak et tout le monde kiffe grave » pour son album Tha Carter III (bientôt trois milli, trois milli, trois milli, trois milli-ons de disques vendus), de Wanna-be a rock star à force de se la péter avec sa guitare électrique, du Rappeur le plus surestimé de 2008, de Monsieur featuring 2008 (au nez de Akon et à la barbichette de T-Pain) vu le nombre incalculable d’apparitions qu’il a effectué, du Plus mauvais Utilisateur d’Autotune 2008 haut la main et surtout du Rappeur aussi omniprésent que Nicolas Sarkozy en 2008, le titre suprême. La machine de guerre 50 Cent ne règne plus en maître dans le rap game, Lil Wayne lui a piqué la vedette quitte à lui déplaire. LA productivité inégalée et la créativité inégale de Weezy a joué en sa faveur, c’est un véritable forcené du travail entièrement dévoué au emceeing. Ah oui, j’en profite à dire mes félicitations à Dwayne Carter puisqu’il est devenu papa. Maintenant, il ne manquerait plus qu’il se proclame King of the South et on aura tout vu, déjà que le débat fait rage pour savoir entre qui de Ludacris, T.I., Bun B ou Scarface, le prétendant le plus légitime pour la courronne. Faites vos choix entre respectivement Theater of the Mind, Paper Trail, II Trill et Emeritus et vous trouverez un début de réponse. S’il reste une place supplémentaire, ne manquez pas les Last 2 Walk DJ Paul et Juicy J.

La prison est un peu la seconde maison de certains rappeurs, et des rappeuses. Pendant que Remy Ma commençait à croupir dans sa geôle, Foxy Brown venait d’en sortir. Certains ont une veine de cocu, comme The Game qui a vu sa peine de prison écourtée comme ce fut le cas pour Paris Hilton. Motif : le surpeuplement ne permettait pas d’assurer la sécurité du gangsta rappeur. Il devait normalement y rester deux mois pour avoir menacé avec une arme un type qui l’aurait provoqué. N’empêche,LAX  a pu sortir cet été (avec Daz et Ice Cube) et on a bien kiffé. Prodigy aussi effectue une entrée remarquée dans les charts carcéraux avec trois ans et demi ferme. Mais juste avant de purger sa peine, il a déblatéré de nombreuses énormités sur tous les rappeurs qu’il déteste (le gros Joe, Jigga,…), ce qui lui vaut (par procuration) de se voir attribuer la Palme de la Grande Gueule de 2008. Surtout que son HNIC2 n’était pas si terrible qu’annoncé. Et ce n’est guère mieux pour le casier judiciaire du criminel DMX qui empire de semaine en semaine : possession de drogue, infractions au code de la route avec un permis suspendu et – nouveauté – violences sur animaux domestiques. Il plaide coupable le 31 Décembre, mettant en stand-by la sortie de son double-album. DMX garde logiquement sa Palme du prisonnier à mi-temps, pour mieux se repentir ? Avril 2009, ça sera au tour de T.I. de retourner par la case prison pour un an.

Dernier point autour de l’univers carcéral avec une nouvelle qui a provoqué un tôlé dans le rap game : Rick Ross a été gardien de prison !!! Et oui, les fouineurs de SmokingGuns.com (alias le Canard Enchaîné du rap cainri) a révélé une photo du gros pseudo-mafiosi de Miami en costume d’agent. Immédiatement, l’intéressé a nié en bloc, défendant qu’il s’agissait de petits malins qui ont traffiqué une image par Photoshop. Sauf que la photographie (voir ci-contre) est bien authentique et Rick Ross finira par avouer – en dissimulant sa honte – que c’était finalement bien lui sur le cliché mais qu’il a tout de même fait fortune en revendant de la drogue. Mauvaise foi, quand tu nous tiens ! De ce fait, il reçoit la Palme du plus (gros) Mytho de 2008, devant Akon qui lui a présenté illico ses excuses par communiqué de presse à propos de mensonges sur sa vie passée en prison pour vendre ses disques. Moralité : c’est pas bien de mentir sur son passé.

