Cette année j’ai décidé d’ajouter une corde de plus à mon arc de bloggeur d’élite. Un blog en plus où je lâche tout le son que je veux mais aussi parle aussi de tout ce qui m’intéresse dans l’univers du divertissement, de la culture, du sport, du ciné… Pour ceux qui me connaissent, vous connaissez donc l’adresse, le lieu de débauche et surtout l’heure du rassemble: 22h22. Pour couronner cette année de blogging intensif j’ai eu l’idée vraiment pas originale de faire des awards récompensant les projets et personnalités de l’année qui m’ont marqué personnellement. Et pour mieux vous servir, j’ai tout monté en vidéo, parfois justifié mes choix à l’écrit et même embauché DJ Enjay à nouveau pour un mix des meilleurs sons de l’année. Voici donc le récapitulatif des classements des 22h22 Awards, première édition. On ne s’arrête pas en 2011 et on fera encore plus fort sur Streetblogger et 22h22 !

Top 20 des chansons de 2010

MIX BY DJ ENJAY

Top 10 des clips de 2010

Top 5 des séries de 2010

Top 10 des mixtapes de 2010

Top 5 des concerts de 2010

Top 5 des films de 2010

Top 10 des sportifs de 2010

Top 10 des albums de 2010

Le mix de 2009

DOWNLOAD: Top 2(0) de 2010 mixé par DJ ENJAY et sélectionné par Big Ad

20. Aloe Blacc – I Need a Dollar

Le générique de la série de HBO « How To Make It In America », s’est vite retrouvé propulsé comme un des titres les plus joués de 2010. La recette on l’a connaît depuis quelques années. Une identité sonore dans la tendance « Soul vintage » jouée par l’excellent groupe El Michels Affair, sur laquelle la voix d’Aloe Blacc vient se poser parfaitement grâce à un refrain catchy au possible. Parfois on a presque l’impression d’entendre Gil Scott-Heron. Dommage que le morceau ait été bastonné tout au long de l’année.

19. Dom Kennedy – Hard Work (Rmx) (f/ Slim Thug, Rich Boy & Don Cannon)

Sorti dans les dernières de 2009, ce remix revoit l’intro de la tape de Dom Kennedy Future Street/Drug Sounds. Poussé par une prod toujours aussi simple mais efficace du Cool Kid, Chuck Inglish, Dom s’adjoint les services de Rich Boy et surtout le flow taillé pour le son de lowrider de Slim Thug. On attend le premier album de Dom Kennedy pour 2011.

18. Fat Joe – No Problems (f/ Rico Love)

The Darkside vol. 1 de Fat Joe est passé plutôt inaperçu. Le gros Joseph Cartagena n’a plus son lustre du début de décennie mais a pourtant réussir à produire un bon album. Parmi les tueries présentes, « No Problems » produit par Scoop DeVille, et featuring la voix nonchalante de Rico Love au refrain, surnage. Une production rapide sur lequelle Joe glisse parfaitement, accompagné d’un refrain entêtant, pour une formule qui rappelle le temps où Joe était parmi les vendeurs de galettes les plus importants. Dire qu’il pense sortir The Darkside vol. 2 en mixtape. La roue tourne.

17. Giggs – Look What The Cat Dragged In

Voix et flow lourds, blancs au milieux des couplets, cris étouffés comme lorsqu’on reçoit un coup de poing en pleine face : c’est la formule du son de Giggs. Tout droit sorti du quartier de Peckham, dans le sud de Londres, Giggs amène toute la rudesse de son style de vie au service de sa musique. Preuve en est dans ce morceau pourtant fait pour les clubs, mais aussi dans son album Let Em Ave It véritable tuerie de Rap anglais (pas de Grime) rythmé par des morceaux plus sombres en grande partie.

16. Professor Green – Jungle (f/ Maverick Sabre)

Une des révélations de l’année 2010 en Angleterre. Bien placé dans les charts grâce à des morceaux plutôt joyeux et humouristiques comme « I Need You Tonight » ou « Just Be Good to Green » avec son amie, Lily Allen, Professor Green nous emmène dans les profondeurs de son quartier d’Hackney avec ce titre. Sur ce tréfonds de Dubstep, la voix pourtant pas forcément agréable de Maverick Sabre fait le travail, pour bien décrire le désespoir et le chaos qui émanent de bien des quartiers anglais.

15. Yelawolf – Daddy’s Lambo

C’est l’histoire de Yelawolf qui fréquente une petite miss BCBG façon 90210 en besoin d’adrenaline. En échange des sensations qu’il lui procure, le cul-terreux le plus hype du moment, espère bien conduire la Lamborghini du papa. Résultat un titre ultra-addictif à mettre à fond dans sa voiture.

14. Kano – Spaceship

Nouvelle collaboration entre Kano et Chase & Status et nouvelle formule entre Rap et Dubstep. Si on ne décèle pas forcément un flow plus qu’une prod, c’est surtout une ambiance qui ressort de ce morceau, notamment grâce à l’écho de la voix de Kano au refrain.

