Peux-tu nous présenter « QB to Worlwilde » ?

GOD: C’est un double album qui sort en CD dans le monde entier et qui prépare l’arrivée de mon solo « The Medecine Man ». « QB To Worlwilde » met en avant le groupe « Blaq Mobb » que j’ai monté avec Flame Killah, mon frère. On retrouve aussi Infamous Mobb que ce soit Ty Nitty ou Twin Gambino, Prodigy. Erick Sermon de EPMD a produit aussi des beats sur ce projet. C’est un beau projet avec un coffret. Allez le choper si vous en avez l’occasion, vous ne le regretterez pas.

Pourquoi avoir monté Black Mobb ?
GOD: Parce que je suis toujours avec des idées de rimes dans la tête et que j’avais envie de pousser d’autres talents. Flame Killah est mon frère mais indépendamment de ça, c’est un excellent MC et j’avais envie de le faire savoir au reste du monde. Je viens de monter un autre groupe encore et on travaille sur un album. Il faut aider les jeunes talents à émerger sinon on ne s’en sortira pas. Je connais près de 200 rappeurs qui zonent en bas de chez moi et qui déchirent. Quelles options ont-t-ils pour se faire connaître ?

Prodigy est sorti de prison et il est pas mal actif en ce moment. Es-tu allez le voir lorsqu’il était en prison ?
GOD: Oui bien sûr. Il a tenu et il est sorti. Aujourd’hui, il se concentre sur la musique et trois ans et demi, c’est long. Il doit revenir plus fort et s’adapter au changement de l’industrie du disque. Les choses ont changé si vite.

Comment as-tu perçu le livre qu’il a sorti ?
GOD: Je ne l’ai pas lu donc je ne peux pas me prononcer. Je viens juste de l’avoir et je viens d’en commencer les premières pages. Mais j’ai entendu le bruit que ça a fait. Visiblement beaucoup sont énervés par ce qu’il y a dans le livre. Je pense qu’il y a des choses qui ne sont pas bonnes de sortir et ça a offusqué pas mal de monde à QB. Les choses de la rue doivent rester dans la rue et ça n’a pas été fait. Certains y sont encore et c’est le genre de choses qui peut énerver et même dégénérer. On a entendu que beaucoup serait dans le livre mais sous quelle forme, on en savait rien. Il faut que je lise pour pouvoir me prononcer.

QB a créé des générations entières de rappeurs et même une legacy mais on a l’impression parfois que cette scène a souvent été rongé par les inimitiés, les clashes… Qu’en penses-tu ?
GOD: Dès qu’une scène est dans la lumière, c’est ce qui arrive. Tout le monde est solidaire dans l’adversité, moins quand la lumière et le succès arrivent. Il y a les artistes, leur entourage et puis il y a aussi les histoires dans la rue. Mais lorsque tu y regardes de plus près, c’est très rare de voire un lieu comme QB qui depuis 30 ans maintenant met en avant autant de talents qui soit sous-estimés ou qui aient même cartonné comme 50 Cent. C’est ce qu’il faut retenir.

Par exemple le fait que Prodigy et Nas se soient réconciliés, ça va dans le bon sens pour toi ?
GOD: On a besoin de ça. Nas est un excellent MC, un ‘lyricist’ brillant. Il est de QB. Cette histoire avait assez duré et ça aurait dû être fait plus tôt. Pour moi, ça arrive un peu tard mais ça va dans le bon sens. Il faut qu’il y ait plus de collaborations dans le rap. Aujourd’hui, tu as des nouveaux artistes qui émergent et qui ne connaissent rien à cette culture et qui chie sur tout ce qui s’est fait et de l’autre, il y a des artistes de la Old School qui ne parviennent pas à dépasser des détails qui remontent à des années. Il faut qu’on se réveille pour que cette culture ne parte pas en couille. Ce qui manque, c’est de la solidarité, qu’on passe le relais à Queens et qu’on pousse des jeunes pour qu’ils brillent à leur tour.

L’industrie du disque a changé ces derniers temps. Comment vois-tu son évolution ?
GOD: L’industrie du disque en a jamais eu rien à foutre de Infamous mobb alors que nous avons toujours vendu. On a fait des disques d’or et on a jamais eu de propositions sérieuses parce qu’on est jugé trop ghetto, pas assez ci ou ça. On est tout simplement pas un groupe que tu peux téléguider. Aujourd’hui, l’industrie du disque est en train de crever parce qu’elle n’a pas su prendre la bonne route. Tout le monde souffre de ça mais les artistes qui ont l’habitude de se prendre en main continueront à le faire. Pour moi, c’est la fin des grosses corporations et des gros budgets. Les artistes se prennent en main. Internet leur permet de tout gérer eux-mêmes. Même des artistes multi-platines financent leurs propres vidéos parce qu’aujourd’hui les majors ne font pas leur travail et que les technologies se sont démocratisées.

Ty Nitty et Alchemist était en beef à un moment. Est-ce que ça veut dire que vous ne travaillez plus avec lui ?
GOD: On travaille avec tout le monde. Notre seul critère avec Infamous Mobb, c’est que ton son déchire. Que tu sois Alchemist ou inconnu si tu déchires, on travaille avec toi. Par rapport à cette histoire, il y a toujours des problèmes dans une famille mais ça fini toujours par se régler d’une manière ou d’une autre. Alchemist est sur le prochain Infamous Mobb qui se prépare actuellement. Le reste du groupe est en studio et dés que je rentre à New York, je finis l’album. Alchemist on le connait depuis longtemps. On a du commencer en même temps. On commençait à peine et lui était encore à Los Angeles. On avait posé avec Dj Muggs. Notre rencontre remonte à ce moment là.

Dans tes textes, on retrouve à la fois des choses très crues et très « rue » mais aussi des constats plus globaux, sociaux, politiques mêmes, non ?
GOD: Avec Infamous on vient tout de la 41 eme Rue. C’est l’endroit où j’y est passé la plus grosse partie de ma vie. Des choses on en a vu. On a perdu des amis, des cousins, des frères. On est allé en prison parce qu’il fallait survivre. Donc tout cela tu le retrouves dans nos textes. Contrairement à d’autres, je n’ai pas fait du rap pour m’encanailler mais pour avoir une occupation et que ça devienne un travail plutôt que de dealer. Quand tu vois tout cela et que tu commences à voyager et que tu te rends compte que c’est partout la même chose, tu commences à faire des constats plus sociaux, plus politiques aussi. On est de Queensbridge. Juste en Face il y a Manhattan, le quartier le plus prisé et le plus cher de New York pour pas dire des Etats-Unis. Il y a juste une barrière invisible qui nous sépare entre ces deux mondes, celui de l’argent et du pouvoir. Nous nous survivons et nous nous entre tuons entre noirs pour survivre alors qu’à quelques mètres de là, il y a tout. Ca amène forcément des constats plus sociaux et politiques. C’est la même merde partout avec une volonté permanent des élites et des oligarchies pour maintenir le plus grand nombre dans l’ignorance et la survie.