Bon, et si on parlait rap mainstream pour changer ? D’après vous, quel single hérite de la Palme de la Collaboration la Plus Hype 2008 ? « Swagga Like Us » avec le plateau de rappeurs qui ont affolé les statistiques chez Soundscan ces derniers mois : T.I., Jay-Z, Lil Wayne et Kanye West. Additionnez le nombre d’albums qu’ils ont vendu entre 2007 et 2008 et vous verrez. T.I. s’octroie facilement la Palme du Single Hip-Pop 2008 grâce à… mayahiii mayahouuu mayaahaahaa ! « Live Your Life » feat Rihanna ! Tant pis pour Travis McCoy, mais Just Blaze qui sample la techno moldave des O-Zone (beurk), c’est ze archi-commercial shit. La Palme du Hit le plus Remixé sera coupé en deux entre « A Milli » de Lil Wayne (qui a servi de freestyles à de nombreux rappeurs et même chanteur r&b comme Ne-Yo) et « Arab Money » de Busta Rhymes, avec trois remixes officiels (avec Jim Jones, Juelz Santana, Spliff Starr, Jim Jones, Diddy, Akon, T-Pain,…). Il n’y aurait pas de palmeraie sans Snoop Dogg dans les parages, Snoop qui reçoit tout sourire la Palme du MC le plus Funky Fresh et Throwback 2008 pour son single « Sexual Eruption » repris au vocoder et la reprise géniale de « Cool », tirés de son dernier LP Ego Trippin’. Comme chacun sait, il devient de plus en de plus compliqué pour des rappeurs de rester signé en major, mais Jadakiss a su tirer son épingle du jeu en passant de Ruff Ryders à Roc A Fella. Bien joué, cela vaut bien la Palme du Player de Chaises Musicales 2008. Par contre, pour garder l’intitule de Kiss My Ass, il a été contraint de se mettre un doigt dans le c… En parlant des difficultés à se maintenir dans les grosses maisons de disque, Saigon a la Palme du Chou blanc 2008 pour avoir refusé de faire un album commercial chez Atlantic. On saluera son intégrité pénalisante. Enfin, Young Jeezy a eu du pif en 2008 en nommant son 3^e album The Recession quelques semaines avant la dégringolade abyssale des cours des bourses mondiales, sans quoi il ne recevrait pas la Palme de l’Intitulé Prophétique 2008. Il n’aurait pas été judicieux de décerner un prix pour la meilleure promo de 2008, mais nul doute que Murs a rivalisé d’ingéniosité pour créer le buzz pour sa première sortie en major, Murs for President. C’est avec un immense plaisir qu’on lui doit la Palme de la Meilleure Campagne 2008. Je garde le meilleur pour la fin : la Palme du vrai best rapper alive 2008. D’après vous ?… Jayhovah, l’évidence même. Il n’a pas sorti d’albums cette année, mais rien que ses couplets phénoménaux sur « Swagga Like Us » et le remix de « Put On » suffisent à justifier cette victoire.

On descend d’un étage pour résumé le gros de l’actualité underground cette année. On fait le truc à l’envers en remettant la Palme du Meilleur Saut dans le Mainstream pour Madlib et DJ Premier. Madlib pour son taf sur Nu-Amerykah d’Erykah Badu (au même titre que les incroyables Sa-Ra Creative Partners) et Primo pour s’être retrouvé sur les albums de Ludacris, Fat Joe mais pas Nas. On ne pourra pas dire autant du productif 9th Wonder qui reçoit la Palme de la « same old song » 2008 pour produire des beats en série avec toujours la même technique, que ce soit pour Jean Grae, Buckshot, Murs,…  À propos de Jean Grae, scrutée par le mauvais œil, malchanceuse comme c’est pas permis, ce ne fut pas une année marrante pour elle et c’est fort regrettable. Trois sorties portant son nom, The Orchestral Files, Jeanius et The Evil Jeanius par les Blue Sky Black Death, et pas une seule d’entre elles fut des enregistrements récents. On refusera de lui donner la Palme du Comble du Nombre de sorties 2008, vous comprendrez pourquoi, c’est consternant. Je reviens sur Buckshot afin de lui décerner la Palme de la Petite Entreprise qui ne connaît pas la mouise en 2008, pour le fantastique boulot et la gestion de Duck Down Records, avec The Formula, l’album des Kidz in the Hall, la signature de B-Real, le retour de Heltah Skeltah… Good job ! Une fois de plus, Kanye loupe une récompense car GOOD Music s’était bien dépatouillée l’an dernier. Je ne referai pas la longue listes des sorties indés qui ont marqué 2008, entre eMC, Ill Bill, Statik Selektah, Public Enemy, Black Milk, le street-album des Clipse, Elzhi, 88 Keys, etc, etc… C’est très subjectivement que je remets la Palme de la Boucherie 2008 à Grey Hairs de Reks. Bien que la tournure soulful radoucit cet LP, les perfs hors-normes du MC valent son pesant d’or. En revanche, son voisin Termanology fait pâle figure à côté de lui car il reçoit la Palme du Bâton de TNT mouillé 2008. On attendait tous un classique en voyant rêveurs le tracklisting cinq étoiles et au final Politics As Usual n’est qu’un ersatz de classique new-yorkais. C’était bien tenté. Dans une catégorie carrément à part, je voulais décerner la Palme du Meilleur Chanteur de Rap 2008 à Phonte Coleman (des Little Brother) parce que son délire Zo & Tigallo Love The 80s nous a bien fait kiffer et qu’il interprète merveilleusement bien sur Leave It All Behind des Foreign Exchange. 