13. Kid Sister – Daydreaming (Jakwob Remix)

Qui a dit que le Dubstep était une musique de sauvage ? Moi, oui sûrement. Kid Sister dont les remixes sont souvent meilleurs que ses morceaux originaux, peut prétendre le contraire grâce à ce remix tout en douceur de Jakwob, qui s’est fait une spécialiste du Dubstep doux. Une grande réussite que ce morceau qui trouve un équilibre, dans un genre connu pour sa vigueur et sa surenchère régulière.

12. J*DaVey – Crawl All Over

L’hymne érotique de l’année. Long, lent puis rythmé. Efficacité redoutable, de la part du couple qui signe ici un nouveau classique de leur R&B futuriste et barré.

11. Waka Flocka Flame – Hard In The Paint

Waka Flocka Flame + Lex Luger, les deux révélations de l’année derrière le micro et la console. Tout dans la lourdeur pour les deux compères. Une mélodie balourde pour déchainer les enfers et des ad-libs à en vider sa boîte de Doliprane et on obtient une sorte d’hymne des playgrounds de 2010 avec « B.M.F » de Rick Ross, toujours produit par Lex Luger.

10. Wiz Khalifa – Black & Yellow

Si un jour on m’avait dit que les Stargate étaient capables de produire un morceau de Rap, j’aurai bien rigolé. Certes on est pas ici dans le Rap pur, mais plus dans du « club banger ». Accompagné de leur nouvelle gamme de sons Electro-Dance, les deux Norvégiens ont servi une production parfaite à Wiz Khalifa qui sort un refrain et quelques phases qui tourbillonne dans le crâne sans s’arrêter.

9. Yelawolf – Love Is Not Enough

Un petit retour ses amours adolescentes pour Yelawolf. Il raconte ici une relation brûlée par les deux bouts par sa copine de l’époque et lui-même. Sur un sample de Rick James, toujours touchant, la signature d’Interscope nous offre ici une chanson poignante qui figure déjà au rayon de ses classiques.

8. Nero – Innocence

Le duo anglais Nero spécialisé dans le Dubstep, sert ici un morceau remarquable à la production ultra-précise. Chaque note intervient au moment opportun dans cette symphonie futuriste, accompagnée par une vidéo composée de morceaux de mangas à la manière d’un clip de Daft Punk. Fort de cet essai réussi, Nero prépare son album prévu pour la deuxième moitié de 2011.

7. Big Boi – Shutterbug

La vraie définition d’un single par Big Boi. Tout de suite adopté par le public à sa sortie, ce titre funky et coloré élaboré par Scott Storch, présente de manière optimale l’excellent album de la moitié d’OutKast. Jamais ennuyeux voire même jouissif, « Shutterbug » consacre le flow soutenu de Big Boi et le génie de Scott Storch.

6. The Black Keys – Howlin For You

J’aurai pu choisir un autre titre, tant l’album Brothers des Black Keys est fourni en la matière. Du Rock mariné dans du Blues d’antan, c’est la formule reprise par le duo new-yorkais et qu’illustre parfaitement ce morceau.

5. Gil Scott-Heron – Me & The Devil

Le morceau qui marque le retour d’une des légendes de la musique. Emmené par un clip magistral, on retrouve un Gil Scott-Heron marqué dans sa voix avec des lyrics oscillant entre rédemption et acceptation de son côté obscur. Un morceau magistral !

4. Youngman & Benga – Ho

Son Dubstep de l’année 2010 ! Servi par le producteur de l’année en la matière, Monsieur Benga. Connu auparavant pour ses productions minimalistes et métalliques, le guerrier afro du milieu s’est trouvé un talent pour truster le haut des charts en 2010. Entre son morceau « On a Mission »,repris par Katy B et monté jusqu’à la 5e place des ventes de singles britanniques, et sa participation dans le trio Magnetic Man, 2010 était sans conteste l’année de Benga. Toujours confiné dans des productions minimalistes voire simplistes, le style Benga s’affirme d’année en année, comme sur ce « Ho » animé par Youngman.

3. Young Jeezy – Lose My Mind (f/ Plies)

Sortira, sortira pas ? Thug Motivation 103, n’a finalement pas vu le jour en 2010 et s’est vu reporté à plusieurs reprises. Si « Lose My Mind » a reçu un bon accueil du public, le changement de feat de Plies à Drake s’est fait dans un quasi-anonymat. Les autres singles qui ont suivi n’ont pas convaincu plus. Si à l’oreille la combinaison Young Jeezy/Shawty Redd fonctionne, le Snowman va-t-il devoir se retourner vers Lex Luger pour avoir un street single digne de ce nom ? Dur à croire quand on sait que ce dernier à propulser le Teflon Don de son ennemi Rick Ross en haut des ventes.