Tu es venu plusieurs fois en France. Qu’est-ce que tu peux nous en dire ?
GOD: Je suis venu plusieurs fois ici, notamment à Lyon. Là, j’ai l’occasion d’aller aussi à Grenoble. C’est le pays que je viens visiter le plus souvent après le Brésil. Le Brésil, j’adore aussi. Les voyages te permettent de voir d’autres choses, de faire tes propres connexions et de faire avancer tes affaires. Et puis tu vois d’autres cultures, d’autres manières de penser, de manger. C’est pour ça que je fais de la musique pour rencontrer des gens et voire d’autres horizons. Ca nourrit ma musique et ça offre des perspectives. Je vais souvent revenir ici car il y a les concerts, la promotion, les featurings. J’aime définitivement la France.

Comment expliques-tu que le rap new-yorkais soit en déclin ?
GOD: En terme de rap et de flow, New York restera toujours au top. C’est « timeless ». Après les modes changent et au niveau du son, new York est resté fidèle à son son. Quand tu écoutes un beat qui vient de New York et que tu connais la ville, ça colle parfaitement à l’environnement. Mais les goûts des gens changent, évoluent pourtant quand tu regardes dans les charts, ce sont toujours des artistes east coast qui sont dans les gros vendeurs Jay-Z, Kanye, Eminem donc il y a encore de quoi faire avec le son Eat Coast mais New York doit se soutenir et on doit plus collaborer et travailler main dans la main. Le sud sait le faire, pourquoi pas nous ?

Propos recueillis et retranscrits par Amine Bouziane

DOWNLOAD: STALLEY – LINCOLN WAY NIGHTS (INTELLIGENT TRUNK MUZIK)

1. Tout d’abord peux-tu nous présenter qui est Stalley ?

Salutations, c’est Stalley de Massilion, Ohio, 330. Stalley c’est moi. Un homme de mon environnement. J’aime les grands classiques de l’automobile américaine, le basket-ball, j’écoute NaS et Bruce Springsteen. Je ne suis qu’un homme avec des rêves simples sincèrement. Stalley est un surnom qui me suit depuis longtemps, ça vient de ma carrure un peu frêle et c’est comme ça que les gens qui m’ont vu joué au basket me reconnaissaient.

2. Comment est-ce de grandir à Massilion, Ohio, une petite ville connue pour sa tradition du foot US* et l’industrie automobile ?

Massilion est une ville ouvrière et fière de l’être. C’est une ville qui consacre le travail dur et les vraies valeurs américaines. Deux choses qui se retrouvent dans notre amour du football.

3. Tu as débuté ta carrière de rappeur il y a trois ans. Tu penses quoi de ton évolution assez rapide ?

C’est marrant car c’est à partir de ce moment que j’ai laissé pousser ma barbe. J’ai rappé pendant pas mal d’années mais j’ai vraiment franchi une étape il y a trois ans. Les gens que j’ai rencontré, partout où j’ai été (je ne peux pas tout citer), ont été incroyables avec moi. Je travaille beaucoup sur ma musique, c’est ça qui explique mon évolution rapide.

4. Tu peux expliquer pourquoi tu as choisi ce double titre pour ton nouveau projet Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik) ? De quelle façon cela décrit ton album ?

Lincoln Way est une rue de Massillion où on avait l’habitude de faire de haut en bas les Vendredis soir. La voiture est notre véhicule et c’est aussi par ce biais que je vous présente ma ville sur l’album. On est dingue de voiture mais aussi de basses et de 808’s et on t’amène à Lincoln Way par ce biais pour voir les basses dans le coffre claquer (ce qui est le thème du premier single). C’est un album autobiographique et aussi l’histoire d’une ville ouvrière des Etats-Unis.

5. Pour ce projet tu as travaillé uniquement avec Rashad pour la production ? Comment s’est faite la connexion ?

On s’est rencontré via un ami commun. Il savait quel son je recherchais et que Rashad pouvait le faire. On est tous les deux originaires de l’Ohio donc le thème des nuits de Lincoln Way nous parlait à tous les deux sur le plan musical. C’était une collaboration assez facile.

6. Tu as dis que ta musique était définie par ton humeur au moment de la création. Qu’elle était donc ton humeur lorsque que tu travaillais sur LWN ?

Intropsectif. Le dos au mur. Il y a un film sur Massillion qui s’appelle « Go Tigers ! ». Dedans j’ai un pote qui parle de comment tous ces mecs qui viennent de grandes villes comme Chicago ou New York se la ramènent avec leur fierté de venir de là-bas. Il dit « Je viens de Massillion ». Et cet album est sûr moi et là d’où je viens. Avec les hauts et les bas.

7. Dans LWN, tu fais des références à Nas et je sais que tu aimerais travaillé avec lui. A-t-il déjà eu vent de ton travail ? Est-ce que quelqu’un comme Jay Electronica vous a connecté ?

Je ne sais s’il a déjà entendu parlé de moi. Je sais que beaucoup de mecs dans l’industrie commencent à faire du buzz. Mais j’aimerais travailler avec lui.

8. Tu as travaillé avec Mos Def sur le titre « Aerials » pour l’album de Ski Beatz (morceau finalement enlevé de l’album pour des histoires de maisons de disque). Qu’as-tu ressenti au moment d’être en studio avec un des rappeurs qui t’a le plus influencé ?

Evidemment, c’est génial ! Mos m’avait poussé à continuer le Rap sérieusement après avoir entendu un de mes premiers morceaux. C’est à la fois un honneur et un privilège de le connaître et de travailler avec lui.

9. J’ai lu que Damon Dash t’appelait le « Larry Bird du Rap », et que toi-même tu disais te sentir proche de lui car tu veux toujours « essayer de gagner ». Qu’est-ce que « gagner » signfie pour toi dans cette industrie ?

Tout ce que je veux c’est atteindre mon rêve américain. La joie, la santé et amener le confort à ma famille et à moi-même. Que ma fille et ma femme soient en sécurité est une victoire pour moi.

10. A propos du basket, est-ce que tu suis la saison NBA ? Qui tu supportes et qui est ton favori pour le titre ? Quel est ton joueur favori ?

Je suis pour les Cavs et je vois bien Boston remporter le titre. Larry Bird reste mon joueur préféré donc je ne boycotterai jamais une équipe en vert. Aujourd’hui j’aime voir jouer Kevin Durant. C’est lui le meilleur pour moi.

11. J’ai lu que tu aimerais t’impliquer plus dans la charité. Tu collabores aussi avec des marques de vêtements (Nike NSW…) Avec toutes ces activités extra-musicales, est-ce qu’être rappeur est une finalité ? Tu pourrais tout stopper pour te lancer dans une autre voix ?

Le travail dans les œuvres de charité est très important. J’ai vraiment apprécier de participer à Writopia* à New York. Donner du temps et aider les enfants à faire fleurir leur intérêt et leurs talents est précieux. J’ai aussi lancé des idées de projets de lignes de vêtements. J’ai pas mal de surprises qui vont arriver.

