L’aventure Gangstarr appartient désormais au passé, il faudra s’y faire : maintenant c’est Guru et Solar. A moins qu’un miracle se produise comme sous-entendent certaines rumeurs… je n’en dirai pas plus !

Bio express : En 2005 sortait Street Scriptures, une belle réussite critique qui fut le début d’un nouveau chapitre dans la carrière de Guru avec son label 7 Grands. Il y sortira en 2007 le quatrième volet de JazzMatazz, également plébiscité bien que les puristes le considèrent comme le moins fouillé de la quadrilogie. Octobre 2009 sort en France Guru 8.0 « Lost & Found » toujours produit par Solar, un album synonyme de changements pour le moins très risqué et qui a suscité de vives réactions. Trop en avance sur son temps ? Remise au point avec les deux intéressés.

Salut Guru ! Ça fait 20 ans maintenant que tu as officiellement commencé ta carrière avec No More Mr Nice Guy. Qu’est-ce que ça te fait quand tu ressasses tes débuts avec Gangstarr dans le hip hop ? Qu’est-ce qui a le plus évolué depuis, toi ou le rap game ?

Guru : Mes débuts c’étaient super et Gangstarr sera toujours une part de moi ! J’ai évolué et je suis devenu un meilleur artiste, rappeur et performer, de plus j’ai ajouté un nouveau grand chapitre à mon illustre carrière. Le rap game est devenu très corporate et commercial maintenant et le bizness de la musique est surtout digital. 7 Grand est au top du changement et nous avons toujours embrassé le changement et les nouvelles technologies.

On a vu un message surprenant sur ta page Twitter : « GangStarr is back!!! ». Est-ce vrai cette rumeur ? As-tu contacté Primo pour peut-être vous réunir ?

Guru : GangStarr n’a jamais disparu. C’est pour toujours ! Tout est possible, on a bien un Président Noir aux USA…

Quelle est la différence entre enregistrer un album de Jazzmatazz et un album solo (mis à part les collaborations) ? Travailles-tu de la même manière sur ces 2 types de projet ?

Guru & Solar : Quand il ne s’agit pas de faire du Jazzmatazz, qui est plus ancré dans un certain style et format musical, Solar et moi sommes plus libres d’exprimer ce que nous considérons comme du real Hip Hop à l’heure actuelle et on peut laisser les choses couler. Dans les deux cas c’est sympa de faire un disque bien que ce soit très différent.

Guru 8.0 est ton second LP solo. Peux-tu nous expliquer le concept de « Lost & Found »?

Guru : la série des Jazzmatazz sont aussi des Lps solos, donc c’est vraiment mon sixième disque. « Lost & Found » signifie que le Hip Hop s’est perdu et maintenant retrouvé ici à 7 Grand avec moi-même et Solar. Comme il est dit dans le morceau, je n’ai jamais était à cours.

Solar : Partout où on est allé dans le monde les gens se plaignaient et avaient des inquiétudes sur le vrai Hip Hop. On a maintenu ça en vie chez 7 Grand et cet album est du Real Hip Hop de 2009, pas 2000 ou 1995.

Pour moi, ça sonne comme un album ‘Hip Hop 2.0′, avec de l’autotune, des sonorités electro et des samples 80s (tel que Queen, …). N’était-ce pas trop risqué pour toi et Solar de choisir cette direction artistique ?

Guru & Solar : pourquoi pas, on embrasse les évolutions technologiques comme lorsque les gens disaient pas de Protools et voulaient rester en mode analogique. On les a utilisées à notre façon sans pour autant prétendre que je sais chanter. C’est juste un nouveau son et c’est sympa à utiliser. On est des penseurs avant-gardistes alors non c’est 8.0 et pas 2.0. On est en avance sur notre temps.

Est-ce que vous pensez que l’autotune est juste une mode dans le rap ou une innovation ? Que penses-tu des morceaux anti-autotune comme « DOA » de Jay-Z et « Robot » de KRS-One & Buckshot ?

Guru & Solar : C’est une musicalité, une innovation digitale, juste une autre forme d’égaliseur. C’est une opinion ou deux. L’autotune est partout alors je pense que les gens aiment bien. On n’est pas en colère contre quoi que ce soit, on fait de la bonne musique.

Ce nouvel album a rencontré des critiques négatives. Comment as-tu réagi vis-à-vis de ça?

Guru : Ce sont juste des gens qui n’ont pas même pas écouté l’album et qui sont ancrés dans le passé. Il y a beaucoup d’amour et de soutien là en ce moment ! On ne s’attarde pas sur la négativité. Nos tournées ont été à guichet fermé partout dans le monde !

C’est quoi ton secret de longévité ?

Guru: rester vrai vis-à-vis de cette forme d’art et de la culture. Rester connecté avec la rue et être visionnaire, pas un vendu.

En tant que vétéran, comment vois-tu la nouvelle génération de emcees et producteurs ?

Guru & Solar : Il y a beaucoup de talents et comme toujours il y en a beaucoup qui sont méconnus parce qu’ils ne sont pas formatés ou font quelque chose de commercial.

Si vous avez un message à laisser aux Streetbloggers de France, faites-le nous savoir !

Guru & Solar : Big Respect à tous les Real Headz ici qui soutiennent et apprécient le Mouvement 7 Grand. Faites-nous signe sur www.myspace.com/guru7grand, www.myspace.com/solar7grand twitter.com/GuruGangStarr et www.twitter.com/solar7grand! Gardez le vrai Hip Hop vivant et ne nous ratez pas lors de notre prochaine tournée en France !

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English version:

Hi Guru! It’s been 20 years that you’ve started officially your carreer with « No More Mr Nice Guy ». How do you feel when you think of your debut with Gangstarr in the hip hop movement? What did evolved the most during these two decades : you or the rap game ?

Guru : My debut was great and GangStarr is me always!I have evolved and gotten even better as an artist, rapper and performer, plus have added a great new chapter to an already illustrious career. The rap game has become very corporate and commercial now and the music biz is mostly a digital game. 7 Grand is on top of all the changes and we have always embraced change and new technology.

We saw an surprising message on your Twitter page : « GangStarr is back!!! ». Is that rumor true ? Have you contacted Primo about a possible reunion ?

Guru: GangStarr has never went anywhere. It’s 4 ever! Anything is possible, we have a Black President in the USA…

What’s the differences between recording a Jazzmatazz album and a solo album (aside from the collaborations) ? Do you work the same way on those types of project ?

Guru and Solar: If it is not Jazzmatazz, which is more of a certain style and musical format, Solar and I are freer in being able to express what we see as real Hip Hop for right now and we can just let things flow. Both are fun do record though but very different.

Guru 8.0 is your second solo LP. Can you explain the concept of « Lost & Found » ?

Guru: The Jazzmatazz series are also solo LPs, so really it’s my 6th. « Lost and Found » means that Hip Hop has been lost and is now found here at 7 Grand with myself and Solar. Just like the title track says I have never sold out!

Solar: Everywhere we have been in the world people had complaints and or concerns about Real Hip Hop. We have kept that alive at 7 Grand and this album is Real Hip Hop for 2009 not 2000 or 1995.

To me, it sounds like a « Hip Hop 2.0″ album, with autotune, electro flavors and some 80s samples (such as Queen)… Wasn’t it to risky for you and Solar to take that direction ?

Guru and Solar: Why not, we embrace technology just like when people said no protools and wanted to keep just analogue. We used it in our own way not to pretend I could sing. It’s a new sound and it was fun to use. We are forward thinkers so no it is 8.0 not 2.0. We move forward with the times.

Do you think autotune is a trend in rap music or an innovation ? What do you think of anti-autotune tracks like « DOA » from Jay-Z or « Robot » from KRS One & Buckshot ?

Guru and Solar: It’s a musical, digital innovation. Just another form of eq. That is one or two opinions. Autotune is everywhere so I guess people like it. We are not angry about anything, we just make good music.

This new album has met some negative critics. What’s your reaction ?

Guru: That was just a few people who hadn’t even listened to the record and who are stuck in the past. There is alot of love and support out there right now! We don’t dwell on negativity. Our tours have been sold out Worldwide!

What’s the secret of your longevity ?

Guru: Staying true to the artform and the culture. Remaining connected with the Streets and being a visionary not a sellout.

As a veteran, how do you look at the young generation of MCs and producers?

Guru and Solar: There is alot of talent out there and like always there is alot who are being slept on because they are not selling out or doing anything commercial.

If you have a last message for streetbloggers in France, let us know !

Guru and Solar: Big Respect to all of our Real Headz out there who support and show love to the 7 Grand Movement. Holler at us on www.myspace.com/guru7grand, www.myspace.com/solar7grand and twitter.com/GuruGangStarr and www.twitter.com/solar7grand! Keep Real Hip Hop alive and don’t miss us on tour in France soon!

Pourquoi vous parlez de Big L en particulier alors que si on y regarde bien, tant d’acteurs du milieu hip-hop sont morts dans les mêmes circonstances tragiques. Tout simplement parce que Big L était un des plus talentueux MC de sa génération alliant parfaitement des lyrics percutants et une technique de flow aiguisée à l’extrême. Il faut dire que si certains rappeurs sont passés par l’école de la rue avant de faire carrière, Big L lui s’est perfectionné à l’école de battles. Il reste le recordman de victoire en battle MC sur la décennie 1990 à New York. C’est là qu’il a appris à transposer son sens de l’humour et de la vanne en texte pour défaire ses adversaires. Ce bagage il va le travailler pour devenir un des punchliners les plus reconnus du hip-hop. On peut penser à certaines petites phases comme “Everybody wanna be like Mike but Mike wanna be like L” (Tout le monde veut être comme Mike (Michael Jordan) mais Mike veut être comme L” , “Other MC’s ain’t got a chance at all, Cause Big L Corleone is to advanced for y’all” (Les autres MC’s n’ont pas du tout de chance parce que Big L Corleone est trop avancé pour eux). Ou enfin “What’s this motherfuckin rap game without L?/Yo, that’s like jewels without ice/That’s like China without rice/or the Holy Bible without Christ/or the Bulls without Mike/or crackheads without pipes” (Qu’est ce que ce putain de rap game sans L ? C’est comme des bijoux sans ice, la Chine sans riz, ou la Bible sans le Christ, ou les Bulls sans Mike, ou les fumeurs de crack sans leur pipes”. Plein de punchlines et des phases qui laissaient entrevoir un niveau impressionnant. En témoigne le freestyle qui figure sur l’album The Big Picture. Il aussi réussi à maîtriser l’art du storytelling (raconter des histoires) comme par exemple sur le morceau “The Heist”. C’est surtout l’énergie mise dans chaque couplet qui était remarquable tout comme ses accélérations fulgurantes. Il semblait peu plausible d’entendre Big L rapper lentement. Sûrement une caractéristique qui avait fait dresser plus d’une oreille. Surtout celle de Jay-Z et Damon Dash qui souhaitait le faire venir sur Roc-A-Fella. Il devait y signer un contrat et y former un groupe avec ses protégés Mc Gruff et C-Town et surtout Jay-Z. Le nom de ce groupe devait être Wolfpack. Les négociations n’avaient pourtant pas été facile puisqu’au début Damon Dash ne souhaitait pas faire signer Mc Gruff et C-Town qui étaient déjà sur Flamboyant Ent. le label que Big L avait fondé lui-même.

C’est pourtant chez un disquaire appelé Rockin’ Wills, que tout va commencer et qu’il va rencontrer Lord Finesse. Cette rencontre va lancer sa carrière. Il va assez tôt intégrer un crew devenu légendaire le DITC (Diggin’ in the Crates) composé de Lord Finesse, Diamond D, Showbiz & A.G., O.C., Fat Joe et Buckwild. C’est sur le maxi de Lord Finesse qu’il débuta avec le remix du titre “Yes, You May”. Un peu plus tard il signe chez Columbia pour sortir son album “Lifestylez ov da poor and dangerous”. La plupart des douze titres sont produits par Lord Finesse et Buckwild en plus de quelques contributions de Showbiz et de Craig Boogie. En ce qui concerne les featurings on retrouve Kid Capri, Lord Finesse, Microphone Nut, Party-Arty, Y.U., Cam’ron mais surtout un autre MC qui fait alors son trou dans l’underground, un certain Jay-Z qui, comme on l’a vu, ne l’a pas oublié plus tard. Cet album n’aura pas le succès escompté à cause d’un manque de promotion bien qu’il soit arrivé 149e au top 200 du Billboard. Juste après Big L va tenter de monter un groupe avec trois amis à lui. Le premier est Cam’ron, le deuxième est son cousin Bloodshed et le dernier est Murda Mase qui aura fait l’essentiel de sa carrière sous le pseudo de Ma$e. Là encore les choses ne se passeront pas comme prévu pour ce groupe appelé C.O.C, puisque Bloodshed va trouver la mort dans un accident de la route. Big L se retrouve donc seul, puisque Cam’ron et Ma$e tentent de faire décoller leur carrière de basketteur professionnel. De plus il refuse les orientations artistiques qu’on lui propose chez Columbia. Il quitte alors la maison de disque et pense même arrêter le rap.