2. Big Boi – Fo’ Yo Sorrow (f/ George Clinton & Too $hort)

Un morceau complètement dingue signé Big Boi à nouveau. Avec une production pure Dungeon Family élaborée par les Organised Noize, véritables signataires sonores du crew avec Mr. DJ, le Daddy Fat Stax a emporté avec lui George Clinton pour une intro dont il a le secret et Too $hort pour un refrain qui donne envie de remplacer sa verveine quotidienne par un gros joint. « For those who thinks life is unfair, ’cause I blow my smoke up in the air…« 

1. Tinie Tempah – Pass Out (f/ Labrinth)

L’histoire avec ce titre a en fait commencé le 19 décembre 2009, alors que je n’avais même écrit le Top 2(0) de l’année dernière. Joué en premier par Mistajam sur BBC 1Xtra dans sa quotidienne, ce morceau a été une révélation pour moi. Un banger inévitable à la cruelle efficacité. Réunissant des doses de Grime, de Pop, d’Electro en terminant par hommage à la Drum ‘N’ Bass, on fait de ce que Tinie Tempah prévoyait comme un simple street single, un véritable tube outre-Manche. Un an plus tard, les comptes parlent pour eux-mêmes: plus de 300 000 singles vendus et près de 15 millions de vues du clip sur Youtube. Définitivement MON morceau de 2010, qu’importe qu’il finisse sur une pauvre compile du tubes Pop…

TELECHARGER: Top 2(0) de 2010 mixé par DJ ENJAY et sélectionné par Big Ad

1. Friday Night Lights
2. Too Deep For The Intro
3. Before I’m Gone
4. Back To The Topic
5. You Got It (feat. Wale)
6. Villematic
7. Enchanted (feat. Omen) (Produced by J. Cole and Omen)
8. Blow Up
9. Higher
10. In The Morning (feat. Drake) (Produced by L&X Music)
11. 2Face (Produced by Syience)
12. The Autograph
13. Best Friend
14. Cost Me A Lot
15. Premeditated Murder
16. Home For The Holidays
17. Love Me Not
18. See World (Produced by J. Cole and Elite)
19. Farewell
20. Kanye West feat. J. Cole, Pusha T. Big Sean & CyHi Da Prynce – Looking For Trouble [Bonus Track]

TELECHARGER: J. Cole – Friday Night Lights

L’autre tape du week-end nous est servie par un orfèvre en la matière en la personne de Mick Boogie. Grand collectionneur de jeux vidéos et fan de basket, il a voulu rendre hommage au jeu NBA Jam qui ressortira sur XBox, PS3 et Wii le 17 novembre prochain. Le jeu original étant sorti en 1993, Mick Boogie a réuni tout une pléiade de classiques du moment remixés. Une douceur pour les oreilles qui retrouveront des remixes inédits de Pete Rock, Q-Tip, De La Soul, Kenny Dope…

TELECHARGER: Mick Boogie – 93 ‘Till Infinity

Adrien aka Big Ad

Les affaires tournent à plein régime pour Lil Wayne. Sa compilation We Are Young Money et son pseudo album rock autotuné Rebirth sont chacun plaqués or, son poulain Drake est platine, son featuring sur le single « No Love » d’Eminem fait un tabac et son nouvel album I Am Not A Human Being (Young Money/ Cash Money/ Universal) s’est s’est déjà écoulé à plus de 300 000 exemplaires (digitaux et physiques), tout ça alors qu’il termine de purger sa peine pour port d’arme illégal dans sa cellule de confinement à Rikers Island.

À la base I Am Not A Human Being devait être édité sous forme d’un EP mais il contient au final une dizaine de titres inédits (+ 3 bonus tracks) probablement enregistrés avant de finir entre les barreaux, faisant l’intermédiaire entre Tha Carter III et le 4e volet programmé pour bientôt. Rarement j’ai vu une personne d’aussi hyper-active dans le rap game, autant qu’un 2Pac.

I Am Not A Human Being ne contient pas de guests stars ni de superproductions hypertendance. Ni d’autotune, alleluia ! Quoique si, un peu (sur « Popular »). Ce disque c’est juste Lil Wayne, ses Young Moula et une poignée de hits produits par des spécialistes (Cool & Dre, Boi-1Da, Streetrunner, Polow Da Don, Kane Beatz…). Comme un chewing collé à une basket, Drake le suit partout, inévitablement, sur la première piste « Gonorrhea », le soulful « With You » et le single « Right Above It ». Et quand Drake n’essaie pas d’imiter le vénéré Weezy, c’est l’inverse qui se produit sur « I’m Single », réalisé par l’ingénieur du son attitré de Drake, Noah ’40′ Shebib, qui a conceptualisé la majorité de Thank Me Later.

Content de voir que Lil Wayne revient à faire du rap sans autotune avec ses rimes de malades et son flow parfois imprévisible. Sa perf sur l’instru hip-hop Rock à la Beastie Boys « I Am Not A Humang Being » laisse entrevoir une idée de ce qu’aurait pu être Rebirth s’il n’avait pas trop bu de sizzurp. Pratiquement tout son roster est là pour l’assister (sauf Mack Maine), même Jay Sean sur « That Ain’t Me». La black Barbie Nicki Minaj chante le refrain « What’s The Problem With Them », aussi bien qu’elle rappe, et les bonus track «YM Banger » et « YM Salute » regroupent Tyga, Lil Chuckee, T-Streets, Gudda Gudda (le nom le plus cheesy du rap game), Lil Twist et Jae Millz.