12. Tu as décidé de te laisser pousser la barbe quand tu as débutés dans le Rap. Ca veut dire que tu peux être amener à la raser un jour ou est-ce lieu à ta spiritualité ?

Pour honnêtre pas vraiment. Je l’aime bien.

13. Peut-on attendre de nouveaux projets de ta part cette année ?

Vous pouvez en attendre plusieurs. Ils seront tous dingues.

* Massilion est la première ville des Etats-Unis à avoir eu une équipe professionnelle de Foot US.

* Ateliers d’écriture

Des grands remerciements à Ammo et Stalley.

With his new album Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik), Stalley shows that he’s more than a rookie but already a mature and talented artist. Well surrounded in Bluroc, he stays a rapper with a clear and simple way to see his art without paying attention to the industry. Let’s learn more about him and LWN.

1. First, can you just tell us who Stalley is ?

Greetings, this is Stalley. Massillon, Ohio. 330. Basically, that’s me. I’m a man of my environment. I like classic American cars, basketball, listening to Nas and Bruce Springsteen. To be honest, I’m just a man with simple dreams. Stalley is a longstanding nickname, it comes from my lanky frame and how I was described by people that watched me hoop.

2. Can you describe us what that is to grow in Massillon, Ohio, a little city known for its football tradition and automobile industry ?

Massillon is a proud, blue collar city. It is a city that celebrates hard work, and celebrates true American values. Both things are evident in our love of football.

3.You started your Rap career only three years ago ? What do you think about your fast evolution ?

It is amazing. Fun fact… I’ve been growing my beard for the same length of time. I’ve been rapping for many years, but the serious push is just three years and the people I’ve met, not to mention places I’ve been, have been astounding. I’m working hard at it though, that is what accounts for fast evolution.

4. Can you explain us this double-title of your new project Lincoln Way Nights (Intelligent Trunk Muzik) ? How this title describe your album ?

Lincoln Way is a street in Massillon we used to ride up and down on a Friday night. The car is our ride, and the vehicle is also the channel through which I introduce you to my City. We are big on cars, and big on bass. 808s, you’ll here them throughout the record, and making the trunk slapp (which you’ll here in the lead single). It’s an autobiographical record, and its also a story about a blue collar American town.

5. For LWN, you worked only with Rashad for the production. Can you tell us about how you met each other for the first time and how this collaboration worked ?

We met through a mutual friend. He know what sound I was looking for and that Rashad could pull it off. We’re both from Ohio so the theme of Lincoln Way Nights resonates in both of us musically. It was an easy collaboration.

6. You said your music is influenced by your mood when you create it. So what was your mood when you created LWN ?

Introspective. Back against the wall. There is a movie about Massillon called « Go Tigers! » In it, my friend is talking about how all these folks say their proud to be from New York, or proud to be from Chicago. He says, « I’m from Massillon. » And, this record is about me and where I’m from. Ups and downs.

7. You do references to Nas in LWN and I know you would like to work with NaS ? Does he heard about you yet ? Does Jay Electronica connect you with him maybe ? I

don’t know if he has heard me yet. I know a lot of folks in the industry are starting to buzz, so hopefully. I’d love to work with him.

8. You worked on a track with Mos Def (« Aerials ») for Ski Beatz’ album. How did you feel about being in the studio with a rapper that influenced you so much ?

Obviously, it feels great. Mos pushed me to take rap seriously, after he heard an early record of mine. So, it is both an honor and a privilege to know and work with him.

9. I’ve read that Damon Dash compares you the « Larry Bird of Rap » and you said you feel close to him ’cause you still tryin’ to win. What « win » means to you in this Rap game ? (Have audience recognition, get a major deal…)

All I want is to achieve my American goal. Happiness, health, and comfort for myself and my family. My daughter and my mother being secure is winning to me.

10. About Basket-Ball, are you following the current NBA season ? What’s your favorite team for the title and the player that impress you the most at that moment ?

My favorite team is the Cavs. Boston to win, Larry Bird is my favorite player of all time so no team in green is ever on my hate list. Right now I enjoy watching KD the most. Durant is my man.

11. I’ve read that you would like to involve more in charity work. You also work with streetwear brands (Nike NSW…). With all these activities do you feel like being a rapper is a finality for you ? Or can you say someday that you stop all to involve in an other way ?

Charity work is really important. I have really enjoyed being part of Writopia in NYC. Giving time and helping kids see how their interests and talents can blossom is key. I’ve also kicked around ideas of clothing projects, so we’ll see. I have a few surprises coming soon too.

12. You decided to let your beard grow when you start your Rap career ? Does that mean that you’ll shave it off when you stop or is it connected with your spiritual beliefs too ?

To be honest, I’m not sure. I like it.

13. Can we expect a new project from you this year ?

You can expect a few projects, all of which will be amazing.

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Comment as-tu été mis au courant à propos du projet Diversidad et quelles sont les motivations qui t’a poussé à faire partie de ce projet ?

Mon manager avait reçu un mail dans lequel on me proposait de participer au projet. J’étais flatté d’avoir été choisi, j’ai vu qu’IAM l’avait fait la fois d’avant. Ca me plaisait de passer une semaine dans un des meilleurs studio d’Europe à faire que de la musique.

Avec quel état d’esprit as-tu abordé l’enregistrement de The eXperience sachant que tu es (avec Spike Miller, Abd Al Malik et Cut Killer) les représentants de la culture hip-hop française en quelque sorte ?

Au début j’avais quelques doutes sur mon rôle. Je ne savais pas trop quoi écrire, je pensais qu’il fallait que je parle de l’Europe de la culture, etc… dans les chansons. Mais je me suis vite rendu compte que si on m’avait demandé de participer c’était pour être moi-même. Donc j’ai fait ce que je sais faire et ce que je jugeais le plus intéressant dans ce genre de projet.

Comment as-tu travaillé avec les autres artistes européens à propos des thèmes abordés, des sons, etc… et de la langue parlée entre vous par exemple ?

Il y a vraiment eu une évolution dans la façon de travailler ensemble. Au début les organisateurs du projet avaient préparé des groupes pour qu’on aillent plus vite et que ça ne soit pas le bordel. On a trouvé des thèmes assez basiques mais efficaces, pour que ça fonctionne car on ne se connaissait pas bien (ex: « We don’t sleep« ).

Ensuite des affiités se sont formées et on a commencé à faire de nouvelles autres chansons plus spontanées naturellement (ex: « Cookin in your pot« ). Je pense qu’avec une semaine de plus l’album aurait été encore différent (en bien ou mal d’ailleurs ahah).

Qu’attends-tu de ce projet ?

Du FUN comme disent les kids.

Et quels enseignements tires-tu finalement de cette eXpérience ?

Plein de choses: prendre du plaisir, de nouvelles rencontres, comprendre les differentes approches du rap en fonction de l’endroit d’ou l’on vient et de la periode, apprendre à se forcer a écrire spontanément. J’ai un peu vécu la colo que je n’ai jamais connu.