Très vite il redécolle pour rentrer en studio avec le DITC pour enregistrer l’album Worldwide où il figure sur trois morceaux « Thick », « Day One » et « Tha Enemy ». Il partira ensuite en tournée mondiale avec le crew tout en gérant sa structure Flamboyant Ent. . En rentrant de cette tournée il se lance dans l’élaboration de son deuxième effort solo The Big Picture. C’est pendant ce processus qu’il sera tué. Il sera donc fini par ses proches et deviendra le premier et le seul, jusqu’à aujourd’hui, album posthume de Big L. On retrouve DJ Premier, Pete Rock, Lord Finesse ou Ron Browz (pas encore autotuné) derrière la console et 2 Pac, Fat Joe, Kool G Rap, Big Daddy Kane et plein d’autres derrière le micro. Un succès total qui fera disque d’or avec plus de 600 000 copies vendues en un mois. Cela prouve surtout la reconnaissance et la notoriété qu’a acquis Big L au fur et à mesure de sa courte carrière. On ne peut toutefois pas vraiment imaginé ce que sa carrière serait devenue sans ce drame. Aurait-il eu les déboires des ses amis Cam’ron et Ma$e ? Aurait-il été happé avec certains collègues du DITC par les courants musicaux du Sud au point de perdre une grande partie de son public ? Serait-il devenu la tête d’affiche de Roc-A-Fella ou un lieutenant de Jay-z constamment dans l’ombre à l’image de Memphis Bleek ? Tant de questions qui finalement n’ont que peu d’importance.

Il semble que le deuxième album posthume soit complètement à l’arrêt. Le projet commun de Lord Finesse et DJ Premier pour ressuscité une nouvelle fois Big L a pris du plomb dans l’aile depuis la mort de la mère de Big L selon les dires de Lord Finesse. Le titre avancé était The Real Legends Never Die mais personne vraiment sait aujourd’hui si ce projet sortira un jour. Peut-être les morceaux prévus pour Roc-A-Fella seront partie intégrante du projet. Là encore, Lord Finesse nous avouait en juin dernier qu’ils étaient d’excellente qualité. En attendant, Big L laisse derrière lui des classiques du genre comme « Put it On, » « Let ‘Em Have it L, » « Platinum Plus », « Tha Enemy « ou encore « MVP« . qui n’ont pas fini de chauffer les platines des dj’s du monde entier et de faire vibrer les boomers. Il reste aussi un MC d’un niveau presque jamais atteint par ses nombreux successeurs, en particulier dans le quartier d’Harlem, où son portrait est encore sur quelques façades d’immeubles pour observer d’un oeil bienveillant les apprentis MC’s qui ont grandit dans le sillage sa légende.

Big L repose en paix

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

On se souvient tous comment l’année 2007 s’était mal terminée : Raekwon et Ghostface sonnent l’heure de la mutinerie au sein du Wu-Tang, la mort accidentelle de Pimp C, de nombreuses sorties ajournées, etc… On souhaitait du mieux pour 2008, le résultat a été globalement contrasté avec des bons et des mauvais points, que je vais distribuer plus ou moins arbitrairement… Ici aussi on joue la rupture en rompant avec la traditionnelle élection de tel ou tel meilleur artiste ou album. Mais avant de lire cette revue de l’actualité du rap américain 2008 (à prendre au second degré), je vous propose d’écouter le “Wrap-up” annuel de Skillz :

(clip officiel à paraître bientôt)

Au cours du premier trimestre 2008, Jay-Z mit un terme à ses fonctions de PDG de Def Jam pour décrocher un deal avec Live Nation et fonda par conséquent l’enseigne Roc Nation. Quid de la saga Roc A Fella ? La question demeure suspend, il est arrivé plus grave : Shakir Stewart, le remplaçant de Jigga au poste de directeur artistique, se tire une balle dans la tête début Novembre. À l’heure qu’il est, nous ne connaissons toujours pas le nom du futur candidat au poste. En attendant,la Palme du Meilleur « Businessman for Himself » 2008 est décerné à Jay-Z (Diddy n’est pas loin derrière) pour la seconde année consécutive, car il calcule tout ce qui l’entoure pourvu qu’il profite des retombées sur son compte en banque. De plus, il s’est lancé dans le business des hôtels de luxe, mais en ces temps de crise, ses projets risquent fort d’être reportés. Une chose est sûre, ce ne sont pas ces haters de Jim Jones et Dame Dash (qui n’arrive plus à renflouer ses caisses) qui vont dire le contraire, ils sont toujours là au bon moment pour diffamer au sujet de la crédibilité de Jigga, puisque leur fonds de commerce commun se base seulement sur les coups bas qu’ils lui balancent dans leurs interviews. Business never personal.  Je leur décerne officieusement à eux deux la Palme des Gros Jaloux de Jay-Z, LL Cool J se trouvant en seconde position après l’avoir critiqué tel un chef syndicaliste des vétérans hip-hop. C’est juste pour flatter leur égo que j’ai inventé cette palme, tiens-je à préciser.

Les temps sont durs pour tout le monde, même pour 50 Cent. Après s’être glissé dans la brèche des mixtapes gratuites téléchargeables sur ThisIs50.com afin de créer un semblant de buzz pour le G Unit, il se mange un flop phénoménal avec Terminate on Sight, à qui je décerne la palme de l’album le plus dégueulasse de 2008. Est-ce que c’est dû au départ de Young Buck après avoir pleuré au téléphone de 50 Cent? C’est probable mais il est vrai que ce disque est particulièrement moche… À l’opposé, je dois avouer que les critiques quasi-unanimes pour The Renaissance de Q-Tip portent avec elles le mérite de se voir offrir la Palme de l’Album rap qui a ravivé le cœur des Hip-hopers en 2008. Alors que le climat morose au sein de la communauté Hip-Hop semblait nous gagner, voilà de quoi nous combler pour de longs mois. Et ça fait un bien incroyablement au moral aux mellowmen que nous sommes. C’est avec une certaine fierté que j’aimerai de tout cœur attribuer la Palme du « Black Album » 2008 à Nas avec son album éponyme, anciennement baptisé du titre très controversé (et censuré) Nigger. Des fois on se fit qu’il aurait pu pousser le concept plus loin et malgré les critiques récurrentes sur le choix des instrus, Nasir Jones a écrit un album humainement universel qui efface toute notion de race. Enfin, une nouvelle catégorie musicale a été ouverte spécialement pour Kanye West cette année 2008, oui, rien que pour lui, la grande classe. 808s & Heartbreak a été incontestablement sacré par la Palme de l’Album non-Hip Hop par un Artiste Rap par un farouche jury de puristes. Enfin, une digne récompense  pour les Roots avec l’excellent Rising Down, la Palme du Best of Slept on Album 2008, car franchement, les scores de vente auraient dû être plus élevés. Ce prix répare cette injustice.

Mais le business reste le business et malgré des ventes en baisse, certains rappeurs continuent de se faire un fric fou sans rien branler. J’ai l’honneur de décerner la Palme du « je vends pas de disque mais je gagne plus de thunes avec les produits dérivés » à 50 Cent et à Diddy. Malgré ses soucis personnels (il serait soi-disant lié à l’incendie de la maison de son ex-femme) et le mégaflop du G Unit, Fiddy est devenu l’artiste rappeur le plus friqué l’année dernière selon le très sérieux magasine Forbes, soufflant le haut du podium à Jay-Z. Son dernier produit en date : un déodorant. Comme quoi il y a des gens qui veulent sentir le musc de 50. Quant à Diddy, il a compris qu’en s’orientant vers d’autres commerces (de parfum notamment), on peut faire vivre un label qui n’a pas vendu grand chose. Peut-être devrait-il (tant qu’à faire) racheter une société pétrolière pour éviter de chialer sur YouTube parce que l’essence est trop chère.

Tout à l’heure je parlais de Def Jam, mais un autre gros label hip-hop cette année va recevoir la prestigieuse Palme du plus Mauvais Management 2008 : Aftermath Entertainment. Les arguments : Stat Quo viré, Busta Rhymes évincé, come-back d’Eminem repoussé, Bishop Lamont repoussé et Detox je n’en parle même pas. Ou bien si. En 2005, Dr Dre a laissé entendre sur « Higher » de The Game qu’il bossait sur Detox et que ça sera pour bientôt, peut-être pour l’année prochaine. En 2006, on rapportait que Dre qu’il bossait sur Detox et que ça sera pour bientôt, peut-être pour l’année prochaine. En 2007, Dr Dre a dit concrètement à la radio qu’il bossait toujours sur Detox et que ça serait pour bientôt espérons-le, peut-être pour l’année prochaine.En 2008, Dr Dre a laissé entendre qu’il bossait encore et toujours sur Detox et que ça sera pour la fin de l’année ou année prochaine, sûr et certain. Il faudra qu’il songe à changer de disque un jour. Sans surprise, Detox conserve pour la 3e fois la Palme de l’Album le plus attendu depuis tellement trop longtemps. C’est à se demander si on y croit encore. Pendant ce temps, il se lance dans le bizness de Cognac et sponsorise les fameux écouteurs de pointe Beats By Dr Dre. Sauf qu’en 2008, Dr Dre n’a lâché officiellement QU’UN SEUL de beat : « Hold On » sur The Villain de Trick Trick (Palme de l’Album Invisible dans les Bacs  de 2008). Au bout du compte, on n’a rien entendu de neuf de la part du docteur, mais il faut rappeler qu’il a vécu à la rentrée un drame familial horrible : il a perdu son fils âgé de 20 ans seulement. C’est alors à contre-coeur que je lui offre la Palme du super-producteur ultra-pas-prolifique.

Il y en a eu des tas en 2008, de sorties reportées pour la Saint Glingin, je pense à Saigon, Big Boi, etc… et des bides commerciaux qui se ramassent à la pelle, comme Brass Knuckles de Nelly, l’immondeTOS du G Unit, le tout dernier album de LL Cool J, and so on… Plutôt des come-backs foirés en somme. Mais je tenais solennellement à remettre la Palme du Flop commercial le plus mérité de 2008 à ce p’tit con de Soulja Boy : même pas 50 000 exemplaires de iSouljaboy vendus pour son démarrage le 16 Décembre. Et pan ! Le phénomène qu’il a créé et perpétué pendant des semaines avec sa Soulja Dance est loin derrière maintenant, un peu comme la Tecktonik chez nous. Dire qu’on le voyait récemment dire sur son site qu’il implorait ses fans d’acheter son nouveau skeud pour qu’il soit platine en une semaine… Et il ose mendier en plus. Quelque part c’est un aveu de faiblesse, il n’était que le champion des one-hit-wonders, un titre qu’il pourra porter avec gloire jusqu’à sa mort commerciale (prématurée). Mais ce qu’il vaut à Soulja Boy d’avoir la chance incroyable de posséder une seconde palme, celle de la Tête à Claque 2008, c’est d’avoir dit – je cite – « big shoot out à tous les maîtres d’esclaves, […] sans eux je ne serai pas ici avec tout ce bling-bling. » Avouez qu’il y a des claques qui se perdent non ? Et ce n’est pas fini puisque ce ringtone-rapper à la tête de melon partagera la Palme du beef le plus débile de 2008 avec Ice-T. Parce que 1) c’est pas beau d’insulter un enfant et de lui dire de manger de la bite 2) c’est pas joli de répondre impunément à une légende du gangsta rap qui se rabaisse. Le niveau de ce beef était intellectuellement trop élevé pour T.I. et Shawty Lo qui cherchaient à marquer leur territoire cet été à Atlanta. Y a des mecs en chien je vous jure.

Un autre clash épisodique qui a refait surface en 2008 concerne le G Unit et Fat Joe, qui se sont mutuellement lancé quelques verbiages insultants par mixtapes interposées, le vainqueur étant celui possédant la pochette truquée la plus marrante. Victoire sans triomphe pour l’éléphant Fat Joe, à qui je remets la Palme du Meilleur Utilisateur de Photoshop (voir photo-montage ci-contre).

J’en reviens au court chapitre des one-hit-wonders, pratiquement que rappeurs Dirty South. Deux trophées leur sont consacrés cette année, d’abord la Palme du moins bon Lancé du Disque 2008 pour Flo Rida pour être resté 9 semaines en tête des charts avec son tube « Low » pour s’écraser au demi-disque d’or ; puis Plies se voit décerner la Palme du one-hit-wonder à donf 2008, justifié par deux albums sortis dans la catégorie r&b (ça se discute) : Definition of Real et Da REAList. Vite vite !  Son buzz ne va pas faire long feu , qu’il en profite. Pour finir, quelques mots sur Chingy mis à la porte de chez Def Jam après le bide de Hate It or Love It, malgré son retour chez Disturbing Tha Peace. Pour la peine, il garde sa Palme de l’Eternel Newcomer, pour la dernière fois après c’est fini, promis. 