Le gogo-gadget de l’année, l’autotune, sans contrefaçon. Dur d’y échapper en 2008 quand les rappeurs s’y mettent. Au début, il n’y avait que T-Pain et déjà les critiques fusaient sur cet « améliorateur de chant », mais quand Lil Wayne et Kanye West font joujou avec, on aime ou aime pas, il n’y a pas d’autres alternatives. Les producteurs aussi se le sont approprié, notamment Ron Browz sur ses productions « Pop Champagne » de Jim Jones et « Arab Money » de Busta, en faisant de raï à l’autotune. Soit… Le pire, c’est qu’en France aussi c’est devenu le truc à la mode. Quand va-t-on cesser d’importer des States?

Impossible aussi d’avoir pu passer l’année 2008 sans penser à Jay Dee aka J Dilla. Que ce soit sur l’album d’Erykah Badu, Q-Tip, les mixtapes de Busta Rhymes, son frère Illa J et plein d’autres, on réalise à quel point ses beats pourront nous manquer. Certains MCs ont eu la chance de pouvoir disposer d’instrus totalement inédits, d’autres lui ont rendu leurs meilleurs hommages, bref, son aura plane toujours dans les cieux du hip-hop. Aucune récompense ne suffira à Dilla, ça dépasse toute forme de matérialisme.

La nouvelle tendance 2008 fut assurément l’arrivée en masse des hipsters, ces rappeurs un tantinet snob qui font du hip-hop soit à l’ancienne, soit postmoderne. Et ce n’est que le début du mouvement Hipster-hop, qui a révélé Mickey Factz, les Cool Kidz, The Knux,… et ceux que l’on connaissait déjà comme les N.E.R.D., le hip-pop-rock des Gym Class Heroes et Lupe Fiasco, très bien reçu début 2008 avec The Cool qui ouvre le hip-hop vers le rock et l’électro soft. 

Et voyez comment je n’ai pas utilisé une seule fois le mot « crise » dans cet article. À suivre dans la rubrique Street-talk, les sorties les plus attendues de 2009 ! 

Il fallait absolument que je vous parle de MIL, un MC français pas comme les autres. Tout d’abord parce que c’est un MC au flow technique hérité de l’école des Sages Po’ et une plume très sensible ; secundo parce  qu’il a posé en une nuit sur les instrus de Ruff Draft de J Dilla pour sa première mixtape Mil Ruff Draft, et ensuite d’opter un second exercice de style risqué en employant la version instrumentale de Jack of All Trades de Wildchild (ex-Lootpack) pour faire sa deuxième tape Milchild ; puis tertio, parmi ses modèles américains figurent Q-Tip et Andre 3000 des Outkast. Alors puisqu’il a pu faire son buzz grâce à Internet, tant qu’à faire, pourquoi ne pas l’interviewer sur MSN !

Sagittarius : Are you ready?