Plus d’infos sur le Diversidad-experience.com

Interview avec Akhenaton pour Streetblogger.fr & 22h22.org from Adrien Picard on Vimeo.

A l’occasion de l’ouverture de son label online Me-Label, une première dans le Hip-Hop, Akhenaton était à Paris en fin de semaine dernière. Dans une matinée promo, où il a répondu à diverses interviews, AKH a été d’une décontraction plus qu’appréciable. Très disponible, il s’est exprimé sur Me-Label et le plaisir qu’il éprouvait à faire de la musique par ce biais. Plus que sur ce nouveau projet, il a aussi livré sa vision de l’avenir du Hip-Hop sur le net. Il nous a aussi parlé de son futur album en commun avec Faf La Rage We Luv NY qui sortira le 21 mars prochain. Une occasion pour nous de lui demander des anecdotes sur la Grosse Pomme.

ENJOY !

http://akh.me-label.com/store/

Adrien aka Big Ad

Après avoir produit pour 50 Cent, De LA Soul et ton premier album White Van Music, c’est la première fois que tu travailles sur un album entier avec un rappeur. Est-ce que tu as changé ta manière de procéder pour faire tes beats ?

Dans la majeure partie, j’ai surtout continué de créer les beats comme je l’ai toujours fait. J’ai fait « Never Gonna Change » avec ce projet à l’esprit ainsi que « Microphone Killah ».

Quand t’es-tu dit qu’il y avait une synergie entre toi et Freeway ?

Après avoir fait « It’s Over » et « The Truth », je me suis dit qu’il serait la personne adéquate pour mes beats. À partir de là, on a continué de taffer sur des morceaux et ça rendait de mieux en mieux.

Comment avez-vous travaillé ensemble sur Stimulus Package ?

Je lui ai simplement envoyé un lot de 10-15 instrus à la fois et il me renvoyait des démos. Après quoi on brainstormisait pour améliorer les morceaux dont on pensait qu’ils avaient du potentiel. Free a posé des voix sur peut-être 50, 60 beats.

Beaucoup de gens voudraient rentendre Freeway sur des prods de Just Blaze. Est-ce que ça t’a mis plus de pression ?

Pas vraiment. Je n’y pas songeais pas vraiment. Je l’ai même encouragé de bosser à nouveau avec lui car ils font du très gros son ensemble. Just a une part importante dans la carrière de Free.

Tu as réalisé des beats très variés pour Freeway. Parmi tous ceux que tu as fait, lequel préfères-tu ?

C’est une question difficile mais la plupart de mes beats favoris sont ceux qui je n’ai pas encore fait. Si je devais en choisir trois, je citerai « Be Easy » de Hot Rod, « Rock Co.Cane flow » des De La et « The Truth ».

Qui a eu l’idée de faire le packaging de Stimulus Package ? (voir vidéo ci-dessous)

Brent Rollins est le visionnaire à l’origine de cette idée. Il est le designer d’Ego Trip et il fait un travail hallucinant.

Quels sont tes futurs projets à toi ? Je te verrai bien produire pour Evidence et Brother Ali.

Je travaille sur ces deux choses en ce moment. Je vais essayer aussi de sortir White Van Music 2 d’ici la fin de l’année. On verra bien comment ça se passe.

Ne cherchez pas ailleurs, il n’y a pas de pochettes Cds (et vinyles aussi!!) plus originales que celle de Stimulus Package sur le marché du disque. C’est à se demander si plus d’artistes s’y mettaient, les ventes d’albums cesseraient probablement de chuter. Encore que, il faudrait que le contenu du CD soit à la hauteur pour relancer l’économie dans le rap game. The Stimulus Package est à n’en point douter une des sorties majeures de l’année. L’alchimie entre Freeway et Jake One se précise au fil d’écoutes répétées, le premier reconnaissable entre mille grâce à sa voix et son flow et le second avec des beats soulfuls mais pas seulement, démonstration avec « Follow My Moves » sur lequel il se calque sur le schéma de beats sudistes avec en prime un feat de Birdman, le nouvel employeur de Free.

Il s’agit pour Philly Freezer (son autre surnom) de son troisième album officiel, et même si des gens iront dire qu’ils regrettent sa grande époque de Philladelphia Freeway avec les beats de Just Blaze, Stimulus Package est sûrement le plus street qu’il ait écrit. Dès l’intro avec son mentor Beanie Sigel, l’ambiance soul seventies récurrente le long de l’album (« Know What I Mean », « Sho’ Nuff »…) nous emmènent dans les coins de rues de Philladelphie. Les productions de Jake One sont impeccables sur ce point et compensent un léger manque de mordant de la part de Freeway, sauf qu’il s’agit de se lâcher sur la grosse tuerie old school « Microphone Killah ». Côté guests, on peut compter sur des transactions avec Birdman, Bun B, Mr Porter et Raekwon, la chanteuse Latoyia Williams sur le smooth « Freekin’ the Beat » et bien sûr l’équipe de State Property (Young Chris, Omilio Sparks et Beanie Sigel). Freeway quant à lui est la constante incarnée, son flow abrasif continue de surprendre et ses textes sont sa réalité, jusqu’à la superbe outro qui incite à mettre l’album en mode repeat.

ENGLISH VERSION

1) After producing for famous MCs (De La Soul, 50 Cent,…) and your first LP (White Van Music), it’s the first time you work on an entire album for a rapper. Does that change the way you usually make beats ?

For the most part I pretty much stayed creating as I always have. I did make « Never Gonna Change » with this project in mind and « Microphone Killa » as well.

2) When did you both think that there was a chemistry between you and Freeway ?

After I did « It’s Over » and « The Truth » I felt like he was a good fit on my beats. From that point we kept working on songs and they were turning out better and better.

3) How did you worked together for The Stimulus Package ?

I basically would send him a batch of 10-15 at a time and he would send back demos. From there we would brainstorm on making the songs better that we felt had potential. Free probably did vocals on about 50 or 60 beats.

4) Lots of people say that they miss Freeway on Just Blaze beats. Did that put you more pressure whhile recording ?

Not really. Didn’t really think about it. I’ve been encouraging him to work with him again because they make great music. Just had a huge part in Free’s career.

5) You made some various beats for Free : « Neva Gonna Change » that reminds me of « Rock Cocane Flow », a southern flavor for« Follow my moves », etc… Among your overall productions, what’s the favorite instrumental you’ve made ?

That’s a hard one but a lot of my favorite beats I’ve done haven’t come out. If I had to chose 3 I would say Hot Rod « Be Easy », De La « Rock KoKane Flow » and « The Truth »

6) Who got the idea of the Stimulus Package’s packaging (with personnalized dollar bills as a booklet)?

Brent Rollins was the visionary behind the idea. He is the designer for Ego Trip and has done a lot of amazing work for people.

7) To Jake One : what are your next project ? I would like to see you produce for Brother Ali or Evidence’s future album for exemple.