Palme du Couple le plus Glamour 2008 pour Jay-Z et Beyonce, malgré un mariage ultra-confidentiel dont aucune photo n’a été divulguée dans la presse. Chapeau pour l’organisation ! S’ils le veulent, je peux m’arranger pour leur louer une villa dans le Sud de la France pour l’accouchement de Beyonce ! En laissant de côté les photos volées de Rihanna et Chris Brown se bisoutant dans un fast-food, un autre couple qui a fait parler (et surtout bien rire), c’est Papoose et Remy Ma qui se seraient mariés à Rikers Island, vu que la rappeuse a écopé de 8 ans de prison ferme pour tentative de meurtre. Par conséquent, la Palme du plus grand Loser 2008 revient avec beaucoup de tristesse à Papoose : contrat en major rompu, pas de soutien de Busta Rhymes, un album annulé et un amour qui risque d’être intense durant les courtes visites conjugales. Ça craint pour lui, va falloir qu’il galère à nouveau sur le circuit des mixtapes.

Restons-en avec les personnalité. 2008 a été pour beaucoup l’année du changement et la victoire du démocrate métis Barack Obama a suscité un engouement planétaire. L’un des rappeurs à l’avoir le plus affirmé était sans doute Will.I.Am, dès lors attitré de la Palme de l’artiste le plus Obamaniaque. Comme d’habitude, c’est Pharrell Williams qui conservera la Palme du Célibataire le plus Convoité 2008, même Madonna se l’est arraché pour qu’il produise une partie Candy Shop ! Qui a dit Timbaland ? Pour Timbo, je lui réserve non pas une palme (ni même une paire de palmes), mais un T-Shirt “J’étais mieux avant” personnalisé. Lui, son acolyte Danjahandz et Polow Da Don se sont faits gentiment snober par les Neptunes dans les hits de 2008 avec Kenna, Seeing Sounds de N.E.R.D., Universal Mind Control de Common, le Madonna, etc… La mode n’est toujours une question vestimentaire, les Gnarls Barkley en savent quelque chose avec leur Palme des Meilleurs Travestissements 2008 en redoublant d’inventivité dans leurs déguisements. Tandis que 50 Cent s’est faire refaire les incisives de sa maxillaire supérieure (fini les dents de lapin !), le détail esthétique de l’année revient à The Game, qui récupère la Palme du Meilleur Cover-up, après s’être fait tatoué une étoile rouge autour de « L.A. », sous l’œil droit où se trouvait avant un papillon (photo de droite). A l’inverse, Pharrell va tenter de se faire effacer les tattoos sur son cou avec une nouvelle technique au laser. Pourquoi pas, il fait ce qu’il veut avec son corps. Comme pour Soulja Boy, au tour de l’assourdissant DJ Khaled de recevoir un trophée amplement mérité, l’insignifiante Palme de l’Inutilité. Gueuler pour rien sur des morceaux qu’il ne produit même pas pour sa compilation, c’est un concept d’une vacuité navrante, sauf pour prouver son existence dans le hood avec plus de dix mots de vocabulaires seulement. On en oublierait presque Ja Rule qui devait effectuer son retour dans les bacs courant d’année mais non, y a pas moyen. Quand on voit le nombre de rappeurs sur le retour qui se sont goinfrés l’année dernière, il a eu raison de repousser à très loin The Mirror. Palme de la présence non-souhaitée pour Ja. Si si, j’insiste, je suis déjà cool de placer deux phrases à son sujet.

Par ailleurs, 2008 a été le retour aux avant-postes de nombreux vétérans et ce pour notre plus grand plaisir : Q-Tip, la reformation des EPMD avec We Mean Business, Marley Marl et même Teddy Riley qui a bossé sur Ego Trippin’  de Snoop Dogg. Mais la vieillesse peut jouer des tours à certaines légendes vivantes, tel que KRS-One qui s’approprie d’office la Palme du « je suis hip-hop parce que je le vaux bien », pour la j’sais-pas-combientième année consécutive, tout ça parce qu’il a souhaité la bienvenue dans le hip-hop à Soulja Boy. C’est le monde à l’envers… Dans le même genre, on eu le « au-revoir » de LL Cool J avec Exit 13, qui se voit offrir à titre honorifique la Palme de « je suis une légende  en 2008» mais personne s’en souvient. Une sortie tête haute par la petite porte, il a probablement un peu trop duré. Un autre monstre sacré qui ne fait plus beaucoup de merveilles, c’est Pete Rock, avec le décevant NY’s Finest. PR reçoit la Palme Vermeille et des flacons de vitamines. Rakim a également été atteint par des symptômes inhérent à l’âge, à force de trop radoter sur l’hypothétique sortie de The 7th Seal. 

Mais il y a eu un rappeur qui a tout surclassé et survolé en 2008 et qui fut immanquablement sur tous les fronts médiatiques, c’est bien entendu Lil Wayne. On se plaint partout qu’il est trop nominé aux grandes cérémonies, qu’il reçoit trop de prix, qu’on le voit trop,… Même ses mixtapes vendant autant qu’un MC indépendant ! En même temps, c’était lui le buzz gargantuesque de l’année 2008. Ici aussi, que vous le veuillez ou pas, il va recevoir tout plein plein de distinctions : d’abord celle de « je rappe nawak et tout le monde kiffe grave » pour son album Tha Carter III (bientôt trois milli, trois milli, trois milli, trois milli-ons de disques vendus), de Wanna-be a rock star à force de se la péter avec sa guitare électrique, du Rappeur le plus surestimé de 2008, de Monsieur featuring 2008 (au nez de Akon et à la barbichette de T-Pain) vu le nombre incalculable d’apparitions qu’il a effectué, du Plus mauvais Utilisateur d’Autotune 2008 haut la main et surtout du Rappeur aussi omniprésent que Nicolas Sarkozy en 2008, le titre suprême. La machine de guerre 50 Cent ne règne plus en maître dans le rap game, Lil Wayne lui a piqué la vedette quitte à lui déplaire. LA productivité inégalée et la créativité inégale de Weezy a joué en sa faveur, c’est un véritable forcené du travail entièrement dévoué au emceeing. Ah oui, j’en profite à dire mes félicitations à Dwayne Carter puisqu’il est devenu papa. Maintenant, il ne manquerait plus qu’il se proclame King of the South et on aura tout vu, déjà que le débat fait rage pour savoir entre qui de Ludacris, T.I., Bun B ou Scarface, le prétendant le plus légitime pour la courronne. Faites vos choix entre respectivement Theater of the Mind, Paper Trail, II Trill et Emeritus et vous trouverez un début de réponse. S’il reste une place supplémentaire, ne manquez pas les Last 2 Walk DJ Paul et Juicy J.

La prison est un peu la seconde maison de certains rappeurs, et des rappeuses. Pendant que Remy Ma commençait à croupir dans sa geôle, Foxy Brown venait d’en sortir. Certains ont une veine de cocu, comme The Game qui a vu sa peine de prison écourtée comme ce fut le cas pour Paris Hilton. Motif : le surpeuplement ne permettait pas d’assurer la sécurité du gangsta rappeur. Il devait normalement y rester deux mois pour avoir menacé avec une arme un type qui l’aurait provoqué. N’empêche,LAX  a pu sortir cet été (avec Daz et Ice Cube) et on a bien kiffé. Prodigy aussi effectue une entrée remarquée dans les charts carcéraux avec trois ans et demi ferme. Mais juste avant de purger sa peine, il a déblatéré de nombreuses énormités sur tous les rappeurs qu’il déteste (le gros Joe, Jigga,…), ce qui lui vaut (par procuration) de se voir attribuer la Palme de la Grande Gueule de 2008. Surtout que son HNIC2 n’était pas si terrible qu’annoncé. Et ce n’est guère mieux pour le casier judiciaire du criminel DMX qui empire de semaine en semaine : possession de drogue, infractions au code de la route avec un permis suspendu et – nouveauté – violences sur animaux domestiques. Il plaide coupable le 31 Décembre, mettant en stand-by la sortie de son double-album. DMX garde logiquement sa Palme du prisonnier à mi-temps, pour mieux se repentir ? Avril 2009, ça sera au tour de T.I. de retourner par la case prison pour un an.

Dernier point autour de l’univers carcéral avec une nouvelle qui a provoqué un tôlé dans le rap game : Rick Ross a été gardien de prison !!! Et oui, les fouineurs de SmokingGuns.com (alias le Canard Enchaîné du rap cainri) a révélé une photo du gros pseudo-mafiosi de Miami en costume d’agent. Immédiatement, l’intéressé a nié en bloc, défendant qu’il s’agissait de petits malins qui ont traffiqué une image par Photoshop. Sauf que la photographie (voir ci-contre) est bien authentique et Rick Ross finira par avouer – en dissimulant sa honte – que c’était finalement bien lui sur le cliché mais qu’il a tout de même fait fortune en revendant de la drogue. Mauvaise foi, quand tu nous tiens ! De ce fait, il reçoit la Palme du plus (gros) Mytho de 2008, devant Akon qui lui a présenté illico ses excuses par communiqué de presse à propos de mensonges sur sa vie passée en prison pour vendre ses disques. Moralité : c’est pas bien de mentir sur son passé.

Bon, et si on parlait rap mainstream pour changer ? D’après vous, quel single hérite de la Palme de la Collaboration la Plus Hype 2008 ? « Swagga Like Us » avec le plateau de rappeurs qui ont affolé les statistiques chez Soundscan ces derniers mois : T.I., Jay-Z, Lil Wayne et Kanye West. Additionnez le nombre d’albums qu’ils ont vendu entre 2007 et 2008 et vous verrez. T.I. s’octroie facilement la Palme du Single Hip-Pop 2008 grâce à… mayahiii mayahouuu mayaahaahaa ! « Live Your Life » feat Rihanna ! Tant pis pour Travis McCoy, mais Just Blaze qui sample la techno moldave des O-Zone (beurk), c’est ze archi-commercial shit. La Palme du Hit le plus Remixé sera coupé en deux entre « A Milli » de Lil Wayne (qui a servi de freestyles à de nombreux rappeurs et même chanteur r&b comme Ne-Yo) et « Arab Money » de Busta Rhymes, avec trois remixes officiels (avec Jim Jones, Juelz Santana, Spliff Starr, Jim Jones, Diddy, Akon, T-Pain,…). Il n’y aurait pas de palmeraie sans Snoop Dogg dans les parages, Snoop qui reçoit tout sourire la Palme du MC le plus Funky Fresh et Throwback 2008 pour son single « Sexual Eruption » repris au vocoder et la reprise géniale de « Cool », tirés de son dernier LP Ego Trippin’. Comme chacun sait, il devient de plus en de plus compliqué pour des rappeurs de rester signé en major, mais Jadakiss a su tirer son épingle du jeu en passant de Ruff Ryders à Roc A Fella. Bien joué, cela vaut bien la Palme du Player de Chaises Musicales 2008. Par contre, pour garder l’intitule de Kiss My Ass, il a été contraint de se mettre un doigt dans le c… En parlant des difficultés à se maintenir dans les grosses maisons de disque, Saigon a la Palme du Chou blanc 2008 pour avoir refusé de faire un album commercial chez Atlantic. On saluera son intégrité pénalisante. Enfin, Young Jeezy a eu du pif en 2008 en nommant son 3^e album The Recession quelques semaines avant la dégringolade abyssale des cours des bourses mondiales, sans quoi il ne recevrait pas la Palme de l’Intitulé Prophétique 2008. Il n’aurait pas été judicieux de décerner un prix pour la meilleure promo de 2008, mais nul doute que Murs a rivalisé d’ingéniosité pour créer le buzz pour sa première sortie en major, Murs for President. C’est avec un immense plaisir qu’on lui doit la Palme de la Meilleure Campagne 2008. Je garde le meilleur pour la fin : la Palme du vrai best rapper alive 2008. D’après vous ?… Jayhovah, l’évidence même. Il n’a pas sorti d’albums cette année, mais rien que ses couplets phénoménaux sur « Swagga Like Us » et le remix de « Put On » suffisent à justifier cette victoire.