MIL : yo

Sagittarius : Après deux « net-tapes » (Mil Ruff Draft et Milchild, NdR), tu sors ta première mixtape ce lundi 15 Décembre dans les bacs, ça sonne enfin comme une première concrétisation pour toi ?

MIL : La Miltape vol.1 arrive non pas dans les bacs, mais uniquement disponible sur le site www.padblem.fr en  édition limitée. C’est une concrétisation parce que c’est le tout premier projet qui sort avec pochette imprimée, rondelle,… J’ai dans les mains mon tout premier disque tout simplement, qui regroupe le meilleur des choses passées, mais aussi des morceaux de mon futur album. Mais la consécration c est surtout le lancement de mon label PadBleM.

Sagittarius : Finalement tu as opté  pour une démarche perso plutôt que trouver un deal en indé.

MIL : Je vais dire « on » parce que PadBleM c’est aussi Enz. On a décidé de proposer  nos produits nous-mêmes dans notre propre « boutique », dans un esprit très indé, on contrôle l’artistique, la fabrication, et la commercialisation,… On a pas cherché de deal, on a cherché  des réponses aux questions : y a-t-il un avantage à ce que la Fnac mette en place 1000 disques, sans forcement se battre pour les vendre, et te les renvoyer ? Aujourd’hui on s’est dit que Nous pouvions défendre nos projets au mieux, alors on travaille pour que nos quantités (petites soient-elles) circulent et vivent, on construit des petites choses. C’est là la concrétisation.

Sagittarius : C’est une solution assez pragmatique, toi qui déjà a percé par le biais de ton site internet et myspace (voir liens en fin d’article) pour mettre à disposition tes mixtapes.

MIL : Là  aussi c’étaient des concrétisations pour moi : des exercices de style sur des albums instrus, de l’écriture, recording sur périodes réduites,… En fait j’aime bien ne pas répéter les choses, Milchild etait je pense plus poussé que le Ruff Draft. Mais la suite qui viendra sur www.padblem.fr reprendra ces idées-là, d’être présent sur plusieurs projets, d’offrir ou proposer à la vente nos musiques, et surtout de faire vivre notre musique et ne pas la garder dans nos disques durs. Mais c’est aussi une volonté  de se montrer dans le monde réel, sur des dates. Parce que finalement le net est une vitrine, mais au final on veut briser la glace et partager  ça en live.

Sagittarius : C’est un peu une façon de faire un pied de nez aux majors qui restent frileuses vis-à-vis de l’internet sauf pour nous bombarder de pub.

MIL : Les majors sont forcément frileuses vis-à-vis d’Internet, parce que le disque n’est plus un produit de grande consommation, et la technologie est allée trop vite pour ces entreprises.Moi je suis pas sûr de vouloir signer un major, je préfère signer avec un grand producteur de spectacle. L’internet c’est un petit peu comme quand t’es dans le train, et que tu essayes de passer par la vitre : ça va trop vite, tu ne retiens rien, y a trop de données. Les majors sont en perte, et plus  ça va plus ça ressemble à des labels indés, comme c’était le cas dans les années 70. Je pense qu’au niveau où nous sommes avec Enz, aujourd’hui il est plus intéressant pour nous d’être des indés et même pour la distribution. Internet c’est ici que les gens consomment, légalement ou illégalement, et ils reçoivent leur musiques soit dans l’ordi, soit dans leur boite aux lettres directement. Ça c est 2009.

Sagittarius : Simple, pratique et efficace ! Sinon j’en reviens à ta Miltape, si j’ai bien compris c’est un best of de tes deux mixtapes et des inédits. Comment as-tu choisi les morceaux de tes tapes ? Quand tu dis « les meilleurs », ce ne sont pas forcément tes préférés j’imagine.

MIL : Certains sont passés en radios, certains ont eu des bons retours sur le net (voir le clip de « Dis moi »), via myspace,d’autres dans mon entourage. Ce sont les morceaux que je prefère, que je voulais réentendre sur un CD masterisé, mixé. Je voulais qu’ils existent. Des morceaux que j’ai envie de jouer en concert : « Courrier des puristes », « Bus Palladium », « Dingue !!! », « Je sais que tu sais », « L’art de la séduction »… Et après il y a les morceaux inédits et ceux du premier album.