Both of those things are in the works right now. I’m goin to try and put out White Van Music 2 by the end of the year. We will see if that happens.

Nous avons eu l’occasion de le rencontrer pour une interview controversée.

L’album « INFLUENCES » est prévu courant 2010

Une grosse dédicace à Vinistre pour ce superbe montage.

Interview de Philippe « K-lé » Kleim pour Streetblogger.fr

P.O.S. fait partie de ces rappeurs hors du commun et s’assume comme faisant de la musique pour skateboarders. Et ce qu’aiment les rebelles en planche à roulettes, c’est le rap, le punk/rock, l’abstract et le trip-hop. Never Better, son second album, est un mélange explosif de ces trois courants musicaux, mais selon l’intéressé, ça reste surtout hip-hop. Conversation par mail.

Je suis navré de t’annoncer que tu es un inconnu pour 99% des amateurs de rap en France. Peux-tu faire les présentations et nous expliquer pourquoi tu rappes ?

Je m’appelle P.O.S. (pour ‘Pissed of Stef’, ‘promise of skill’, ‘promise of stress’, ‘piece of shit’, ‘product of society’…). Je rappe parce que c’est fun et parce que je suis bon dans ça. J’essaie de faire du hip-hop qui soit différent qu’attendu.

Certains journalistes te cataloguent dans le hip-hop dit « alternatif », « crossover », »experimental » ou « progressif ». Mais je pense honnêtement que la seule personne qui peut le mieux décrire sa propre musique, c’est l’artiste-même. Alors, comment peux-tu décrire ta musique rap/rock et la direction que tu as voulu prendre avec cet album comparé à Audition (son premier LP, NdR) ?

C’est Hip-Hop, dans tous les cas. J’essaie de repousser mes propres limites et celles de mes fans. Je veux que ma musique marche toute seule, je veux qu’elle soit stimulante, provocatrice. Si les gens pensent que c’est « alternatif », « crossover », « experimental » ou « progressif », je ne peux pas les en empêcher, ils vont se faire une idée eux-mêmes.

J’ai trouvé que ce nouvel album est plein d’énergie pure et d’originalité. Quel est ton carburant et tes principales influences dans la vie?

Juste les gens autour de moi, le lieu où je vis. Observer et écouter. Les gens semblent tellement obnubilé par des conneries, l’argent, ce genre de choses. Personne ne semble se soucier des choses dans leur ensemble. Même moi. Il y a beaucoup de mes chansons dans lesquelles j’essaie de comprendre ces trucs moi-même. L’énergie est ce qui édifie. Cela provient de la musique sur laquelle j’ai grandi.

L’artwork du livret de Never Better est somptueux. Je me rappelle que certains peintres ont réalisé des couvertures d’album (pour Necro et Aesop Rock). Que souhaites-tu transmettre par cette forme d’art ? (On dirait que Eric Carlson est un fan d’Andy Warhol).

On a voulu faire quelque chose qui pouvait se modifier en autre chose. Il (Eric Carlson, le peintre en question, NdR) a écouté les chansons avaient qu’elles soient mixées et il a dessiné des images en suivant son style et le style des chansons. Je pense que ce que nous voulions vraiment faire c’était que ce soit possible pour l’auditeur de créer un art basé sur ce qu’il a retenu des chansons. Mélange tout, assemble et amuse-toi.

Tu es rappeur, auteur, musicien, producteur, performer… quoi d’autre ?

Je suis père. C’est le plus important à mes yeux. Plus important que le reste.

Que penses-tu de ces rappeurs mainstreams qui se la jouent comme des rock stars ? (devine à qui je pense, ça commence par « Lil »…). Penses-tu que c’est dangereux pour des rappeurs comme toi (et Travic McCoy, Necro, Mike Shinoda…) qui ont un vrai background punk rock/metal?

INTERVIEW ORIGINALE EN ANGLAIS:

1) For 99% of the french hip-hop listeners, I am very sorry to say that you’re an unknown person. Can you introduce you to us and explain why do you rap ? 

2) Some journalists called that kind of hip-hop you make « alternative », « crossover », « experimental » or « progressive ». But I do think the artist is the only person that can describe its music is the artist himself. So, how can you describe your rap/rock music and the direction you wanted to take with this album compared to Audition ?

5) The artwork of Never Better’s booklet is really astonishing. I remember that abstract artists/painters… made album-covers for Necro and Aesop Rock. What do you want to express through this art form ? (it seems like Eric Carlson is a fan of Andy Warhol).

Pour Streetblogger, B-Real a bien voulu nous accorder de son temps de promo pour répondre à mes questions (qui auraient pu être les vôtres), revenant sur la réalisation de ce premier album, l’avenir des Cypress Hill et la situation de la Côte Ouest dans le rap game, parmi un tas d’autres choses jamais inintéressantes.

Il y a 15 ans, « Insane in the Brain » était votre premier grand tube avec les Cypress Hill. Février 2009, Smoke N Mirrors est dans les bacs. Pourquoi ça t’a pris tant de temps pour sortir ton premier solo?

Beaucoup de fans de Cypress Hill doivent comprendre qu’on aime prendre notre temps afin d’être certain que la musique soit bonne avant de commercialiser un nouveau projet. J’ai la même façon de penser mon album solo. Avant que notre deal entre Sony et les Cypress n’arrive à terme, je n’avais vraiment pas le temps de travailler sur un solo. On avait des dates butoirs et de grosses tournées en route donc j’ai investi mes efforts dans le mouvement Cypress. Une fois que notre deal avec Sony était terminé, j’ai pu focaliser mon énergie sur un album solo. J’ai enregistré pas loin de 50 tracks pour Smoke N Mirrors avant de n’en garder que 15.

Après être entré dans l’Histoire avec les Cypress, est-ce pour toi un nouvel élan dans ta carrière ou alors la continuité en tant que vétéran du hip-hop?

C’est définitivement dans la continuité. Je ne prévois pas de quitter le rap game avant un moment.

C’est quoi ton secret de longévité ?

Une véritable reconnaissance pour les fans. J’essaie d’interagir avec ma fanbase pas mal de fois par jour et maintenant avec tous ces sites communautaires sur le net et des logiciels comme Twitter, c’est encore plus facile.  En tout cas je pense que ma musique n’a jamais perdu le soutien du moindre de mes hardcores fans.

Le dernier album des Cypress Hill, ‘Til Death Do Us Part, n’a pas trop reçu de bonnes critiques. Des tas de gens comme moi se demandent s’il y aura un nouvel album prochainement.

Nous sommes actuellement en studio en train de bosser sur un nouveau projet et la son va être INCROYABLE. Attendez-vous à ce que l’album sortir avant la fin de l’année 2009.

Une nouvelle réunion sera possible après ou tout le monde sera trop occupé pour ça?

Une fois que l’album sera sorti, soyez prêts pour une énorme tournée.

D’après toi, ce dernier album en question a-t-il été mal jugé, musicalement trop expérimental ou pas suffisamment de promo ?