On descend d’un étage pour résumé le gros de l’actualité underground cette année. On fait le truc à l’envers en remettant la Palme du Meilleur Saut dans le Mainstream pour Madlib et DJ Premier. Madlib pour son taf sur Nu-Amerykah d’Erykah Badu (au même titre que les incroyables Sa-Ra Creative Partners) et Primo pour s’être retrouvé sur les albums de Ludacris, Fat Joe mais pas Nas. On ne pourra pas dire autant du productif 9th Wonder qui reçoit la Palme de la « same old song » 2008 pour produire des beats en série avec toujours la même technique, que ce soit pour Jean Grae, Buckshot, Murs,…  À propos de Jean Grae, scrutée par le mauvais œil, malchanceuse comme c’est pas permis, ce ne fut pas une année marrante pour elle et c’est fort regrettable. Trois sorties portant son nom, The Orchestral Files, Jeanius et The Evil Jeanius par les Blue Sky Black Death, et pas une seule d’entre elles fut des enregistrements récents. On refusera de lui donner la Palme du Comble du Nombre de sorties 2008, vous comprendrez pourquoi, c’est consternant. Je reviens sur Buckshot afin de lui décerner la Palme de la Petite Entreprise qui ne connaît pas la mouise en 2008, pour le fantastique boulot et la gestion de Duck Down Records, avec The Formula, l’album des Kidz in the Hall, la signature de B-Real, le retour de Heltah Skeltah… Good job ! Une fois de plus, Kanye loupe une récompense car GOOD Music s’était bien dépatouillée l’an dernier. Je ne referai pas la longue listes des sorties indés qui ont marqué 2008, entre eMC, Ill Bill, Statik Selektah, Public Enemy, Black Milk, le street-album des Clipse, Elzhi, 88 Keys, etc, etc… C’est très subjectivement que je remets la Palme de la Boucherie 2008 à Grey Hairs de Reks. Bien que la tournure soulful radoucit cet LP, les perfs hors-normes du MC valent son pesant d’or. En revanche, son voisin Termanology fait pâle figure à côté de lui car il reçoit la Palme du Bâton de TNT mouillé 2008. On attendait tous un classique en voyant rêveurs le tracklisting cinq étoiles et au final Politics As Usual n’est qu’un ersatz de classique new-yorkais. C’était bien tenté. Dans une catégorie carrément à part, je voulais décerner la Palme du Meilleur Chanteur de Rap 2008 à Phonte Coleman (des Little Brother) parce que son délire Zo & Tigallo Love The 80s nous a bien fait kiffer et qu’il interprète merveilleusement bien sur Leave It All Behind des Foreign Exchange. 

Le gogo-gadget de l’année, l’autotune, sans contrefaçon. Dur d’y échapper en 2008 quand les rappeurs s’y mettent. Au début, il n’y avait que T-Pain et déjà les critiques fusaient sur cet « améliorateur de chant », mais quand Lil Wayne et Kanye West font joujou avec, on aime ou aime pas, il n’y a pas d’autres alternatives. Les producteurs aussi se le sont approprié, notamment Ron Browz sur ses productions « Pop Champagne » de Jim Jones et « Arab Money » de Busta, en faisant de raï à l’autotune. Soit… Le pire, c’est qu’en France aussi c’est devenu le truc à la mode. Quand va-t-on cesser d’importer des States?

Impossible aussi d’avoir pu passer l’année 2008 sans penser à Jay Dee aka J Dilla. Que ce soit sur l’album d’Erykah Badu, Q-Tip, les mixtapes de Busta Rhymes, son frère Illa J et plein d’autres, on réalise à quel point ses beats pourront nous manquer. Certains MCs ont eu la chance de pouvoir disposer d’instrus totalement inédits, d’autres lui ont rendu leurs meilleurs hommages, bref, son aura plane toujours dans les cieux du hip-hop. Aucune récompense ne suffira à Dilla, ça dépasse toute forme de matérialisme.

La nouvelle tendance 2008 fut assurément l’arrivée en masse des hipsters, ces rappeurs un tantinet snob qui font du hip-hop soit à l’ancienne, soit postmoderne. Et ce n’est que le début du mouvement Hipster-hop, qui a révélé Mickey Factz, les Cool Kidz, The Knux,… et ceux que l’on connaissait déjà comme les N.E.R.D., le hip-pop-rock des Gym Class Heroes et Lupe Fiasco, très bien reçu début 2008 avec The Cool qui ouvre le hip-hop vers le rock et l’électro soft. 

Et voyez comment je n’ai pas utilisé une seule fois le mot « crise » dans cet article. À suivre dans la rubrique Street-talk, les sorties les plus attendues de 2009 ! 

Le Concert

Kanye West n’a jamais joué au cinéma, mais son concert rattrape largement cette absence. « The Glow in the Dark Tour« , c’est tout simplement plus d’1h30 de pur show. Pour ne pas créer un trop gros décalage entre l’ambiance de ses chansons, de ses clips souvent très originaux et la partie live de sa musique, Kanye et son équipe ont planché sur un spectacle qui ne lésine sur aucun détail. Le scénario est le suivant : Kanye et son vaisseau s’échouent sur une planète inconnue. Au gré des dialogues avec son ordinateur de bord, il va dérouler le répertoire de ses tubes, dont on se rend compte qu’ils sont vraiment très nombreux. Dans sa tenue argentée de spationaute, son voyage spatial est aussi un voyage dans le temps. On se rend vraiment compte du chemin arpenté par Mister West depuis ses premiers faits d’armes remarqués pour Jay-Z ou Scarface jusqu’à la popstar qu’il est aujourd’hui.

Il commence le concert allongé comme assommé par le crash de son vaisseau. Ce genre de scènettes et de gestes seront légion dans ce concert. Souvent hyperboliques, surjoués, Kanye donne l’impression d’être transcendé par la puissance de ses paroles. Il donne l’impression à chaque fois d’être renversé par les explosions, les éclairs et les effets de couleur sur les écrans géants situés derrière lui. Tout pour alimenté l’image de messie de la musique qu’il aime à développé en public. Son public d’ailleurs ce soir là était majoritairement jeune entre 15 et 20 ans, et n’avait pas à première vue l’allure du fan de hip-hop lambda mais un air un petit peu bohème qui correspond parfaitement avec le contour artistique que Kanye a souvent développé dans sa musique ces derniers mois. Malgré les réticences que certaines personnes pourraient avoir quant à l’allure visuelle du public, il ne faut pas lui enlever qu’il fut d’une impressionnante réactivité et longévité. Il a spontanément répondu présent au déluge d’effets spéciaux durant les chansons de Yeezy Yeezy.

Malgré tout, dans ce show qui n’a rien à envié à celui de Madonna, certaines des plus anciennes chansons paraissaient un peu hors-contexte. Je pense à « Through The Wire », « All Falls Down » voir même « Goldigger « qui reste pourtant un des plus énorme succès du Louis Vuitton Don. Cela montre peut-être le début de rupture entre la première partie de la carrière de Kanye avec la direction artistique qu’il a pris aujourd’hui. D’ailleurs il n’a pas hésité à injecté certains éléments de base de « 808′s & Heartbreaks » dans son show. A plusieurs reprises la fin de certaines de ses phrases sont appuyées par l’autotune ou même par un effet Chopped & Screwed pour « Get’Em High » dans son intégralité. De plus, assez souvent en bas de la scène s’est élevée une sorte de scène inférieure sur laquelle étaient placés le groupe de Kanye West. Dans ce groupe avait pris place plusieurs joueurs de percussions impressionnantes aux tonalités africaines et orientales qui sont la base rythmique de dernier opus du natif d’Atlanta. Il faut aussi noté les excellents retouches de certains morceaux comme « Stronger » survitaminé par les scratches de A-Trak.

Pour conclure sur cette partie live de Kanye West, que dire à part que ce show est d’une démesure à la grandeur du personnage public au caractère égocentrique qu’il a créé. On en prend plein les yeux et les oreilles pour une grosse performance scénique bien que parfois on sent la scène un peu grande pour lui tout seul. « The Glow in the Dark » effectue parfaitement la transition entre le Kanye d’hier qui remettait au goût du jour des samples à succès et celui d’aujourd’hui qui a décidé de faire fi des contraintes imposée par la musique dont il est issue et par la base de ses fans habituée à un style bien précis.

Kanye West et sa conception de 808′s & Heartbreaks

Une chose est sure : Kanye West assume pleinement « 808′s & Heartbreaks« . « J’ai donné exactement ce que je voulais comme je voulais le faire » clame t’il haut et fort dans sa conférence de presse en marge de l’écoute de l’album. Cet album sonne comme une thérapie suite à la mort de sa mère et la rupture avec sa petite amie et aussi un moyen de montrer qui il est. Une démarche purement égoïste qu’il ne cache pas, « je ne travaille plus pour le public mais pour moi ». Pourtant il souhaite toujours accompagner son public, « j’ai voulu faire une sorte de bande originale de ce que les gens vivent »assure t’il. Dans sa manière de s’exprimer en musique, Kanye veut aider les gens à grandir dans les expériences dures de la vie. Il espère donc toujours toucher un large public au plus profond avec cet album pourtant ultra personnel dans son ton et ses thèmes mais aussi dans sa conception.

« J’ai choisi chaque instrument ». Bien qu’entouré d’un groupe d’artistes et de producteurs, il n’a laissé aucune place au hasard sur cet opus. L’autotune c’est bien sûr aussi son choix et il se défend en rappelant que John Legend l’avait déjà utilisé dans l’intro de « College Dropout » avec un ton de voix qui ressemble fortement à celui de T-Pain. Ce dernier dont l’album favori est … « College Dropout« . De là à penser que Kanye insinue qu’il aurait influencé l’orientation musicale de T-Pain, il n’y a qu’un pas. Sur l’autotune il continue en notant aussi que c’est un appareil plus complexe à utiliser qu’une voix normale, car à la moindre fausse intonation le plugin ne peut rien rattraper. En tout cas rien ne laisse dire qu’il déposera l’autotune après cet album, « le rap ne me manque pas, je voulais le faire, je ne sais pas si ça améliore ma voix ou pas ».

La couleur musicale de cet album est celle des années 80. C’est un des buts de cet album pour Kanye.: faire passer l’influence des ces années sur lui dans ce disque par les biais de ses sons mais aussi des textes qui sont imprégnés de référence de films. Il n’y qu’à voir le titre qui fait référence à « Robocop« . Kanye fait aussi part de la filiation qu’il ressent avec Patrick Bateman, le golden boy psychopathe de « American Psycho« . Loin de chérir le tueur qu’il est, c’est la manière de ce personnage de vivre ses sentiments qui a inspiré Kanye West. Et à ceux qui ont tendance à le traiter de gay au sujet de ses sentiments, Kanye répond : « il y a beaucoup de gays talentueux « et que le fait de lui dire ça était pour lui un compliment. Vous l’aurez compris Kanye West ne veut rien faire comme tout le monde et cet album en est l’affirmation pure et simple.

Face à ces différentes démarches, il convient d’analyser plus en profondeur « 808′s & Heartbreaks« .

L’album

Analysons maintenant l’objet du délit, l’ovni qu’on nous promet depuis maintenant quelques mois. Avant de l’écouter il faut trouver un angle d’écoute : celui du fan de hip-hop, celui du fan de la première heure de Kanye West, le fan d’un courant alternatif qui va du hip-hop à l’electro en prenant la passerelle du rock, ou enfin un point de vue plus neutre en essayant de se défaire d’un certain sectarisme sans faire preuve d’une ouverture exagérée. Je pense qu’il vaut mieux adopter le dernier pour essayer de rester le plus partial possible. Car bien que Kanye West ait voulu cet opus simple et « cool », beaucoup ont du mal à digérer ce virage à 90° dans sa carrière. De plus cet album est une démarche très personnelle et cela change des autres albums de l’homme de Chicago plus mélangés sur le plan des thèmes.

Alors quelles sont les forces en présence avant l’écoute de cet album ? Au rayon sampling, Kanye s’est mis au régime sec puisque sur douze chansons, seules trois contiennent des samples. « Robocop » contient un morceau de « Kissing in the Rain » de Patrick Doyle, grand compositeur de bandes originales de film, un autre de Nina Simone sur « Bad News« . Le troisième est une réinterprétation du titre « Memories Fade » de Tears for Fears sur un titre qui sent l’influence de Coldplay à plein nez « Coldest Winter« . Le reste est de la composition pure réfléchie par Kanye lui-même mais aussi No I.D. qui a été à la manoeuvre sur les trois premiers albums de Common, Plain Pat le producteur de KiD CuDi et Jeff Bhasker qui a travaillé sur « The Documentary » de The Game. Le reste de l’équipe qui s’est retrouvée durant trois semaines à Hawaï a été composé de T-Pain, Young Jeezy, Consequence, KiD CuDi, Rhymefest, Mr Hudson, Lil’ Wayne, Tony Williams et quelques autres …Derniers ingrédients importants : la boite à rythmes TR-808 qui a servie pour la conception de tous les beats. Cet instrument né dans les années 80 revient furieusement à la mode dans les courants hip-hop et electro qui ont tendance à se croiser assez souvent ces derniers temps. Enfin le dernier détail est aussi l’objet de la polémique c’est-à-dire l’autotune que Kanye ne lâche pas tout au long de l’album.