Sagittarius : Quand tu dis « inédits », tu veux dire des chutes de studio non-retenus pour ton disque?

MIL : Non. Quand je me plonge dans un projet, je fais des titres avant de prendre des

éléments. Là j’ai fait le morceau « Mademoiselle inspiration » feat Sparko (produit par Sheety) uniquement pour ce projet-là. Y a une différence entre aimer ce que tu fais, et aimer faire ce que tu fais. Donc y a beaucoup de choses inédites au final et qui ne sortiront que sur ce disque-là.

Sagittarius : Pour tes tapes, tu as opté  pour des instrus que seuls les amateurs de hip hop « spé » connaissent, et tu as réussi quelque part à faire connaître du J Dilla, du Madlib, Wildchild, etc…  à des novices. C’est réellement à contre-courant de ce qui se fait actuellement dans le rap français.

MIL : Je ne cherche pas à être à contre-courant volontairement, je ne suis pas le puriste, fermé, qui croit tout connaître. J’ai juste pris des albums instru qui pouvaient aller avec le côté spontané de l’exercice. Je ne suis pas plus que ça un malade de la scène indé US. En revanche, ce que j’aime, c’est la productivité  des artistes de chez Stones Throw ou de certains labels indés, les mecs s’organisent et font vivre leur musique à l’international. Je ne cherche pas à être à contre-courant, mais juste ne pas faire à contre-cœur, et y a plein de choses que j’aime dans le rap fr.

Sagittarius : Dans ton entourage, il y a Enz, Daz-ini, etc… des artistes indépendants qui font partie d’une mouvance très minoritaire en France mais qui offre un très bon hip-hop, assez inspiré du rap conscient, Soulquarian, Native Tongues… Comment expliques-tu que cette scène soit « marginalisée » à ce point ? (en France tout du moins.)

MIL : C’est vrai que c’est surprenant que ce type de rap fonctionne moins que le rap « comique » ou le rap « electro ». Je pense que le public identifie ces musiques-là à des trucs super old school alors qu’en fait c’est tout simplement une musique différente, avec un autre discours. Quand tu écoutes le new Q-Tip (The Renaissance, NdR), je trouve pas  çaspécialement old school, je trouve ça mortel. Et en même temps beaucoup regrettent l’age d’or Time BOMB. Time Bomb c’était très « Bootcamp [Clik] » (super-groupe dirigé par Buckshot et son label Duck Down Records, NdR). Moi j’écoute toujours du Bootcamp aujourd’hui, je trouve que Buckshot n’est pas du tout old school.

Sagittarius : ce sont même les vétérans qui reviennent au grand galop en ce moment.

MIL : Moi j’aime tout : le dirty [south], l’autotune, le hip-hop jazz, le funk, les breakbeats,… Mais pour moi le dirty va très mal vieillir, il est intéressant de constater par exemple que BuckShot est toujours là alors qu’un Lil Jon peine à revenir.

Sagittarius : Sans parler de Q-tip… !

MIL : Ouais mais Q-Tip est surprenant avec son disque, et puis il s’est fait oublier. Par contre Buckshot… c’est tellement d’albums qui sortent… Native Tongues c’est vraiment La Grande Référence pour moi, et puis Busta Rhymes est issu de là aussi.

Sagittarius : C’est vrai ! J’en arrive à ton véritable album solo, Les Fleurs du Mil. Encore en cours d’enregistrement ou en finalisation ?

MIL : L’album « LesFleurs du Mil » est en cours de finalisation parce que tant que je n’ai pas la date de sortie, je suis toujours à la recherche de nouveaux titres. Dès l’instant où tout sera fixé, je m’arrêterai. J’y travaille depuis avant le Ruff Draft, il va arriver vite.

Sagittarius : Peux-tu rappeler avec qui tu as travaillé dessus, les différents thèmes et l’ambiance générale?