Je ne l’ai pas mal pris en ce qui concerne le dernier Cypress et je pense qu’il y avait de grandes chansons dessus. Je pense franchement que l’album aurait pu être promeut plus fortement, mais on a quand même écoulé plus de 300 000 unités dans le monde ce qui représentent des chiffres respectables pour un album sorti il y a cinq ans.

Dans les années 90 et au début des années 2000, le rap Westcoast vivait de bons jours et vendaient des millions de disques mais maintenant, peu d’artistes (comme The Game, Dr Dre,…) sont signés en major ou distribués par des compagnie de major (c’est le cas d’Ice Cube avec Virgin), et beaucoup d’autres de gros artistes hip-hop comme toi, Xzibit, Dilated People, Dogg Pound… sont désormais signés en indé ou ont créé leur propre label. Même Snoop Dogg a quitté Geffen récemment. Tout comme le rap eastcoast, est-ce que selon toi la Westcoast traverse une sorte de « récession »? Pourquoi le public s’intéresse moins à la scène Westcoast?

Je pense que toutes les formes de divertissement traversent une récession en ce moment. Ice Cube a peut-être choisi d’être indépendant, il n’empêche que ses deux derniers projets ont été d’énormes succès d’un point de vue ventes (plus de 500 000 albums vendus pour Laugh Now Cry Later, NdR). S’il est capable d’avoir le contrôle sur toutes les étapes d’un projet et en plus de travailler en dehors de l’indé, ça veut dire qu’au bout du compte il y a moins de gens pour lui sous-tirer de l’argent. Pour tout artiste, il y a un momentum où leur fanbase et leur exposition sont au plus haut et tout ça mène généralement à des ventes importantes et l’intérêt d’une major. La scène Westcoast demeure forte et je pense que nous reverrons de meilleures ventes dans un avenir proche.

Pourquoi tu as choisi de signer chez Duck Down ?

Je suis un artiste Westcoast avec de l’amour pour la côte Est. Duck Down était la maison idéale pour mon premier solo. Ils ont capté la direction que je voulais prendre vec l’album et pas une seule fois ils m’ont dit comment concevoir le produit final. Ils ont opéré pendant près de 15 années dans le milieu indie, donc il comprennent réellement comment réussir sur ce marché et comment promouvoir un projet. Cela a été un plaisir de taffer avec la famille Duck Down.

Ce premier album possède une grosse vibe Westcoast, différente de celle des Cypress Hill (DJ Muggs est absent à la prod d’ailleurs). Tu traites de sujets typiques du rap westcoast mais j’ai le sentiment que la température n’a jamais été aussi chaude (et froide en même temps) qu’aujourd’hui. J’ai bon ou c’est juste une impression ?

Ouais, j’aime bien ton constat là-dessus. Pour mon album solo, j’ai voulu parler d’un large panel de sujets comme les valeurs familiales, la vie de gang, éviter la prison, le business de l’entertainment et bien sûr faire la fête et fumer.

Smoke N Mirrors a été l’occasion pour nous de découvrir tes compétences à la production et j’ai été honnêtement étonné. Quand as-tu commencé à faire de la prod? Je devine bien que tu as appris avec Muggs mais quelle est ta source d’inspi pour ta musique?

Cela fait un bout de temps que je produit maintenant. DJ Muggs principalement m’a appris beaucoup de trucs. C’est un génie de la production et après l’avoir regardé faire pendant des années, ça m’est venu naturellement. J’aime beaucoup les caisses bien lourdes, mais j’essaie d’incorporer des guitares acoustiques pour donner un côté Latino à ma musique, ce que tu peux entendre sur « 1 Life » featuring Sen Dog et Mal Verde.

Qu’est-ce que Damian Marley a pensé de l’instru de « Fire » que tu as faite?

Damian a kiffé « Fire » la première fois qu’il l’a écouté et il a rajouté un élément entièrement nouveau à la chanson quand il a balancé ce refrain et son couplet.

Cet LP est vraiment personnel parce que pas mal des featurings ou producteurs (Snoop, Alchemist, Sen Dog,…) sont des collaborateurs ou amis de longue date. Faire ta musique en famille, c’est ce qui t’a motivé et donné l’énergie pour mettre au point ton projet solo?

Quand je me suis lancé pour faire Smoke N Mirrors, on n’avait pas l’intention de faire autant de featurings pour le projet. Snoop était prévu, mais en dehors de lui, à la base ça devait être moi-même et ma team d’Audio Hustlaz (son label, NdR), dont fait partie Young De. Les collaborations sont arrivées au fur et à mesure. J’étais dans une club un soir avec Snoop et j’ai croisé Damian Marley. On a tourné ensemble sur les trajets de Marley, et je me suis dit que « Fire » pouvait être un morceau qui lui conviendrait parfaitement. Il a été d’accord pour faire le hook et il a amené la chanson vers une tout autre dimension. Xzibit a entendu le son de « Don’t Ya Dare Laugh » et il m’a aussitôt envoyé ses 16 rimes tellement il l’a kiffé. Dès que j’ai signé le deal avec Duck Down, je savais que mon poto Buckshot ferait un ajout idéal sur l’album. Kurupt et Too Shot étaient aussi de bons compléments pour la dernière chanson de l’album, convenablement intitulée « When We’re Fucking ».

Avant de finir cette interview, te verra-t-on en tournée en France et en Europe cette année ?

Oui, je travaille sur mon calendrier de tournée en Europe en ce moment et je devrais avoir d’autres trucs de planifiés dans un avenir proche.

Maintenant, le traditionnel message aux visiteurs de Streetblogger !

What’s up streetbloggers. Merci pour votre attention et votre soutien. Smoke N Mirrors (Audio Hustlaz/Duck Down Records) est dans les bacs. Vous ne serez pas déçu par cet LP !

Avant de finir cet article, je voulais revenir sur un détail qui a son importance. Vous avez probablement entendu une rumeur d’un groupe de rap français qui aurait collaboré avec B-Real pour un de ses projets. Cette rumeur est fondée et par conséquent vraie : les Nantais d’Akalmy ont bien été choisis pour participer sur la prochaine compilation du frontman des Cypress Hill, B-Real and The Audio Hustlaz present : The Harvest. Ce projet a pour but de réunir différents groupes de rap venus des quatre coins de la planète, un peu à la manière de The World According to RZA. Le titre qu’ils ont enregistré ensemble Novembre dernier à Los Angeles sera aussi présent sur le prochain album d’Akalmy. Encore dubitatifs ? Le cliché ci-dessous pour preuve.

ENGLISH VERSION:

1) About 15 years ago, « Insane in the brain » was your first big rap hit with Cypress Hill. February 2009, Smoke’n Mirrors is in stores. 