Voilà donc le décor planté pour cet album très personnel dont la toile de fond reste la rupture de Kanye avec Alexis Phifer et tous les sentiments et sensations qui en ont découlé. Bien que la mélancolie transpire de certaines chansons comme « Welcome to Heartbreak » , Kanye évite d’atteindre des sommets dans ce domaine comme aurait pu le faire des écrivains comme Baudelaire. « Welcome To Heartbreak » est d’ailleurs à mon sens la meilleure chanson de cet album. Introduite par quelques accords de violoncelle, cette chanson dont Kanye espère qu’elle guidera les jeunes à faire passer leur famille avant le gain matériel, est rythmée par des caisses claires sourdes et un piano aux sonorités baroques diablement efficaces. Que dire du court mais aussi ultra performant refrain de KiD CuDi ! Autre temps fort : « Robocop » et son beat futuriste lié à un déluge d’instruments de musique classique qui font qu’à certains moments on croirait entendre un orchestre philarmonique. Face à cette sensation, on pourrait se remémorer cette scène du film Ray sur la vie de Ray Charles, lorsque ce dernier enregistre son tube « Georgia On My Mind » avec un orchestre et un choeur et que dans le salon du studio le saxophoniste et la choriste de Ray Charles regarde l’air médusé en disant que ce dernier fait de « la soupe ». Cependant il est impossible de nier le gros travail musical et artistique qu’on nécessité des chansons comme « Robocop » ou « Welcome To Heartbreak« .

D’autres morceaux tout autant travaillés comme « Coldest Winter » percent moins à l’écoute. Sur celui-ci d’ailleurs le ton de la complainte est plus présent et peut faire penser dans l’ambiance à du Portishead comme il a pu être suggéré ou à du Coldplay. Sur cette dernière référence, il faudrait insister sur l’inspiration que Kanye puise sur le vieux continent et qui est à mon sens indéniable. Il suffit pour cela d’écouter le titre assez electro « Paranoid » avec son protégé anglais Mr Hudson. Cet excellent morceau à l’ambiance electro des eighties rappelle la filiation de Kanye avec les Français de Ed Banger avec qui il a avoué souvent travaillé. D’autres morceaux prouvent cet ancrage que Kanye à en Europe et pas seulement en ce qui concerne l’art et la mode. Il y a par exemple « Amazing » et son influence anglaise à peine cachée avec son piano à la fois lent et entrainant. Même type d’ambiance pour « Heartless » qui reste le titre le plus proche du hip-hop puisque Kanye rappe dessus.

Si certains morceaux sont surtravaillés d’autres sont volontairement minimalistes à l’extrême à commencer par le single « Love Lockdown« . Ce morceau dont l’ossature à part peut-être le refrain, est d’une composition assez simple, a été bouclé en quelques minutes. Kanye West a expliqué avoir trouvé le refrain après avoir fait un petit freestyle de cinq minutes. Néanmoins si ce morceau est à mon sens assez faible pour être un single on ne peut qu’apprécier le travail de percussions en fin de chanson. Dans la même veine le morceau le plus simple de l’album est surement son intro intitulée « Say You Will » où l’on trouve un Kanye qui porte à la fois un regard sur son passé tout en marchant vers un futur meilleur. D’une simplicité à outrance le rythme de ce morceau toutefois un peu long, fait penser au rythme d’un  oscilloscope. Autre chanson assez minimale, c’est « See You In My Nightmare » où la performance de Lil Wayne est à noté bien que le résultat global soit décevant.

Dernier point fort de l’album, le morceau « Bad News » et son rythme d’horloge accélérée. Morceau que Kanye a voulu réaliste, il réalise la jonction entre le Kanye qui sort de plus d’une décennie de hip-hop vers celui qui s’oriente désormais dans un genre beaucoup plus pop et futuriste. Cela peut faire justement office d’une mauvaise nouvelle pour les fans de Kanye présents depuis « College Dropout« . Cet album est donc à l’image du Kanye West d’aujourd’hui qui souhaite s’exprimer comme il le ressent et sans aucune contrainte. Globalement on peut même dire que le résultat est très bon. Un résultat très bon pour un album pop qui tire sa sève du rap et de l’electro ! Kanye West garde néanmoins la même démarche qui a fait son succès, c’est-à-dire utiliser des instruments éprouvés comme la boîte TR-808 et l’autotune pour tenter de faire une musique innovante.

Jusqu’où peut-il encore aller ?

Il ne faut pas s’alarmer, Kanye ne semble pas prêt à quitter le hip-hop. Ne serait-ce que par ses featurings ou ses productions dont la dernière « Brooklyn We Go Hard » pour Jay-Z et Santogold surpasse magnifiquement sa petite soeur ratée de « Swagga Like Us » pour T.I. . De plus son label G.O.O.D Music développe des artistes hip-hop de qualité comme le old timer Consequence, Common et John Legend bien sûr, les prometteurs producteurs Sa-Ra Creative Partners, ou les décalés KiD CuDi et Fonzworth Bentley. Une dream team hétéroclite que Kanye West va développer de manière aussi réfléchie que ses albums. Kanye West n’en reste pas moins un artiste unique venant du coeur même du hip-hop et qui souhaite toujours s’accomplir grâce à son art comme base vers des limites musicales qu’il souhaite repousser de plus en plus. Il n’exclut pas de revenir au rap, mais il n’exclut pas non plus de poursuivre sa voie comme il l’entend ou même d’arrêter quand il le souhaite. Kanye West veut rester insaisissable jusqu’au bout.

Peace

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Remerciements à Damien Fischetti

]]> http://www.streetblogger.fr/2008/12/09/le-dossier-kanye-west/feed/ 5 http://www.streetblogger.fr/2008/12/04/les-coulisses-du-remix-darab-money/ http://www.streetblogger.fr/2008/12/04/les-coulisses-du-remix-darab-money/#comments Wed, 03 Dec 2008 23:32:28 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=3070 « Arab Money« , c’est juste le titre que tout New York chante en ce moment. Encore plus depuis la semaine dernière puisque le remix mettant au prise Busta Rhymes, Ron Browz, Diddy, Akon, T-Pain, Swizz Beatz et Lil Wayne vient de sortir sur le net. Sur les conseils avisés de DJ Weedim, j’ai été voir la vidéo assez marrante des coulisses de cette nouvelle version du premier single de « B.O.M.B« , le nouvel album de Busta Rhymes. Sur cette vidéo vous pourrez voir Diddy et Bus-A-Bus d’un côté entrain de négocier par téléphone interposé avec Akon et T-Pain pour savoir qui posera en premier sur la version finale du remix. Je ne vous dis pas qui a finalement cédé. Juste une question, pourquoi il y a tant de personnes dans le studio Konvict ? Il faut une personne par bouton de la console ou quoi !? En bonus je vous propose aussi le clip d’ »Arab Money » fraichement laché sur le net. Busta Rhymes a invité les trois quart des rappeurs en activité presque. C’est pourtant pas lui qui a devrait avoir besoin d’ami. Le jeu est de deviner ceux qui regarderont le prochain clip Busta derrière leur télé d’ici un an pour cause de ventes insuffisantes ou de sortie d’album avortée. Bon allez je vous laisse profiter !

Peace

Adrien aka Big Ad -Streeblogger.fr (votre serviteur)-

Pour parler de l’autotune, il faut d’abord parler du vocoder sorte d’aïeul de l’autotune. Au début dans les années 30, le vocoder était une machine qui offrait une solution pour améliorer la qualité des voix dans les conversations téléphoniques. Il a même été utilisé pour les conversations téléphoniques entre Franklin Roosevelt et Winston Churchill. Cependant la machine garde une utilisation limitée si on en croit ce qu’on peut lire sur Wikipedia, à cause du caractère robotisé des voix. La mécanisme du vocoder permet en fait de fabriquer un son synthétique d’une voix en la faisant passer par des filtres qui l’analyse. On ne peut donc déjà pas dire que le vocoder uniformise totalement les voix bien qu’on verra tout de même qu’il le fait dans un certains sens. Néanmoins malgré le semi-échec du vocoder dans les décénnies 1930-1940, un Allemand va y trouver un usage musical. Cet homme du nom de Werner Meyer-Eppler, directeur de l’institut de phonétique de l’université de Bönn, écrira même toute sa théorie au sujet du vocoder en 1948.  Quelques décennies plus tard, le vocoder a été modernisé et dès les années 70 son usage musical devient de plus en plus fréquent. Relié à un instrument comme un synthétiseur, les intonations changent en fonction des touches sur laquelle on appuie.

C’est aussi à peu près le principe de la talkbox, sorte de dérivée du vocoder relié par le biais d’un tuyau que l’on met dans la bouche, à une guitare ou un synthé. Les notes ou accords joués changent alors la voix du chanteur qui doit chanter avec le tuyau dans la bouche en évitant de baver pour ne pas prendre de coup de jus. C’était l’instrument . Vouz aurez reconnu à travers cette description Zapp et Roger Trouttman, véritable bâtisseur de la musique déformée dans le rap.

Zapp & Roger Trouttman ont eu leur période dorée au début de la décennie 1980 qui fut la décennie de l’expérimentation de la musique sur ordinateur avec l’usage intensif de vocoder. Les premiers à avoir oser furent les Allemands de Kraftwerk. De Kraftwerk à Afrika Bambaataa il n’y a qu’un pas nommé « Planet Rock » qui en 1982 reprend des voix passées au vocoder, sur de puissants breakbeats. Cela prouve bien que la mode de l’autotune aujoud’hui n’est pas une lubie récente sortie de l’esprit de T-Pain.

Entre temps ce sont des artistes de divers horizons qui ont utilisé la machine magique de Jean-Michel Jarre à George Clinton, en passant par Herbie Hancock avec le légendaire « Rock It » ou même Pink Floyd. Le vocoder va aussi servir de manière plus discrète. Ces vingt-cinq dernières années vous avez entendu les rockeurs, les rappeurs aussi bien que les boys band mettre des effets futuristes, robotisés, électroniques à la fin de certaines phases. Là encore c’est l’effet du vocoder. Cette pratique a été normalisée au point que l’on ne s’en rend même plus compte ! Les rappeurs quant à eux ont continué de s’en servir et cela a donné des tubes inoubliables comme le « Intergalactic » de Beastie Boys en 1998 ou « California Love » de 2 Pac avec Roger Trouttman, toujours lui, au refrain. Roger Trouttman, décédé en 1999, reste l’exemple rapologique le plus probant en matière d’utilisation du vocoder. C’est le lien entre l’ancienne génération et la nouvelle incarnée par T-Pain.

Entre temps, le vocoder, toujours utilisé, a été complété par l’autotune qui s’utilise sur ordinateur et qui corrige encore mieux les imperfections vocales des artistes qui l’utilise. Cette notion de correction vocale refait apparaître le problème d’uniformisation vocale dont j’ai parlé ci-dessus. T-Pain en prélude à la sortie de son dernier opus « Thr3 Ringz » et dans un contexte de robotisation à outrance de la voix de la plupart des têtes d’affiche du rap  et du R&B américain a signé et approuvé sa filiation avec Roger Trouttman, en disant que ce dernier lui aurait donné envie d’être dans la musique. Pouvait-il en dire autrement ? Lui même a avoué que sans l’autotune, sa carrière n’aurait pas été la même. Lui le rappeur fondu dans la masse de l’underground américain n’arrivait pas à percer et un beau jour par « le plus grand des hasards » (selon ses propos au BET Hip-Hop Awards) il tombe sur l’autotune. C’est à partir de là qu’il enregistrera « Fucked Up » remix de « Locked Up » de Akon et que ce dernier le signera sur son label et qu’il entamera une carrière R&B totalement basée sur l’usage de l’autotune. Le titre de son premier album d’ailleurs est d’ailleurs évocateur de ce parcours puisque « Rappa Ternt Sanga » n’est autre que la contraction de Rapper Turn To Singer c’est-à-dire la rappeur devenu chanteur. D’ailleurs cet héritage fut dur à assumer à assumer en témoigne sa performance vocale désastreuse aux VH1 Hip-Hop Honours de 2007.

Un an et demi plus tard et des succès à foison, T-Pain n’a plus à rougir et prend même cette histoire avec beaucoup d’auto-dérision en se mettant en scène en vidéo entrain d’avoir une dispute de couple avec son vocoder. Il faut dire que le contexte d’aujourd’hui est tout autre. L’autotune n’est plus le privilège que de quelques chanteurs qui ont su l’apprivoiser et désormais d’autres têtes d’affiches s’y sont mis.