MIL : Les Fleurs du Mil c’est un album qui peut paraître intimiste, avec comme thème central les relations hommes/femmes. C’est un disque qui traite de choses simples – qui parleront aux gens j’espère -, de la rencontre à la rupture. C’est un album sentimental. Il y a beaucoup de fictions, il ne s’agit pas seulement de raconter sa vie, il faut aussi raconter celles des gens qui vont t’écouter. Après il y a beaucoup de perspectives différentes. J’utilise la narration, l’humour, le style direct, plusieurs personnages, c’est un album très vivant. Par exemple, il y a un titre « Kill Mil » qui traite du crime passionnel, et un autre qui s’appelle « Il et elle voulaient » qui traite du moment précis d’une rencontre amoureuse. Les gens qui bossent dessus : J-Faze, Jobe, 20Syl, Sheety, Nodey, Creestal… Pour les sons, pas de feats d’autres MCs. Peut-être un petit morceau avec Enz qui arrivera en toute fin.

Sagittarius : Et en parallèle de ça, tu bosses sur un album en commun avec Enz, sous l’appellation Blumonk. Qu’en est-il en ce moment?

MIL : BluMonK c’est un groupe avec Enz et Sheety (à la prod). L’album est presque complet, j espère qu’il verra le jour le 15 juin parce que PadBleM va sortir, soit en free Download soit en disque et téléchargement légal, un projet tout les 15 du mois. BluMonK sera notre gros projet en 2009. L’album s’est enregistré entre Octobre et Décembre [2008], et à l’heure où je te parle, on fait jouer des musiciens, pour renforcer notre son, le gonfler.

Sagittarius : Très bien ! et donc en plus, il y a cette collabo avec Daz-Ini, à moins qu’elle soit ajournée ?

MIL : Non. Daz travaille de son côté sur pas mal de projets, il a son deuxième disque qui sort en ce moment, et je suis sûr qu’il se penche sur d’autres trucs. J’aurais kiffé que BluMonK soit Daz, Enz, Mil & Sheety, mais ça ne s’est pas fait. Et j’ai aussi un autre projet d’album instru à reprendre, pour septembre 2009, et un disque en collaboration avec L’ignoble Jobe (un beatmakeur avec qui j’ai fait un des morceaux que je préfère dans les Fleurs du Mil). Et 2009 c’est l’année PadBleM. Et y a aussi l’album de Sparko (un rappeur qui est présent sur la Miltape Vol.1) que je voudrai bien appuyer.

Sagittarius : Planning chargé alors !

MIL : On voudrait faire de PadBleM une sorte de New Native Tongue ou un Rawkus, une sorte de Nouvelle Donne ou Neochrome. Je respecte beaucoup le travail de ces labels et de ces personnes. Il faut acheter la Miltape Vol.1 sur www.padblem.fr pour soutenir ces initiatives et puis pour une fois que je n’offre pas ma musique gratuitement, j’espère que les gens qui ont aimé mes deux premières net-tapes participeront à notre aventure.

Sagittarius : Je croise les doigts pour vous en tout cas ! Un dernier mot pour les hip-hopers de Streetblogger.fr?

MIL : Continuez de fréquenter les bonnes adresses et soutenez les artistes ailleurs que sur des sites russes, venez voir les concerts, PadBleM, peace.

Vous avez compris le message ! Pour plus d’infos, son site internet www.padblem.fr et sa page www.myspace.com/boukamil pour écouter ses extraits !

Cliquez ici pour lire la chronique de la Miltape Volume 1 

Première de la liste Hipsters Need Soul , DJ Graffiti propose ici un mélange intéressant entre les nouvelles têtes du hip-hop qui pour beaucoup sont rattachées au mouvement hipster, les anciens comme Masta Ace, Outkast, Eazy E, O.C., J Dilla ou Common et quelques hits du moment avec des titres de John Legend, N.E.R.D, Black Milk … A noter la présence sur la playlist, de la française Yelle. Rien à dire cette mixtape est un bon compromis qui tend à rappeler que l’ancienneté du courant hipster.

On poursuit avec une mixtape entièrement instrumentale. Après sa série de production nommée « Beats I Would Gave to Mos Def » (les instrumentaux que j’aurai voulu donner à Mos Def), DJ dviousmindz propose sa nouvelle mixtape mais avec les productions qu’il aurait voulu donner à Lupe Fiasco. Pour tous ceux qui veulent s’exercer ou freestyler cette petite tape est pour vous, alors faites saigner vos stylos et vos micros !