Malgré ce qu’on aurait pu penser au départ, I Am Not A Human Being contient du gros son, même s’ils datent de plusieurs mois. On peut parler d’un album à part entière dans la discographique de Lil Wayne, bien ce qu’en l’apparence ce n’était pas l’intention vu qu’il apparaît presque comme un We Are Young Money bis. Préparez vous à un retour en grâce du petit prince de la Nouvelle-Orléans…

Avant de sortir la mixtape digitale So Far Gone, Drake avait déjà sorti deux mixtapes (sans trop d’écho), sa première datant de 2006. Et avant ça, Drake était au Canada la vedette d’une sitcom (Degrassi: the Next Generation, NdR). Acteur devenu rappeur, le jeune homme a commencé par la fin. C’est vers 2008, par le biais du fils de J Prince, boss du label indépendant Rap-A-Lot, que Lil Wayne est tombé sur des sons de ce newcomer, qui par affiliation se joint à la famille Young Money en participant sur quelques autres mixtapes. De l’ombre de Weezy à la lumière, il a fallu le coup d’éclat de So Far Gone. 2000 téléchargements en deux heures, des critiques unanimes, des applaudissements… très vite certains sites hip-hop l’ont certifié meilleure mixtape de l’année 2009, de loin.

Pour comprendre cet engouement, il faut avoir écouté So Far Gone (lire l’analyse complète). Drake prouve qu’il sait rapper, chanter et possède un style électro-r&b post-808 & Heartbreak de Kanye West, entre voix autotunée et tempos spleens à la Boards of Canada en plus d’un flow en ‘garde alternée avec Lil Wayne’ (pour reprendre les termes d’un de mes contacts sur Twitter*), qui à ce sujet parraine ce prototype d’album aux nombreux VIP (Trey Songz, Bun B, Lloyd…). Bref un album qui mixe les dernières tendances rap lancées par Kanye et Lil Wayne, les deux rappeurs qu’il admire le plus. Toujours est-il que cet engouement lui donne le droit de signer sur Young Money Intertainment en Juin 2009. 2 mois plus tard,  So Far Gone s’autorise une sortie physique sous la forme d’un EP en ne gardant que les 7 morceaux originaux. Il s’en vendront 200 000 exemplaires en quelques semaines ! Des milliers de gens ont eu l’opportunité de télécharger gratuitement cet album et voilà qu’il transforme ce succès digital en succès commercial. L’extrait « Best I Ever Had » est un hit. C’est l’exception qui confirme la règle à une époque où l’on entend dire que le téléchargement provoque la chute des ventes de disque.

C’est à partir de là que Drake survole le rap game et la presse avec une fusée entre les fesses. Des grands noms de la musique urbaine le réclament sur leurs albums : Mary J Blige, Jay-Z, Timbaland… Lil Wayne lui prépare le terrain en le faisant participer sa compilation We Are Young Money (lire l’article ‘Young Cash Money’) et lui prodigue son buzz, directement ou indirectement. La presse, qui mise beaucoup sur Drake, l’acclame et l’encense de manière disproportionnée en le comparant déjà à Jay-Z et Nas, chose que l’intéressé accepte et accorde. Hum… bonjour la modestie. Le remix de « Forever », en compagnie de ses idôles Lil Wayne, Kanye West et Eminem, immortalise ses rimes : « Last name ‘ever’, first name ‘greatest’ ». Drake embrasse sa notoriété et se voit comme le « next big thing », à moins que ce soit la presse urbaine qui le considère comme tel. Toujours est-il qu’il est chouchouté et qu’il est devenu le futur du rap.

Alors que l’EP So Far Gone s’approche du disque d’or aux US, sort Thank Me Later, un premier album qu’il a conçu « comme si c’était son dernier » et pour « plaire à vos copines ». Au moins il ne cache pas ses ambitions. Est-ce que le succès promis est légitime : oui. Car Drake se défend en terme d’écriture sur des titres comme « Over », la séquelle de « Forever », parmi d’autres (« Fireworks », « Show Me A Good Time », « Miss Me » et « Thank Me Now »). Pour cet album, il a gardé la même équipe de So Far Gone, à savoir Noah ’40′ Shebib et Boi-1da. En s’inscrivant dans la continuité de sa mixtape, le style (chants, vibe…) est cependant devenu plus lisse et soft (« The Resistance », « Find Your Love » et « Shut It Down »). Pour équilibrer, le budget featuring a permis de louer les services de gros producteurs comme Swizz Beatz (qui réalise le très bon « Fancy »), Kanye West (à l’origine du single « Find My Love » comme de son inspiration première), No ID et Timbaland, et de superstars comme Alicia Keys, The-Dream, Jay-Z (qui l’éclipse sur « Light Up »), T.I., Young Jeezy et Nicki Minaj. Et l’omniprésent Lil Wayne évidemment. Succès garanti.