Pour beaucoup la raison de ce changement d’orientation musicale est T-Pain. C’est un peu comme si après la bêtise d’un camarade, toute une classe d’enfants se retournait pour désigner du doigt le fautif sous la pression de la maîtresse d’école. Sauf que dans ce cas tout le monde assume le passage à l’autotune. Le premier de la liste c’est Lil’ Wayne, qui de plus prévoit un album en collaboration avec T-Pain sous l’entité T-Wayne. Depuis plus d’un an en tout cas, Lil’ Wayne joue avec sa voix aussi bien sur ses singles comme « Lollipop » ou « Got Money » que sur des featurings comme pour le « Swagga Like Us » de T.I. et Jay-Z ou sur des morceaux plus confidentiels comme « Me & My Drink« . Kanye West qualifie les performances autotunesque de Weezy comme les meilleures avec cette machine car la limite entre sa voix et les effets proposés par la machine est tellement floue que certaines fois on ne peut savoir s’il l’utilise ou pas. Mr West justement, est aussi devenu un afficionado de l’autotune et comme à son habitude, il a mis les deux pieds voir tout son corps dans le plat en sortant un album entièrement chanté à l’autotune. Là encore T-Pain n’est pas loin puisqu’il a participé à l’élaboration de l’album en aidant Kanye à s’en servir.

Ajoutez à cela  un featuring de Lil’ Wayne et voilà la ligue des plus fervents utilisateurs actuel de l’autotune réunie. Puis viennent tous les autres comme par exemple le producteur Ron Browz qui pour passez derrière le micro a décidé de le faire avec l’autotune. On peut alors logiquement se demander si l’autotune n’ouvre pas alors la porte de la musique à tout ceux qui ne savent pas chanter, bien que je ne sache pas si Ron Browz savait chanté avant d’utiliser l’autotune. Je me demande juste si l’utilisation du vocoder ou de l’autotune n’agrandit pas encore le chant de la musique comme l’a fait internet auparavant. En plus de ces trois exemples la liste est encore longue et dépasse les frontières des Etats-Unis. D’ailleurs ces machines sont utilisées depuis longtemps dans des musiques comme le raï ou le dancehall comme le rappelait fort justement Booba dans une interview pour se justifier d’utiliser lui aussi l’autotune. Là encore l’argument du dancehall fait naître une nouvelle interrogation qui rejoint en fait l’interrogation que j’ai développé plus haut. L’autotune ne sert-il pas de cache-misère à des artistes dont la voix est trop faible. Il y a quelques semaines ,DeMarco le chanteur du tube dancehall « Fallen Soldiers » et utilisateur avéré de l’autotune devait se produire en France. Or le show est annulé car le chanteur avait une extinction de voix due à son concert précédent. Plusieurs spécialistes de dancehall autour de moi ont invoqué le fait que DeMarco en utilisant l’autotune n’avait pas assez développé sa voix. DeMarco est d’ailleurs présent sur le dernier album de Booba, premier rappeur français a utilisé officiellement l’autotune sous l’influence du phénomène développé par T-Pain. Le résultat est à mon goût peu probant, la voix grave de Booba ne paraît pas vraiment compatible avec les effets procurés par l’autotune. Soprano vient lui aussi de l’utiliser légèrement sur le titre « Ca fait Mal (Rmx) » de La Fouine qui lui aussi va l’utiliser sur son prochain album tout comme Rohff. Bref la propagation est mondiale !

L’ utilisation répétée par de plus en plus d’artistes me fait poser plusieurs questions. La première emprunte le thème plusieurs fois abordé ci-dessus de l’uniformisation des voix des artistes. Certes chacun à sa propre voix et donc le résultat avec l’autotune est donc différent mais restre que la gamme vocale proposée par l’autotune est la même pour tout le monde. Donc si cette pratique se répand de plus en plus sur de plus en plus d’artistes, beaucoup de titres risquent de se ressembler. Dans un marché où les offres sont similaires il n’est pas dit que les acheteurs répondent présents ! Ce qui pourrait aggravé la crise de l’industrie du disque et la chute libre des ventes. En même temps si cette théorie s’avère vraie, cela encouragera aussi les artistes à plus de créativité, avec ou sans autotune, pour tirer son épingle du jeu. Cette théorie est proche du schéma de la crise économique actuelle où en voulant exploiter à foison un système on en a cassé les ressorts faisant complètement dérailler la machine. La situation dans la musique est quasi-similaire et l’autotune pourrait bien aggraver les choses.

On peut toutefois peut-être nuancer l’ampleur du phénomène sachant qu’aujourd’hui les modes musicales sont éphémères. Pourtant certains comme Kanye West estime qu’il est possible de créer avec du matériau déjà utilisé et c’est ce qu’il fait sur son dernier album « 808′s & Heartbreaks » où il se sert de l’autotune avec plusieurs variations. Il fait même exprès parfois de mal l’utiliser pour mieux montrer les possibilités de cet outil. Allié aux sonorités à base de percussions parfois tribales, parfois trip-hop, il nous propose un cocktail futuriste de musique robotisée. Le futur musical sera t’il donc ainsi ? Avec des voix de robots partout ? Pourra t’on même faire chanter des ordinateurs ou des robots tout seul ? On peut aller jusqu’à se demander cela au point avancé où nous sommes.

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]]> http://www.streetblogger.fr/2008/12/01/autotune-me/feed/ 7 http://www.streetblogger.fr/2008/10/03/dear-summer/ http://www.streetblogger.fr/2008/10/03/dear-summer/#comments Fri, 03 Oct 2008 14:41:27 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=1715

Mais oui, mais oui l’été, est fini ! Désolé pour ce petit remix de Sheïla mais les faits sont là, depuis une semaine c’est officiellement l’automne. Tu es parti cher été et je sens que t’as chaleur va me manquer. Le matin il commence à faire frais, le soir aussi et je te regrette déjà ! Et vous? Vous êtes partis voir ailleurs j’espère ? Moi je suis parti aux Etats-Unis tout l’été ! Tous les matins en me levant je partais direction la patrie de l’oncle Sam dans toute son étendue. J’avais juste besoin d’appuyer sur la bouton d’allumage de mon ordinateur. L’été à l’heure américaine parce qu’en France on doit tenir tout l’été avec les albums sortis en Mars !

Le bilan de ses vacances est assez mitigé. Bien que le temps fût aride puisqu’aucune goutte d’eau n’a atteint mon clavier, il fallait donc rester léger pour éviter le coup de chaud, l’insolation et tout le reste… Léger, nos amis américains le sont restés malheureusement un peu trop ! Ca avait pourtant commencer tout en lourdeur avec le dirty horrorcore des Three 6 Mafia ! « Last 2 Walk » malgré son manque d’un single emblématique à la « Stay Fly », c’était vraiment bien pour se motiver pendant cet été ! Le sud à l’honneur cet été bien sûr, avec le plus tatoué des représentants de la Nouvelle-Orléans qui a lui surfé sur la vague des ventes de son « Carter III ». Pour ma part j’ai juste retenu le morceau « Shoot Me Down », idéal pour les ambiances rockstar suicidaires ! Ah cher été, tu as aussi tes mauvais côtés ! Tes kékés des plages qui font un peu tout et n’importe quoi pour être vu ! Les grands gagnants de cette année sont les nouveaux Beach Boys du hip-hop, j’ai nommé le G G G G- Uniiiiiit ! « Terminate On Sight » ou comment accepter d’endosser tous les stéréotypes qui pèsent sur le hip-hop pour vendre plus de disques ! Mais bon on sait tous comment ça se passe pour le kéké, il frime beaucoup et au final c’est une grosse tarte en pleine figure ! Les playmobils du G-Unit en ont fait les frais.Ils auraient tout de même pu se faire voler la vedette par Diddy qui nous a fait plus rire qu’un sketch d’Arthur, en appelant ses frères du hood saoudiens qui tiennent le pétrole, à baisser les prix du barril. Et oui le kéké a ce soucis que beaucoup de touristes ont, celui de faire un peu trop comme chez lui où qu’il soit !

Ah mais cher été, tes nuits sont aussi féériques pleines de couleurs, de lumières, d’étoiles et de flashs … Si bien que certains y prennent goût et ça se ressent dans leur musique ! Kanye ça veut dire quoi ce single ? « Love Lockdown » enregistré dix heures avant d’être joué aux MTV Awards ! Un peu trop suffisant peut-être ? Il faut dire que Mr West a attrapé un virus tout nouveau qui traîne dans la musique et qui c’est développé sur toutes les plages américaines : l’autotune. T-Pain, premier contaminé depuis des années, a lui aussi fait le tour des Etats-Unis mais pour laisser des featurings piégés dotés de son virus. Résultat : Lil’ Wayne qui saccage son album, Kanye nous laisse de l’espoir sur « Put On » avec MC Gueule de Canard WC aka Young Jeezy, mais rechute sur « Swagga Like Us » et semble en phase terminale sur « Love Lockdown », bien que « Go Hard » pour DJ Khaled laisse entrevoir un mince espoir de survie artistique ! L’été malheureusement trop d’oreilles sans surveillance sont abandonnés auprès des chaînes stéréos, alors agissons !  Cher été, ta chaleur a tout de même taper sur la tête de beaucoup de rappeurs ! Espérons que le froideur de l’hiver les fera revenir sur terre !

Pourtant au début j’avais pris mes dispositions en suivant Nas dans l’Amérique engagée à la parole et la musique profonde. J’ai fait des rêves sans limites allongé dans le sable avec le son de la mixtape de Kid CuDi, et les sorties incéssantes de Charles Hamilton. Ces hipsters ont amené de l’imagination à mon été. Mais je dois l’avouer, moi aussi je me suis laisser aller et j’ai été léger et un peu égocentrique. J’ai vraiment bien aimé m’écouter « Make It Hot » de Wiz Khalifa aux textes vraiment très light idéal pour les régimes minceurs pour flamber sur la plage. Sur la fin j’ai même commencé à écouter « Live Your Life » de T.I. et Rihanna, la chaleur m’a vraiment joué des tours ! Mais c’est en août que j’ai vraiment pu profiter pleinement de tes bienfaits cher été, Ice Cube et Daz Dillinger m’ont rapproché de la côte Ouest dans mon périple américain. Deux albums de bonne facture, mais alléché, il m’a fallu vivre la Thug Life de l’intérieur. Un clic, et me voilà à l’aéroport de Los Angeles « L.A.X. » accueilli par The Game. Avec lui j’ai ridé sur les sonorités de Gil-Scott Heron revues avec brio par Kanye et le classieux Common. J’ai dragué (on va y revenir) avec Raheem DeVaughn, bu des bières avec Ludacris et j’ai même quelques coups de cafards avec un Lil’ Wayne monstrueux et mélodieux. Rien à dire, « L.A.X. », c’est la tuerie de l’été !

Les Etats-Unis c’est parfois monotone aussi, toujours musicalement parlant, alors j’ai été là où tu étais parfois plus discret mais bien présent cher été. En Angleterre j’ai découvert d’autres sonorités et une fierté d’être à part musicalement. Wiley et Skepta m’ont fait réviser la macarena pour mieux nettoyer ma montre (il ne faut pas oublier que l’été c’est la saison des danses ridicules), j’ai aussi gagner en légèreté avec un peu de bassline et en lourdeur avec le Drum’N'Bass de Chase & Status. Les Nextmen m’ont fait planer avec leur « Blood & Faya ». J’ai même été me jeter dans les eaux froides suédoises entre deux sons d’Adam Tensta, dont l’album « It’s A Tensta Thing » est ses infusions d’electro tournent depuis bientôt un an. L’innovation musicale existe aussi en Europe ne l’oublions pas, et le temps libre que tu m’as donné cher été ma permis de ne pas l’oublier.

L’été c’est aussi les amours de vacances. Cette année à l’image de la chanson des Gym Class Heroes et The-Dream je n’ai pu enlever ma main du pot de cookie, métaphore qui sert à constater qu’un homme ne peut souvent se contenter d’une femme. En effet j’ai eu deux coup de foudre, le premier pour une sirène nommée Solange avec une soul un peu rétro et novatrice à la fois, pleine de couleur et de grâce. Puis j’ai aussi rencontré une fille vénéneuse et dangereuse d’après ce qu’en dit Kardinall Offishall. Chanta Patton, tu me fais mal aux yeux, tu m’éblouis à chaque fois que je te vois !  Entre les deux mon coeur balance. En tout cas cher été, tu as encore mis la pagaille un peu partout dans la musique et on va encore devoir passer toute une année à ranger. Avant la fin de l’année beaucoup vont essayé de s’y coller ! En France, Rohff, Booba et Mac Tyer dont le prochain single sera dans toutes les voitures ça c’est une certitude. Aux Etats-Unis, Q-Tip, Common, Kanye West, Large Professor, Blaq Poet, The Knux, Jay-Z, Busta Rhymes et peut-être même Fifty seront de corvée avant Noêl. En attendant de voir, cher été je te dis au revoir en espérant partir réellement l’année prochaine ! Pour l’instant, l’hiver arrivant à grand pas, je vais redoubler ma consommation de Dancehall pour pas prendre froid.