Evidence des Dilated Peoples, prépare son retour en duo avec Alchemist pour un album qui devrait secouer pas mal de gens pour 2009. Pour nous faire attendre, il s’est allié au DJ le plus prolifique de le côte Ouest, DJ Skee. Si vous avez eu du mal à suivre Evidence deuis son dernier sol « The Weatherman » sorti en 2007, cette mixtape faites de freestyles et de remix pour d’autres artistes vous aidera à reprendre votre retard au prochain carrefour.

Vous aimeriez avoir quelques éclaircissements sur les artistes dont nous avons parlé dans « Un rap américain plein d’espoirs » ? Cette mixtape de Mick Boogie et Complex vous aidera à y voir plus clair puisque qu’elle rassemble des titres de Charles Hamilton, B.o.B, Wale et Mickey Factz. Mais vous trouverez aussi des titres du producteur 88-Keys dont l’album « The Death of Adam » sort cette semaine, The Knux, Cool Kids, Izza Kizza protégé de Timbaland ou Big Sean un des poulains de Kanye West sur son label G.O.O.D Music.

A l’occasion d’Halloween, les espagnols de Cookin’ Soul qui avaient déjà connu le succès en remixant Jay-Z et Oasis, reviennent sous le patronnage de DJ Whoo Kid pour une mixtape spéciale Notorious B.I.G intitulée « Night Of The Living Dead » . Sur des productions de leur composition, les valencians ont convié Snoop Dogg, Scarface, Lil’ Wayne, Eminem, 50 Cent, Jay-Z ou Busta Rhymes ou les défunts Big L et Big Pun. Toujours un plaisir de revoir des artistes disparus remis au goût du jour mais attention à l’overdose d’initiatives de ce genre car ça peut vite fatiguer sur la longueur.

S’il y en a un autre qui est souvent remis au goût du jour, c’est Jay-Z. Nouvel exemple ici, puisque après Oasis, c’est avec d’autres britanniques, ceux de Coldplay, que ses acapellas ont été associées. Les productions sont signées 9th Wonder, Cookin’ Soul, The Amps, Terry Urban et même Coldplay eux-mêmes. L’ensemble s’appelle Viva la Hova et est mixé par Mick Boogie.

Fin octobre, Crooked I éternel espoir de la côte ouest, proposait la première mixtape de sa nouvelle série appelée « Block Obama » . Je vous propose donc d’écouter celle-ci avant la sortie prochaine du second opus de la série.

Là où on attendait plus Termanology, c’est son voisin de Boston, Reks qui a frappé le plus fort cet été en réanimant le style Eastcoast des années 90 avec son album « Grey Hairs« . Coast 2 Coast Exclusive Series Vol. 1, vous servira de session de rattrapage si vous n’avez pas entendu cet album qui mérite d’être écouter. On retrouve des morceaux de Grey Hairs ainsi que des freestyles. Tout ça pour nous faire attendre le prochain album de Reks qui s’appelera sobrement « More Grey Hairs« .

Ruste Juxx est un ancien dans l’underground new-yorkais puisqu’il y a plus de dix ans il collaborait avec the East Flatbush Projet sur un morceau à son nom. Si vous ne vous en souvenez pas ressortez votre compilation Cut Killer Show (celle qui a la pochette bleue avec un boomer qui explose) pour vous rafraîchir la mémoire. Aujourd’hui Ruste Juxx est chaperonné par Sean Price et il vient de sortir son album « Indestructable » à la fin du mois dernier. Cette mixtape fait guise de mise en bouche et retrace la carrière du MC des faubourgs crades de la Big Apple.

DJ Rooftop, dj officiel du label suédois Respect My Hustle d’Adam Tensta, nous propose de découvrir deux artistes américains qui tentent de faire leur trou. Le premier V-Zilla vient de Houston et le second Big Cas de Caroline du Nord.

Retrouvez des news, des sons et des videos US, anglaises et suédoises sur son blog http://djrooftop.blogspot.com/ .

C’est tout pour cette foire aux mixtapes. N’oubliez pas que c’est grâce aux mixtapes que les artistes de demain se font repérer donc le jour où un d’eux explosera aux yeux du monde vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous avait pas prévenu !

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

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