Il existe plusieurs sens au mot phénomène mais celle que l’on retient usuellement suppose le fait d’avoir des qualités exceptionnelles qui marque les esprits de manière presque instantanée. Or ce premier album de Drake ne va pas dans ce sens. En dépit d’une qualité certaine et d’une volonté infaillible de réussir, cela ne justifie pas tout le battage médiatique autour de lui. Pour savoir si l’étoile sera filante ou non, ce ne sont pas les chiffres de ventes de Thank Me Later qui le détermineront, il faudra confirmer avec un second album, dont il aurait déjà trouvé le nom : Moments.

*twitter.com/therealMilie

« Thank Me Later », le premier album de Drake sortira pour courant 2010. Il a récemment confier au magasine Complex, que Lil Wayne l’avait  aidé sur la plupart des titres et qu’une collaboration complètement explosive figurera bien sûr l’album. Kanye West aussi sera assez présent. Plus d’infos dans les semaines à venir.

[audio:http://www.streetblogger.fr/wp-content/uploads/2010/03/Drake-Over_Produced_By_Boi-1da.mp3|titles=Drake-Over_(Produced_By_Boi-1da)]

Download : Drake – Over

]]> http://www.streetblogger.fr/2010/03/05/drake-over-1er-single-de-thank-me-later/feed/ 0 http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/ http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/#comments Tue, 02 Mar 2010 20:54:11 +0000 Sagittarius http://www.streetblogger.fr/?p=5991 Le boss de Cash Money Records l’a dit et répété un millier de fois sur Pricele$$, il veut amasser de la monnaie, encore et toujours plus de monnaie. Vingt ans que ça dure! et malgré les aléas de l’industrie du disque et les dures loi du rap game, les comptes de CMR n’ont jamais été aussi bien remplis. Sans même avoir besoin de vivre de ses royalties, Brandon ‘Baby’ Williams a/k/a Birdman le #1 Stunna s’en met plein les poches. Pour ça il peut être très fier de sa poule aux oeufs d’or, celui qu’il considère comme son fils spirituel, le rappeur n°1 aux US, celui qui figure en featuring avec tout le rap game, l’ogre, l’hyper-productif, l’omniprésent, Lil Wayne. Certains puristes du son Dirty South regrettent la grande époque de Cash Money, avec les Juvenile, les productions de Mannie Fresh, etc…, les temps changent et Weezy perpétue le cycle à son tour avec Young Money Entertainment, sa structure fondée en 2005 et en licence chez… Cash Money évidemment. Mo’ cash money.

Young Money Millionnaires

La voilà la fine équipe ralliée autour de Lil Wayne : un club de jeunes rappeurs et chanteurs millionnaires avant l’heure (de gloire) propulsés par le buzz gargantuesque de leur patron.

• Drake : plus la peine de le présenter. L’ex-star de la télévision canadienne reconverti dans le rap et converti à l’autotune opére une percée phénoménale avec sa mixtape So Far Gone (un savant recyclage d’instrus r&b ressemblant vaguement à 808′s & Heartbreak de Kanye West). Rentrée 2009, il sort « Forever remix » avec Kanye, Weezy et Eminem, et son single « Best I Ever Had ». Gros carton. Depuis, il a pris la grosse tête depuis que les magasines cainris et même Jay-Z le voient comme le next big thing. Surtout que les rumeurs laissent entendre qu’il ghostwrite pour son mentor (à moins que ce ne soit l’inverse…);
• Nicki Minaj : cette rappeuse bitchy provenant des quartiers du Queens vient à peine d’être official qu’elle pose déjà sa voluptueuse plastique aux côtés de Robin Thicke, Usher, Ludacris et Mariah Carey ! Très douée avec sa langue et son flow, personne ne sera étonné par ses lyriXXX. Impossible de la louper, il suffit de suivre les filets de bave…
• Mack Maine : lui c’est le président de Young Money. Businessman mais aussi rappeur, un Birdman bis mais avec plus de talent au micro.
• Jae Millz : éternel rookie new-yorkais depuis 2005 à la mixtapographie conséquente, ce MC Eastcoast a vu ici l’opportunité de pouvoir sortir son premier album. Sûrement le meilleur d’entre tous, on se demande comment il a bien en arriver là. Lui-même doit se poser la question mais on espère sincèrement qu’il va connaître le succès.
• Tyga : ce protégé de Lil Wayne est également celui des Gym Class Heroes. Il a déjà sorti un album deux ans plus tôt et dont le succès n’était pas au rendez-vous. A vrai dire la direction de cet album était hasardeuse, il y a des mélanges qui ne fonctionnent pas auprès du public.
• Shanell : l’autre bombe anatomique de Young Money montre une préférence pour les chansons rock. On la retrouve sur l’unique titre ckeuro de cet album-compilation (« Play My Band »), ainsi que sur une bonne partie de Rebirth (j’y reviendrai plus bas).
• Les autres : dans la famille des Lil, les minots Lil Twist et Lil Chuckee. Un préfixe sans originalité mais qui s’explique par leur âge précose. On les retrouve ensemble sur « Girl I Got You ». On comptera aussi sur T-Streets et Gudda Gudda qui essaient de participer un max.