Ma petite playlist de l’été pour terminer avec les sons qui m’ont fait traverser ces vacances :

Three 6 Mafia – That’s Right (f/ Akon)

Yo Gotti – Miami (f/ Rick Ross)

Bun B – If I Die II Night (f/ Young Buck & Lyfe Jennings)

Bashy – Kidulthood to Adulthood

The Game – My Life (f/ Lil’ Wayne)

DJ Khaled – Go Hard (f/ Kanye West & T-Pain)

Lil’ Wayne – Shoot Me Down

Three 6 Mafia – Corner Man

KiD CuDi – Day’N'Nite (Crookers Rmx)

Charles Hamilton – Windows Media Player

Three 6 Mafia – I Got (f/ Pimp C & Project Pat)

Wiz Khalifa – Make It Hot

Maxwell – Ascencion (Jay Dee Rmx)

Nipsey Hussle – Bullets (Rmx) (f/ The Game)

The Game – Angel (f/ Common)

Adam Tensta – Before U Know It

Sway – The Dotted Lines (Harvey Beat Freestyle)

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]]> http://www.streetblogger.fr/2008/10/03/dear-summer/feed/ 0 http://www.streetblogger.fr/2008/08/02/dj-drama-ludacris-presents-the-preview-la-mixtape-en-telechargement-ici/ http://www.streetblogger.fr/2008/08/02/dj-drama-ludacris-presents-the-preview-la-mixtape-en-telechargement-ici/#comments Sat, 02 Aug 2008 15:08:04 +0000 Big Ad http://www.streetblogger.fr/?p=1069 En attendant la sortie de son prochain album, Ludacris a décidé de nous faire languir avec cette mixtape en collaboration avec DJ Drama. Le résultat est à largement àla hauteur de nos attentes. Ludacris garde toujours son flow insatiable qui le rend si fort que ce soit en freestyle ou sur les morceaux proposés avec les Playaz Circle, I-20, Small World, Shawnna … Le morceau de soutien (« Politic as Usual ») a déjà créé la polémique sur les grands médias pour ses attaques envers John McCain, Hillary Clinton et George W Bush. C’est donc une mixtape explosive en tout point que Luda nous lache. Il garde aussi son humour dévastateur comme sur l’interlude « The Vocalizer » qui tourne au ridicule les utilisateurs de l’autotune, T-Pain en tête. Cependant aucun clash à l’horizon, le tout restant dans le ton de l’humour et de la vanne. En bref une nouvelle mixtape à ne pas rater !

A télécharger ici

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Ouvrir le dossier Lil’ Wayne c’est faire face à un cas atypique et complexe d’artiste. DaWayne Carter, enfant de la Nouvelle-Orléans à 25 ans dont 13 dans le rap ce qui lui amène une solide expérience pour son âge. Lil’ Wayne c’est aussi une personnalité difficile à cerner, gamin des rues peut-être abusé sexuellement (c’est du moins ce qui est revenu plusieurs fois) il a fréquenté l’université alors que sa carrière était déjà bien lancée. C’est peut-être à cause de ce dernier aspect qui fait qu’il a été très vite repéré comme un artiste aux textes de haute volée, ce que les observateurs n’étaient pas habitués à voir du côté du Sud.

Depuis bientôt deux ans, on ne peut plus rater Lil’ Wayne. Celui qui à l’ordinaire se faisait plutôt rare est devenu incontournable, indéboulonnable, impossible à enlever… Weezy a été pendant longtemps un ovni dans le milieu rap américain. Repéré dès l’âge de 11 ans par Baby, le gamin des faubourgs désoeuvrés de la Nouvelle-Orléans, se tire par accident dans la poitrine avec l’arme de son beau-père. Il signe tout de même chez Cash Money à 12 ans après avoir squatté des jours entiers les locaux du label, faisant preuve d’une rare détermination à cet âge. Malgré tout il continue de traîner dans la rue et en apprend les rudiments. Jusque là me direz-vous, une enfance malheureusement presque normal dans un quartier défavorisé du sud des Etats-Unis.

Lil’ Wayne n’en est pas moins un personnage atypique, ne serait-ce que par son parcours. Il commencera officiellement en 1997 avec les Hot Boyz et ce pour trois albums et un succès national pour ce super-groupe formé par Cash Money Records et composé de B.G., Turk , Juvenile et lui-même le plus jeune de la formation. Mais c’est en solo que Lil’ Wayne va exploser aux yeux de l’industrie du rap outre-Atlantique. En 2004, son classique ultime Tha Carter atteint le million de ventes dans le monde sans l’imposant appareil promotionnel de son troisième opus. Plus qu’un simple succès commercial, c’est aussi un succès d’estime énorme pour Mr. Carter. Il impose un style et surtout des textes qui en font une exception dans le rap sudiste souvent très superficiel. Malgré tout, il fréquente l’université, chose rarement vu chez un rappeur ou tout simplement un artiste déjà auréolé de succès. Dans la foulée de Tha Carter, Lil’ Wayne sort la suite nommé logiquement Tha Carter II qui contient le tubesque Fireman. Nouveau succès. Weezy toujours encadré de Baby « Birdman », boss de Cash Money et quasi-père de substitution  (Lil’ Wayne a perdu son père à 12 ans et son beau-père à 16 ans), mène sa carrière de mains de maître sachant faire apprécier chacune de ses sorties notamment sur des collaborations avec Ms Dynamite, Robin Thicke ou Fat Joe.

Cependant Wayne va très vite comprendre à quel point son talent est apprécié. C’est à ce moment là vers 2006 que l’on commence à craindre pour le futur opus de la série Tha Carter. Il va enchaîner les featurings en quantité industrielle. On en recense plus de 130 sans compter les freestyles et chansons lâchées sur des mixtapes que les dj’s ne se sont pas gênés de sortir avec son nom. Chaque semaine on a eu le droit à 2 ou 3 mixtapes faisant référence à Weezy F Baby, sans compter simplement les mixtapes où il figurait simplement en playlist. Très vite les fans de Lil’ Wayne mais aussi les observateurs se sont inquiétés  de cette omniprésence pour la qualité du futur album. Car si Lil’ Wayne a eu ce succès pour ses deux premiers opus c’était entre autre de part sa rareté qui faisait apprécié plus facilement la qualité de ces couplets. Lil’ Wayne lui s’étale dans la presse en avouant adoré faire de la musique pour les autres. Logique quand on sait jusqu’à quel point le prix d’un featuring avec un des rappeurs au plus gros buzz jamais connu peut monter très haut. Wayne ne s’en est jamais caché.

Le problème de cette technique déjà utilisée par un grand nombre d’autres artistes, c’est que souvent on a l’impression que Lil’ Wayne s’essoufle et surtout qu’il perd de son aptitude à être tout simplement musical. Son album commun avec Birdman titré « Like Father Like Son » et sorti fin 2006 en avait pourtant rassuré plus d’un. Mais pourtant plus on se rapprochait de la sortie de Tha Carter III plus l’inquiétude s’est faite ressentir en témoigne certaines collaborations désastreuses comme celles pour Enrique Iglesias, Wyclef Jean, Fat Joe sur « The Crackhouse » ou plus récemment sur « Out Here Grindin’ » de DJ Khaled où son couplet a été remplacé par un couplet de Young Jeezy. On peut aussi pensé à tous les morceaux annoncés comme des singles et qui au final ne se sont pas retrouvés sur l’album. On ajoute à cela des sorties dans la presse pas toujours bienvenues comme la dernière en date sur les dj’s et les mixtapes. Son insulte aux dj’s en a énervé plus d’un dont DJ Chuck T qui a laché 10 jours avant la sortie Tha Carter III sur le net. A trop être présent Lil’ Wayne en vient à péter les plombs ce que certains attribuent à son addiction au Sizzurp.

Reste que Tha Carter III bat tous les records et a atteint le million de ventes en une semaine aux Etats-Unis. Cependant, à part pour certains amis de comptes en banque comme Diddy ou Kanye West pour qui l’album est déjà un classique, c’est loin d’être l’avis de beaucoup d’autres auditeurs dont nous à Streetblogger. Tha Carter III ne fait pas du tout l’unanimité. C’est pourquoi que nous avons eu l’idée de proposer notre version de Tha Carter III. Les seules règles étant de choisir parmi les morceaux de Lil’ Wayne enregistrés entre 2006 et 2008 exceptés les remix et les freestyles. On a donc choisi parmi ses morceaux solos et ses collaborations avec pas plus de deux personnes. mais aussi bien sûr dans les morceaux de Tha Carter III. Voici donc les playlists proposées par Sagittarius et moi-même :

Tha Carter III by Big Ad :

1.Action

: le bonus de la version anglaise de Tha Carter III, où Weezy est en roue libre et joue plutôt bien de l’autotune sur une instrumentale festive.

2. Lighting Up My (La La La) : un morceau totalement mélancolique incarné par les voix des enfants aux refrains et celles des femmes samplées durant tout le long des couplets. Weezy rend hommage à la Nouvelle-Orléans et redescend sur terre sur ce morceau. Il se remémore son enfance dans les rues de N.O. et cette performance aurait valu largement sa place sur Tha Carter III à ce morceau. Au passage l’instrumentale n’est pas l’oeuvre de DJ Premier comme il était indiqué sur le net, mais celle de Develop et Infamous.

3. Eat You Alive (f/ Ludacris) : on ignore de quand date réellement ce morceau. Annoncé sur Tha Carter III, certains disent qu’il date de 2004 et de la période du premier album. De plus si quelqu’un a reconnu Ludacris faites-nous signe ! En tout cas le morceau reste très bon car Weezy y lâche un flow très fluide qui glisse sur une instrumentale faite pour poser ses lyrics dans un élan rapide.

4. Over Here Hustlin (f/ Birdman) : le Carter III idéal n’aurait pu se passer de Birdman, le père de substitution de Lil’ Wayne. Pas pour son talent mais tout simplement pour la place que celui-ci occupe l’homme oiseau auprès de Weezy. Ce morceau tiré du l’album commun du mentor et du disciple surdoué, est un des meiileurs de leurs multiples collaborations. Weezy montre parfaitement qu’il peut imposer son délire hustler tout en respectant les formats de la production et avec des refrains et des couplets limités en temps.

5. Shooter (f/ Robin Thicke) : Lil’ Wayne se retrouve sur un morceau complètement influencé par le blues de son sud natal. Il éclate sur cette production magnifique et très travaillée. On retrouve Robin Thicke présent sur Carter III avec Tie My Hands beaucoup moins inspiré. « Shooter » reste le summum de leurs multiples collaborations et même des collaborations de Lil’ Wayne et s’est retrouvée sur les albums des deux artistes, c’est l’explication de sa présence sur ma version du Carter III.

6. Gossip : annoncé comme le premier extrait du futur Carter III, Gossip reste un morceau à la hauteur du charisme de son interprète qui écarte toutes les rumeurs qui ont couru sur lui il y a environ un an. A noter l’énorme deuxième couplet de la chanson.

7. I’m Me : autre ex-futur single de Carter III que Wayne avait interprété il y a un an au BET Awards. Ce morceau se veut la définition de Lil’ Wayne. Ce dernier s’applique parfaitement à la rendre la plus claire possible et accouche d’un bon morceau totalement egotrip.

8. Shoot Me Down (f/ D. Smith) : LE MORCEAU du Carter III. Complètement barré dans ses délires de star trop haute pour être touché, Wayne nous touche avec ses délires mis en exergue par l’excellent refrain de D. Smith. Le délire termine en apothéose sur un solo de guitare bref mais débridé. Enormissime !!!

9. Catch Me If You Can (f/ Jody Breeze) : chanson du peu connu de Jody Breeze avec une production rythmée par de discrètes notes d’orgues. Lil’ Wayne lâche un couplet digne de son rang. Ajoutons à cela la prestation solide de Jody Breeze et on obtient un très bon morceau malheureusement tombé assez tôt aux oubliettes.

10. Hollywood Divorce (f/ Outkast & Snoop Dogg) : Morceau d’Outkast sur la BO d’Idlewild. C’est sur type de morceau porté par des personnalités atypiques que Lil’ Wayne sait se donner à son maximum. Preuve en est son couplet de haut niveau. Un tel morceau aurait aussi eut sa place sur le Carter III idéal pour ses featurings prestigeux. En effet qui refuserait Snoop et Outkast sur son album ?

11. Damn I’m Cold (f/ Bun B) : sur le dernier album de Bun B (dont vous pouvez lire la chronique ici) on retrouve Chops à la production avec là encore des orgues en fond sonore ainsi qu’une guitare ultra efficace. Lil ‘ Wayne se déchire pour Bun B et livre un couplet et demi ce qui prouve que cette chanson est une vraie collaboration. Weezy multiplie les phases tranchantes et retrouve son talent quelque peu égaré sur d’autres collaborations.