- Why did you wait so much time to prepare a solo album ? Most fans of Cypress have come to understand that we like to take our time to make sure the music is right before releasing a new project. My mentality was no different with my solo album. Before our Cypress deal was up with Sony I truly did not have time to work on a solo project. We had deadlines and major tours in place so my energy was spent working on the Cypress movement. Once our Sony deal came to a close, I was able to focus my energy on a solo album. I recorded nearly 50 tracks for Smoke N Mirrors before settling on my top 15 tracks.

- After making hip-hop history with the Cypress, is it like a new beginning for your career or just the continuance as a hip-hop veteran ? This is definitely a continuance. I don’t plan on leaving the rap game for some time.

- What is your secret for longevity ? True appreciation for the fans. I try to interact with my fanbase several times throughout the day and now with all of these social network pages and applications like Twitter it’s even easier. I also feel as though my music has never alienated any of my ‘core’ fans

2) Cypress’ last album, ‘Til Death Do Us Part, received not so good critics. Lots of people (including me) are wondering if there’ll be another album of the group in the future. We are in the studio now working on a new project and the music is sounding INCREDIBLE. Expect for that album to be in stores before the end of 2009.

- Do you think it’s possible in a near future or everyone is too busy to prepare a reunion ? Once this Cypress album is complete expect to see us touring heavy.

- According to you, was it because that album in particular was misunderstood or too risky on the musical level, a lack of promotion ? I wasn’t mad at the last Cypress album and I think there were some great songs on there. I do think the album could have been promoted a little stronger, but we’re still at over 300,000 units sold world wide which, for an album that came out 5 years ago, still is a respectable number.

3) In the 90s and at the beginning of the new millemium, Westcoast rap as living very good days and selling millions of records but now, very few artists (like The Game, Dr Dre) are signed on major or distributed by a major company (like Ice Cube), and lots of big hip-hop artists like you, Xzibit, Dilated People, Dogg Pound… are signed on independent labels or created their own label. Even Snoop Dogg left Geffen recently.

- Like the Eastcoast rap, is the Westcoast going through a « recession »? For you, why the public is less interested by the westcoast scene ? I think all forms of entertainment are currently in a recession. Ice Cube may have chosen to go Indie, but his last two projects were VERY successful from a sales standpoint. If he’s in more control of the splits on the project but he’s working out of indie situation it means at the end of the day there are less hands in the pot taking money from him. All artists have a period in time where their fan base and exposure is at a high and this generally leads to higher sales and interest from a major. The west coast scene remains strong and I think we’ll see some positive sales in the near future.

- Why did you choose to sign on Duck Down Records ? How people on the west reacted when they learned that ? I’m a west coast artist, with east coast love. Duck Down was the perfect home for my solo debut. They understood the direction I wanted to go with the album and never once told me how to craft the final product. Within the indie space they have been operating for nearly 15 years, so there is real understanding of how to successful market and promote a project. It has been a pleasure working with the Duck down family.

3) This first album has a very strong westcoast vibe, different from what you’ve done with Cypress Hill (DJ Muggs is absent from the production credits). 

- You deal with many typical subjects of westcoast rap but it seems like the temperature in California is hotter (and colder at the same time) than ever, am I right or it just an impression ? Yeah I like your assessment of that. For my solo album I did want to speak on a broad range of topics ranging from family values, to gang life, avoiding prison, the entertainment business and of course partying and smoking.

- Smoke’N Mirrors is the opportunity for us to discover your production skills and I was sincerely amazed. When did you start producing ? I guess that you start learning with Muggs, but what are your main inspiration for your music ? What Damian Marley thought about your instrumental for « Fire »? I’ve been producing for some time now. DJ Muggs definitely taught me a lot. He’s a genius with his production and after watching him so many years it started to come naturally for me. I love heavy drums, but I’ll try to incorporate lively guitars to give a Latino feel to the music, which you can hear off 1 life on Smoke N Mirrors which features Sen Dog and Mal Verde. Damian loved “FIRE” the first time he heard it as well and he added an entirely new element to that song when he spit that hook and his verse.

- This LP is very personnal because many of the featurings or producers (Snoop, Alchemist, Sen Dog,…) are long-time collaborators or friends (plus Buckshot). Making your music with your rap family, was that what mainly motivates you and gives you the energy for doing a solo project ? When I first set out to do Smoke N Mirrors we weren’t going to have too many features on the project. Snoop was a definite, but other than him, it was mostly going to be myself and some of my audio hustlaz team, such as Young De. The collaborations started to happen randomly. I was at a club one night with Snoop and ran into Damian Marley. We had toured together on the Marley runs, and I knew I had this “FIRE” record which would be perfect for him. He agreed to get on the hook and took the song to new levels. Xzibit heard my ‘Don’t Ya Dare Laugh” joint and pretty much sent me his 16 bars because he loved it so much. Once we signed the deal with Duck Down, I knew the homey Buckshot would be a perfect addition to the album. Kurupt and Too $hort were also the right compliment to the last track on the album, fittingly named “When We’re Fucking.”

4) Before finishing this interview, will we see you touring in France (and in Europe) this year ? Yes. I’m working my European touring schedule out now and I should have some things lined up in the very near future.

Now the last traditionnal message : the ‘whatever-you-want-to-say’ word for Streetbloggers visitors ! What’s up streetbloggers. Thanks for checking in and supporting. Smoke N Mirrors in stores now on Audio Hustlaz/Duck Down Records. You will not be disappointed with this LP!

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Thank you for answering and most of all big thanks for keeping it real, making great hip-hop music and don’t stop doing it!

Dany : Je suis avec Jeeklow, et Jérome, bonjour à vous deux : vous êtes ici cette après-midi pour nous parler de Painterz : mais c’est quoi ?

Jeeklow : Painterz est un magazine dédié à la culture du graffitti en France. Pour resituer les choses : à la base Painterz était un fanzine gratuit, on en avais fais deux numéros, et ensuite on a fait une sortie en kioskes on a sorti trois numéros : c’étaient des Cd-rom photos-vidéos, et ensuite on est passé au DVD. Cela permet de voir que l’on a vraiment fait tout cela par étapes.

D : tu peux nous redonner les années ?
J : les premiers fanzines c’était en 2004, de 2004 à maintenant : en quatre ans on a fait tout ca : du gratuit, des Cd-rom et la on a sorti un premier DVD qui est sorti au mois de décembre dernier, qui a vraiment pas mal marché, et la on enchaine donc le deuxième.

D : Tu nous présente donc aujourd’hui Painterz Vol.2 : a t’il des particularités par rapport au premier volume ?

J : La particularité qu’il a c’est que dans le premier on n’avait pas mis que du graffitti. On avait filmé beaucoup de choses différentes : je ne sais pas si tu te rappelle il y a eu pas mal d’émeutes en France et on avait mélangé cela avec le graff et je sais que cela n’a pas plu à tout le monde. Dans celui la on s’est donc axé sur le graffiti. Comme pour le premier par contre on essaye de mettre tous les genres du graffiti : on reste dans le même délire c’est à dire on peut mettre aussi bien une action sur train qui est reprhéensible par la loi, et aussi bien de la couleur (tranquille) sur un terrain vague ou un mur.