La team Young Money n’a pas l’image d’un groupe fraternel comme le Wu-Tang (par exemple), chaque membre est lié par le contrat juteux qui les unit au label. Weezy demeure le centre de gravité (il est présent sur 14 des 15 titres), se permettant une échappée avec son futur voisin de cellule Gucci Mane. Mack Maine et Jae Millz tirent leur épingle du jeu, ce qui n’étonnera personne vu leur background, ainsi que Nicki Minaj qui en fera bander plus d’un avec sa plastique de rêve qui occulte les Lil Kim et Trina. Drake paraît plus effacé qu’il n’y paraît, il ne se présente que sur le tube « Bedrock » et aussi le r&b « Every Girl ». Cette compile contient de bons titres (« Roger That », « Pass Tha Dutch »), sans trop de fond et avec une vibe sudiste efficace il va de soi (les productions sont signées Kane Beatz, Tha Bizness, David Banner…). Il leur juste manque un producteur ‘maison’ qui pourrait leur offrir un son ‘maison’, comme pour les Ruff Ryders, G Unit ou Roc A Fella. Et Cash Money. Pour le récap’, We Are Young Money de Lil Wayne et ses copains-copines est une bande-annonce présageant prochaines sorties du label pour 2010/2011 (Thank Me Later de Drake notamment) dans le but de créer un sentiment d’attente.

Yeah, I wanna be a rock star !

Rebirth est un comme gros caprice de star, celui d’un rêve de gosse qui se concrétise. Lil Wayne est au top, il est adulé, détesté, il rappe partout, n’importe où, n’importe comment… Après l’autotune, voici sa nouvelle lubie : se prendre une pour star du rock. Weezy vit de sexe, de drogue, d’alcool, il ne manquait plus que le rock’n roll. Son album rock, il n’a pas déconné, il l’a vraiment fait. On ne sait plus ce qu’il cherche à prouver en sortant un disque tout sauf rap, et pour conquérir les campusiens fanas de pop/rock, c’est pas gagné non plus. Les singles « Prom Queen » et « Da Da Da » reflètent absolument le contenu : euuuuh… comment dire… Il y a des moments où à force de relativiser, on finit par apprécier les raps de Weezy, ou le passage d’Eminem sur « Drop The World » et il arrive que certains titres soient écoutables (« Runnin’ » et le nerveux « Ground Zero » produit par Patrick Stump des Fall Out Boys). La majorité des producteurs sont tous hip-hop (JUSTICE League, Cool & Dre, Tha Bizness), ce qui est incroyablement surprenant vu le résultat, ils sont littéralement transmutés. On notera également la participation du super batteur Travis Barker, dont le talent se voit gâché par une piètre prestation du pseudo-rockeur Kevin Rudolf (même Weezy fait mieux, c’est dire).

Le gros point noir : il faut supporter sans cesse la voix autotuné à l’haleine codéinée de Lil Wayne. Pour la distraction, la chanteuse Shanell dévoile ses charmes quant ce n’est pas sa young moula Nicki Minaj présente sur « Knockout » dans une interprétation d’Avril Lavigne en salope. Se prendre pour une rock star, entre nous, c’est juste un effet de mode. De toute façon, quand on s’appelle Lil Wayne, on peut tout se permettre, tout ce qu’il fait tout le monde trouve ça super alors… Le voir dans un trip à la Guitar Hero pour de vrai, ce n’était pas si impensable. Un crossover totalement autodidacte qui a trouvé près de 400 000 preneurs aux US à l’heure qu’il est.

Ouverture sur l’Europe

Comme je le disais plus haut, hormis Lil Wayne, le roster de Cash Money Records n’a plus rien à voir par rapport à il y a dix ans. Outre Kevin Rudolf et Birdman himself on peut compter sur une nouvelle recrue, le chanteur Jay Sean, qui a sorti en Novembre All or Nothing. Cet album a connu un succès correct aux States, il a gagné sa place dans les airplays français et plus encore en Angleterre. Normal, cet indien d’origine est originaire du Pays de Sa Majesté. Malin ça, Cash Money jette son emprise sur le marché européen… Baby amasse dollars ET euros. Bref, Jay Sean en est à son troisième album et il est très célèbre en Angleterre où il a reçu de nombre de MOBO Awards (les victoires de la musiques anglo-saxons). Big Ad, qui a passé un séjour là-bas récemment, ne me contredira pas sur ce point.