12. Lisa Marie : Lil’ Wayne se replonge dans l’art du storytellin’ avec brio sur ce morceau à l’ambiance mystérieuse et soupçonneuse. Rajoutez à cela la manière assez old school pour Lil’ Wayne d’aligner ses couplets et on obtient un très bon morceau. Cela se voit à sa manière de toujours commencer et terminer ses couplets par les mêmes phases.

13. Me & My Drink (f/ Short Dawg) : en duo avec Short Dawg, le jeune loup de chez So So Def, Weezy rend un hommage aux boissons dangereuses comme le fameux sizzurp. Il cite tous les épisodes dramatiques liés à la consommation de cette boisson (cf: Ce sirop qui empoisonne le rap game). Pour accentuer le propos Weezy pose tel un ivrogne, c’est à dire sans ouvrir la bouche en ajoutant l’autotune histoire de bien faire comprendre l’effet de cette boisson sur lui. Pas forcément une grande idée en ce qui concerne le thème des textes, mais encore une fois la manière est là. Mieux elle caractérise parfaitement la décadence que Lil’ Wayne aime faire paraître.

14. Dr Carter : l’un des meilleurs morceaux de Tha Carter III aidé par une composition de Swizz Beatz très jazzy. Lil’ Wayne y joue un médecin qui doit ranimé le hip-hop chez trois patients. Il se fait parfaitement au beat et le survole totalement pour rendre ce morceau très bon.

15. Pussy Money Weed : Des textes comme seul Weezy sait faire. C’est-à-dire bourrés de métaphores et d’images autour de sex, de drogue et d’argent. On ne sait vraiment jamais quand il parle d’un des trois éléments de manière exclusive dans ses couplets. Ce morceau reste énorme malgré la douceur de sa production. Lil’ Wayne l’élève comme il sait très bien faire avec un flow et des textes qui marquent puis s’évaporent comme un nuage de fumée, une femme fatale ou de l’argent.

16. In The Hood (f/ Brisco) : ce serait le street single du Carter III. On retrouve Brisco déplorable sur le vrai Tha Carter III. Ce morceau est beaucoup plus énergique et brut. Weezy s’y lâche sans problème et rend encore un couplet et demi d’un bon niveau.

17. Let The Beat Build : sur un air de gospel mis en musique par Kanye West et Deezle, Weezy lâche son flow par rafales aux débits parfois intenses, parfois plus lents. Encore une fois il n’y a aucune organisation dans la chanson, pas de refrain ou de couplet distinct à l’image des dernières inspirations de Wayne c’est-à-dire complètement débridées et parfois agréables à écouter. C’est le cas de ce morceau.

Au final sur ce Carter III idéal on retrouve pas mal d’ingrédients présents sur le vrai Carter III mais qui exploitent mieux le talent de Weezy. Cependant sur la version commercialisée, Lil’ Wayne a repris des formules déjà utilisées ces deux dernières années. Il les a part quelques rares exceptions (Shoot Me Down) rarement améliorées. Le Carter III idéal, garde à peu près le même principe que sa version officielle, mais propose des morceaux plus frais ou plus à même de faire apparaître le talent que Lil’ Wayne a usé ces dernières années à aligner les mesures pour mieux aligner son argent. En ce qui concerne les featurings on est pas en reste puisqu’on retrouve Bun B, Snoop, Outkast, Ludacris ou Robin Thicke pour les pointures. Brisco, Jody Breeze,Birdman ou Short Dawg représentent le Sud dont Lil’ Wayne à su se démarquer durant sa carrière. On traverse tous les états que Lil’ Wayne nous a habitué a retranscrire, trance et décadence sur Shoot Me Down, Action, I’m Me et Let The Beat Build. Mélancolie sur Ligthing Up My. Amour pour les substances illicités et les mondes interlopes sur Me & My Drink, Lisa Marie, Pussy Money Weed et Over Here Hustlin. Sons street sur In the hood et Damn I’m Cold. Créations atypiques sur Hollywood Divorce et Eat you Alive. Tous ces sentiments comme mille routes qui se croisent à l’image de l’instabilité de Lil’ Wayne. Sur le vrai Carter III, c’est l’image rockstar qui est presque constamment mise en avant et cela ne reflète pas Weezy F Baby dans son entièreté. Avec ce disque pourtant consacré au niveau des ventes, on sent Lil’ Wayne toujours insaisissable mais dans un délire d’autodestruction avérée laissant presque présagé que le prochain album sera posthume. Pour l’occasion je vais faire une rime (pourrie) : »Lil’ Wayne freine ! » .

Tha Carter III by Sagittarius

Avec un buzz monumental qui n’en finissait plus de grossir, je crois avoir souffert d’une overdose de featurings de Lil Wayne, ce qui peut justifier pourquoi j’ai été énormément déçu par le 3e volet de la trilogie Tha Carter. J’en avais suffisamment déblatéré à ce sujet sur ma chronique personnelle (lisible sur mon blog en cliquant ici). Du coup, j’ai été tout de suite intéressé par l’idée de Big Ad, celle de confectionner mon « Carter 3 idéal » que je songe d’ailleurs à graver sur CD pour mon usage personnel. Vous remarquerez certes quelques similitudes avec le tracklisting d’Adrien (preuve que nous avons de bons goûts en commun), mais il ne m’a pas fallu plus d’un quart d’heure pour customiser la mienne.

1. « 1000 Degreez » : une intro assez classique avec ce titre qui avait été leaké sur le Net durant l’été 2007. J’ai hésité un instant avec « I’m Me », plus conventionnel dans l’idée de présentation, mais j’ai davantage kiffé cette track, d’autant plus qu’il fait référence à son 2e solo 500 Degreez pendant l’ère des Hot Boyz. A l’heure où l’on parle d’une réunification du sulfureux groupe de la Nouvelle-Orleans, je ne vois pas d’autres titres pour introduire « mon Carter 3″.

2. « Mr Carter » feat Jay-Z : Un de mes morceaux favoris du ‘vrai Carter 3′, où Lil Wayne est réuni avec le véritable ‘best rapper alive’ sur une prod de Just Blaze. Tout un symbole, les deux se valent sur cette démonstration de MCing malgré un seul couplet de Jigga.

3. « Rock Star » (avec Chamillionnaire) : avec Big Ad, on se disait souvent que Weezy se prenait trop pour une rock star sur scène et dans ses clips. La preuve avec ce titre bien hard-rock extrait de Ultimate Victory de Chamillionnaire. En plus d’une bonne collaboration, c’est un morceau qui décrit bien ce qu’il est, comment il se comporte, c’est assez emblématique de sa personnalité.

4. « Shoot Me Down » : un des autres morceaux que j’ai retenu de Carter III. Je trouve sa prestation très bonne dessus, aussi parce qu’il n’en fait pas trop. Sobre et efficace.

5. « Pop Bottles » (avec Birdman) : C’est un des singles de 5*Stunna de Birdman, un son crunk infectieux sur laquelle Wayne pique la vedette à son ‘père spiritiuel’ comme j’aime l’appeler. Je n’ai pas écouté Like Father, Like Son, donc je me suis plutôt focalisé sur cet album-là. De plus, ça apporte une vibe sudiste qui manque cruellement au Carter III.

6. « Lollipop » remix feat Kanye West : Avec tout mon immense respect pour Static (RIP), je suis navré d’affirmer que je préfère le remix avec Kanye West en mode autotune. Je le trouve meilleur que la version originale à mon avis, voilà. Ce remix est très bien réalisé parmi tous ceux que j’ai entendu.

7. « Dr Carter » : mon morceau préféré de Carter III, de loin. Lil Wayne porte la blouse de médecin urgentiste sur ce titre où il réussit à ressusciter le hip-hop au dernier couplet. Le truc qui fait toute l’ambiance de cette chanson, c’est ce sample de David Axelrod admirablement utilisé par Swizz Beatz. Incroyablement renversant comme morceau, l’un des plus grands morceaux de la carrière de Weezy F pour moi.

8. « Breakin My Heart » (avec Little Brother) : Un des featurings qui m’a marqué. J’ai été choqué au début de voir Lil Wayne faire une figuration avec des MCs non-mainstream. Je me suis même dit que c’était carrément abusé de nourrir son omniprésence dans le rap game ou d’en profiter mais j’avoue avoir été emballé par sa prestation. Cette collabo avec les LB (et produite par 9th Wonder) est un fait très rare pour être signalé donc j’ai voulu en retour marquer le coup, car finalement j’ai trouvé la démarche honorable.

9. « All Night Long » (avec Robin Thicke) : Big Ad a repris « Shooter », superbe mise en scène d’un braquage à main armé, mais comme il était déjà sur Carter II et que j’ai pas trop été emballé par « Tie My Hands », j’ai choisi finalement « All Night Long » (extrait de Evolution of Robin Thicke), plus entraînant pour nous emmener en soirée chic. Ce qui est bien avec ce titre, c’est que Lil Wayne a un temps de parole équivalent à celui de Robin, ça rend la collaboration plus vraie qu’une simple apparition promotionnelle.

10. « Hello Brooklyn » (avec Jay-Z) : Au début, je détestais ce titre, il gâchait tout sur American Gangster de Jay-Z. Je le vois plus effectivement sur Carter III. D’ailleurs je crois qu’à l’origine ce morceau en guise de clin d’oeil au King of New York était destiné à Carter III, si on l’en croit les rumeurs. Le beat sudiste qui incrémente un sample des Beastie Boys, ça rebondit sur la vibe Eastcoast de ce Carter.

11. « Barry Bonds » (avec Kanye West) : Je me cantonne encore dans le côté East (prod de Nottz co-produite par Kanye) avec cette démonstration de MCing plutôt bien faite sans être exceptionnelle. Comme pour Jay-Z, ça fait déjà 2 feats pour Kannizzy mais bon, je préfère ça que sa ballade avec Babyface.

12. « Hollywood Divorce » (avec Outkast feat Snoop Dogg) : l’un de mes couplets préférés de Wayne de ces 2 dernières années. Il apporte un côté conscient dans son rap et j’ai apprécié cette facette que je ne lui connaissais pas. On sent qu’il a été marqué à ce moment-là par l’ouragan Katrina. En plus, il y a les Outkast et Snoop Dogg, donc plus de valeur ajoutée au morceau.

13. « You » (avec Lloyd) : j’arrive dans la partie r&b de « mon Carter 3″, à commencer par ce ‘best of both worlds’ sympa avec Lloyd. Un single qui date de l’été dernier mais qui peut se ressortir quand il ne fait pas trop couvert pour sortir couvert (hum).

14. « Gimme That » (avec Chris Brown) : Pareil ici lorsqu’il s’affiche aux côtés de Chris Brown pour draguer les minettes sur une prod de Scott Storch.

15. « Sweetest Girl » (avec Wyclef et Akon) : Sur ce titre, comme pour « Hollywood Divorce », j’ai beaucoup aimé le couplet de Lil Wayne. Carter III est très diversifié mais pas comme je le voudrais, je rectifie le tir avec un titre un peu exotique et ensoleillé qui traite d’un sujet grave.

16. « Damn I’m Cold » (avec Bun B) : une de ses dernières collaborations que j’ai surkiffé. Il partage le mic avec Bun B sans surjouer, il excelle comme il en est capable de le faire. Il a tellement fait de feats (et des fois bien indigestes), que là, je crois avoir trouvé une petite perle. Et puis avoir Bun B comme tonton sur cette track…

17. « Eat You Alive » (feat Ludacris) : Une chute de studio produite par Just Blaze (à vérifier) qui devait figurer sur le tracklisting de Carter III. Je n’ai pu écouter ce morceau qu’une seule fois (sur un site) mais j’ai été suffisamment traumatisé pour m’en souvenir. Je crois qu’il devrait se trouver sur le prochain Ludacris, je l’espère en tout cas !

18. « Gossip » : je termine avec cet extrait de son EP The Leak. Les médias pensaient qu’il s’agissait d’un diss envers 50 Cent mais vu qu’il a un buzz plus impressionnant que le sien en ce moment, ça paraît bien secondaire. Mais il y a tout de même des ‘subliminal shots’ qui font mouche, je garde les clash pour la fin en général.

Vous remarquerez que je ne retiens pas « A Millie » sur ma version personnalisée. S’il existait un méga-remix contenant les meilleurs freestyles de rappeurs sur cet instru, je suis preneur ! A vrai dire, Lil Wayne est tellement prolifique qu’il a laissé quelques de ses meilleures cartouches sur ses mixtapes aussi (et je ne les ai pas écoutées pour éviter de finir nauséeux).

N’hésitez pas à proposer vos versions.

Peace

Adrien aka Big Ad et Sagittarius -Streetblogger.fr (vos serviteurs)-

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