D : Jeeklow qui est à l’initiative de Painterz et de ce DVD ?

J : A la base Painterz a été créé par un ami et moi : on a commencé à sortir les magazines gratuits et dès le deuxième numéro on s’est associé avec Jérome de Label Rouge : et après tout ce qui a été sorti en kiosque c’est grâce à lui : il était deadans : il était dans la distribution : c’est lui qui nous a vraiment lancé au niveau national. Depuis je suis avec Jérome : nous sommes deux dessus, plus diverses personnes qui travaillent avec nous en parallèle.

Pour vous mettre dedans voici le trailer du DVD :

D : Jérome avec Label Rouge s’occupe plus de la production ?

J : Oui, lui s’occupe de toute la production et moi je suis choisi les artistes, finalement pour simplifier je m’occupe de tout ce qui est artistique du truc : en fait je filme et m’occupe du choix des artistes.

D : Tout magazine de graffiti, avec une connotation forcément Hip Hop doit s’accompagner d’une bande son : qui est à l’origine de l’habillage sonore ?

J : Pour le deuxième DVD on a un rappeur qui s’appelle Gaouli, qui fait des prods, et en fait il a une équipe et c’est celle ci qui nous a fait pas mal de sons et aussi un petit gars de Nemours qui s’appelle Jessee James : c’est vraiment les deux personnes qui nous ont lachés des prods pour ce DVD là.

D : Sur ce DVD , il n’y a du coup que des graffeurs, ou est ce que tu as aussi interviewé ou rencontré d’autres acteurs du mouvement ?

J : En fait tant que tout n’est pas fini je ne veux pas trop en parler, parce que si je le fais pas ça ne sera plus dans le délire, mais pour la plupart on a fais justement dans les graffeurs. Par contre ce qu’on essaye de faire à chaque numéro c’est de ne pas rester qu’à Paris : là on est parti à Toulouse, je suis aussi allé à Berlin où j’ai filmé la ville : j’ai marché durant 3 jours et filmé tout ce qu’il s’y passait dans les rues.

D : Veux tu nous citer les endroits où tu es allé et les crew que tu a pu rencontrer ?

J : Je suis parti à Toulouse : là j’ai croisé l’équipe REZO : c’est vraiment un des gros de là bas qui fait de grosses productions de couleurs, en plus en a croisé des petits mecs les APS eux qui s’attaquent pratiquement qu’aux trains : c’est vraiment coté « vandale » : on essaye de vraiment de voir tous les aspects, et d’autres mecs à Toulouse qui étaient avec eux et  un petit focus sur la ville. Et ensuite je suis parti à Berlin comme je te l’ai déja dit et la j’ai vraiment fait un focus sur la rue : parce que là bas c’est vraiment un autre délire…

D : ce que tu veux dire c’est qu’en Allemagne la culture graffitti est bien encrée dans leur culture ?

J :  On peut dire que leurs rues sont sales : c’est comme à Paris en 1998 : là bas il n’y a pas de nettoyage, les gens s’attaquent aux immeubles, aux églises….  ca rigole pas quoi : c’est ça qui m’a plu. Nous sommes aussi allé aussi un Dunquerke, plus précisément un collègue à moi qui travaille avec moi sur le projet a filmé là bas : il y a la bas de très bons graffeurs : il n’y fait pas beau mais il y a de la belle couleur.

Concernant les crews que j’ai pu voir : tu vas retrouver dans ce DVD : Nasty, Slice : ce sont des mecs à l’ancienne, des mecs qui peignaient au début des années 90 :  qui s’attaquaient beaucoup aux métros, à la rue : c’était vraiment des vandales, j’ai filmé aussi  Le H lui est un mec de sarcelles qui fait des chats dans la rue. J’ai filmé aussi ADK CREW : c’est une équipe qui ne s’attaque pareil qu’aux trains sur la région parisienne, il y a aussi les GAP : c’est un très vieux groupe, un très vieux crew, les mecs tu peux les retrouver sur Paris, en Province : il réunit beaucoup de membres : on a fait un petit focus aussi avec eux : on a pas filmé tout le monde car ils sont beaucoup, mais quelques uns tout de même : les plus importants sur Paris qui sont actifs…..

D : Justement Jeeklow, aujourd’hui qui sont les graffeurs, quelle est leur « tranche d’âge » ?

J : Je pense qu’il n’y a pas d’age pour le graffitti : ça va du petit gamin qui a 11 ans et qui commence au mec qui a 37 ans, qui peind depuis 25 ans,il n’y a pas d’âge.

D : T’as accompagné des crew dans le métro ou pas ?

J : J’ai fais une vidéo avec ADK : on est parti sur un train : il faisait super chaud, et avec l’adrénaline, car quand tu filmes, t’as beaucoup d’adrénaline, parce que tu as peur de te faire attraper : et voila : c’était en plus dans un endroit particulier : tu avais le train et tu étais vu de la rue : et il y avaut une gendarmerie juste à coté, alors ajoute une dose de stress et ça reste un bon souvenir.

D : c’est aussi peut-être ce qui plait aussi à certains graffeurs : ce coté adrénaline, ce coté je prends un risque et j’essaye de laisser une trace ?

J : En fait à la base pour plein de gens le graffitti c’est ça : c’est pas aller faire un graff dans un terrain vague : le graffitti c’est aussi prendre des riques : de faire un graffitti où tu n’as pas le droit : pour beaucoup c’est ça le « vrai graffitti ».

D : Jérome, quand sort le DVD et ou pourra t’on le retrouver ?

Jé : dans quelques semaines : disons courant du mois de novembre : et tu pourras le retrouver dans les Fnac, Virgin, magasins spécialisés : tous les points de vente habituels, et sur notre site : www.labelrougeprod.fr

D : Je crois que vous allez aussi sortir une édition spéciale ?

Jé : oui un coffret qui va inclure le Volume 1 et le Volume 2 en fait qui sera un petit peu plus cher que le vol1 tout seul bien sur : mais on va essayer de faire un beau produit, pur que les mecs qui ont raté le 1 puisse avoir les 2 pour pas trop cher non plus avec un CD rom offert, un petit plus en tous les cas : ça sera pour les fêtes de fin d’année.

J : je tiens juste à préciser que pour le numéro 2 on a fait la démarche de le faire moins cher :

Jé : On a tenu compte du contexte social et économique…

D : Le marasme économique tu veux dire ?

Jé : le pouvoir d’achat a baissé, donc on baisse notre prix : on annonce 12 Euros en prix vert alors que je me souviens le dernier était à 16 Euros en prix vert : on baisse notre prix, mais on ne baisse pas notre froc (rires), tout pour le Hip Hop.

Plus d’informations sur le myspace (de Jeeklow):  http://www.myspace.com/promone et plus encore (juste sur Painterz) : http://www.myspace.com/painterz

Merci à Jeeklow et à Jérome (Label Rouge)- Keep watching the street – Peace – Dany de la team www.streetblogger.fr