Après coup, on comprend vite les raisons de son succès : le mec chante bien, sans bidouillages vocaux ou autres robotisations. Il est très pro. Pour le style, Jay Sean se complaît dans un r&b de synthèse non-soul assez… américanisé. Si je ne savais pas qu’il était anglais, j’aurai sûrement cru qu’il venait de Miami ! Il est évident que All or Nothing a pour vocation d’avoir un maximum de morceaux dans les playlists et vu sa qualité, on pourrait parier qu’on passera l’été avec lui. Remarquez, avec son single « Down » avec Lil Wayne, Jay Sean est devenu international (à prononcer avec l’accent cainri). Grâce à l’appui de son label, il peut également s’autoriser des connexions transatlantiques avec les fêtards Sean Paul et Lil Jon sur « Do You Remember ». Dommage qu’il n’en ait pas profité non plus pour se faire payer un producteur US, car chaque morceau ressemble au précédent ou encore celui d’avant et ainsi de suite… En prenant deux-trois titres au pif (« Fire », « Stuck In The Middle »…), on a écouté tout l’album. Tout de même, même si on devine que cette signature est une opportunité pour Cash Money, elle l’est également dans l’autre sens : voir que des labels américains s’intéressent aux artistes européens est une bonne chose pour nous.

Mo’ Millionnaires

Plus la peine de vivre de ses propres royalties, Birdman peut se frotter les mains, son empire n’est pas près de sombrer. C’est toujours une puissante machine qui semble avoir repris un coup d’accélérateur grâce à Lil Wayne (qui songe déjà à sortir The Carter IV dès qu’il sera libéré dans un an) et ses young moulas, les artistes hors-rap (Kevin Rudolf) et européens (Jay Sean). Et ce n’est pas fini par Freeway, transfuge de Roc A Fella, et le chanteur/producteur Sean Garrett, viennent de rentrer au catalogue.

]]> http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/feed/ 3 http://www.streetblogger.fr/2009/11/25/alicia-keys-empire-state-of-mind-part-2/ http://www.streetblogger.fr/2009/11/25/alicia-keys-empire-state-of-mind-part-2/#comments Wed, 25 Nov 2009 13:18:16 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=5581 Voilà la nouvelle version tant attendue du morceau de Jay-Z et Alicia Keys qui sera sur The Element of Freedom, le quatrième album studio de la diva au piano prévu pour le 14 décembre 2009. Jay-Z n’est finalement pas sur ce morceau alors que de nouveaux couplets de sa part étaient annoncés. On retrouvera par contre sur cet album, sa fiancée Beyonce et aussi Drake. Voici aussi les visuels du single et de l’album, ainsi que le morceau en téléchargement.

Alicia Keys – Empire State of Mind (Part. 2)

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Chase & Status alias Saul Milton et Will Kennard forment leur duo depuis maintenant cinq ans et leur rencontre à l’université de Manchester. Réunit par leur amour commun pour la drum & bass, ils entrent dans un genre musical en pleine mutation qui accouche alors du dubstep. Fidèles à leur premier amour musical, ils ne vont pas renier l’éclosion du genre nouveau et vont même habilement s’y immiscer. Très vite les deux amis commencent à faire parler d’eux, dans une spécialité où les Anglais se sont fait un plaisir d’exceller, le remix. C’est avec deux remix très rythmés de Capleton aux textures D&B qu’ils se font remarquer du grand public en plus de la production d’un single de Jenna G, plébiscités aux 1Xtra Drum & Bass Awards qu’ils acquièrent leur lettre de noblesse. Le tournant à pourtant lieu il y a près de deux ans avec la préparation de leur album More Than Alot que le buzz commence à prendre dans le royaume. Le premier single de l’album « Pieces » en featuring avec l’acteur/chanteur/mc, Plan B va bénéficier de bonnes rotations. Ce single préfigure du contenu de l’album. Sur ce morceau à la mélodie de guitare sèche sur laquelle flotte la petite voix de Plan B, s’oppose violemment un rythme rapide et puissant transcendé par un clavier aux allures démoniaques sur lequel Plan B crie la froideur de ses sentiments. C’est sur ce mélange des genres qui caractérisent les musiques urbaines britanniques dont le groupe tire ses influences, qu’est construit l’album afin de surpasser la demande des fans comme le dit si bien son titre. Le titre « Against All Odds » avec Kano, qui suivi le premier single entra en rotation sur Radio 1, la plus grosse radio musicale du pays. Son ambiance rap old school a permis au groupe de diversifier son public et aussi d’interpeller les cadors du milieu. « Take Me Away », titre purement D&B a été lui jouer durant plusieurs mois dans tous les clubs du royaume da Sa Majesté. L’album alterne entre ambiances festives teintées d’électro comme « Can’t Get Enough » ou « Hurt You » et sa mélodie aux sonorités de jeux vidéos 8-bits, et les titres plus froids et brumeux comme « Streetlife » à l’atmosphère grave et pesante tout droit sortie d’une oraison funèbre. Ce cocktail permet à l’album de se placer deuxième des charts dance du pays  et quarante-neuvième du classement national. Le bilan commercial est donc honnête mais surtout un succès d’estime que trouve le duo grâce à cet opus qui révèle leur qualité à proposer un son assez crossover. L’album est d’ailleurs désigné album Drum & Bass de l’année 2008.

Après plusieurs mois dans les charts, le buzz autour de Chase & Status va être relancé grâce à un artiste hip-hop d’envergure, j’ai nommé le chien fou Snoop Dogg. En mars 2009, et un peu à la surprise générale, Snoop remixe le titre « Eastern Jam » l’un des deux seuls titres dubstep qui figure sur More Than Alot. Le titre est même annoncé comme le premier single du dixième album studio du Bigg Snoop, Malice in Wonderland, ce qui est loin d’être sûr aujourd’hui. En attendant pendant quelques mois le titre fait son chemin sur les radios du monde entier et permettent à Chase & Status de voir leur nom cité partout et d’attirer l’attention outre-Atlantique. Aidés un peu plus tôt par leur remix du titre « Invaders Must Die » de leurs compatriotes mondialement reconnus des Prodigy, les deux collègues voient le vent tourner en leur faveur lorsqu’ils signent un deal chez Universal Publishing en mai 2009. Encensés par Pharrell Williams qui fait d’eux « les meilleurs producteurs du moment au Royaume-Uni », leur nouvelle maison mère leur demande de remixer surement l’un des titres de l’années, le « D.O.A (Death of Autotune) » de Jay-Z. La mission est accomplie avec brio puisque les deux collègues vont trouver le moyen de sortir une production assez hip-hop aux ambiances dubstep qui va éveiller l’attention de Hova à son tour qui leur demande de travailler en collaboration avec Roc Nation. C’est grâce à ce rapprochement qu’ils sont engagés par Rihanna qui, accompagnée de Drake, les rejoint à Londres pour travailler sur son album prévu pour le 23 novembre. Si vous avez vu le teaser annonçant la sortie de l’opus, sachez que la musique qui rythme les images à l’ambiance sombre est leur œuvre.

Pour couronnez cette année 2009 pleine de succès, le duo est devenu quatuor le temps d’une tournée qui les a mené récemment à Paris et l’Elysée-Montmartre. Sur scène Chase & Status ce sont les deux membres originels du groupe derrière leurs claviers et aussi MC Rage comme MC et Andy C. derrière une batterie impressionnante surplombée d’une arche légèrement inclinée qui soutient deux jeux de cymbales différents. Le tout ambiancé par un écran géant passant des clips réalisés juste pour l’occasion. Une bonne configuration à première vue, mais seule ombre au tableau, c’est qu’il faut se rappeler que Chase & Status sont des producteurs et sont donc habitués à rester en dehors de l’action. Du coup leur présence scénique et leur communication avec le public a été plutôt minimale, l’audience ne vibrant finalement que proportionnellement à l’intensité des morceaux joués par le groupe. Là encore, les choses étaient limités aux vrais fans du groupe qui aiment le mélange de la D&B avec des genres plus usuels, les morceaux de guitare jouées à la fin du concert ont eut un impact moins conséquent que d’autres, exceptés « Pieces ». Cependant il faut noter le début explosif du live avec un public chauffé à blanc criant et sautant dans tous les sens au point de déclencher des débuts de bagarre ! Il faut aussi noter l’importance des images passées sur l’écran géant qui donnent aux morceaux une envergure de taille qui permet de les vivre encore plus intensément. Si il y a encore quelques limites, la performance en live de Chase & Status reste plus que solide.

En 2010, Chase & Status sortiront leur prochain album et pourraient même collaborer plus directement avec Jay-Z. Le premier single de ce futur album est de nouveau performé par Plan B et rejoint le principe guitare sèche vs D&B de « Pieces ». Titré « End Credits », il compose la bande originale du film Harry Brown avec Sir Michael Caine, très attendu en Angleterre. Un nouveau tremplin pour ce duo de producteur qui a su en se créant une identité musicale propre rayonner au-delà des îles britanniques. Autre moment important pour le duo en juillet 2010, ils feront partie du line-up du plus gros concert du groupe The Prodigy jamais organisé et qui aura lieu au Milton Keynes Bowl dans la banlieue nord de Londres.

En bonus le son Wait Your Turn (The Wait Is Ova) de Rihanna ici produit par Chase & Status.

A bientôt pour un nouveau volet de cette saison anglaise sur Streetblogger.

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Crédits Photos : Elo. B

Toujours dans un style très inspiré du dirty south, le So Fresh Squad revient avec la So Net Tape vol. 2, deuxième mixtape gratuite du groupe composé de Kilroy, Killa Daz, Desmon et Young Pulse à la production. Sur ce nouvel opus vous retrouverez une multitude de titres inédits comme « Dans Mon Louie », « Elle a un Booty », « Ma France à Moi » qui reprend à leur sauce le titre de Diam’s ou le titre « Dirty Rhapsodie » qui a  été mis en avant sur le site Dailymotion.  Vous retrouverez aussi des remix de titres US comme « Best I Ever Had » de Drake, « Ok You’re Right » de 50 Cent ou « Addicted To Money » de Lil’ Scrappy.

Pour avoir un aperçu, voici le clip « Dirty Rhapsodie » de Killa Daz.