Parmi les danseuses, deux groupes ont attiré mon attention. Tous deux incarnaient différents aspects de la féminité.

Aduna
Issu de l’association Racines, Aduna (le monde, en Wolof) est un groupe composé de six filles, qui propose des spectacles métissés, loin des clivages du hip-hop, de la danse africaine, ou autre. Leur danse est influencé par tout ce qui les entoure, un véritable culte du mélange.

Déhanchés, mouvements sensualisés et énergiques, leur corps de femme, ou de femme en devenir, est un outil d’expression décomplexé qui les raconte. Considérant la danse comme un univers qui a toujours été  féminin, il leur est difficile d’exprimer une quelconque évolution du statut de la femme.
Elles notent cependant que le monde de la musique souffre encore d’un manque, notamment dans le rap, où dès qu’une femme émerge, ça devient particulier, comme si elle devait se justifier de faire ce qu’elle fait. Et cette journée est pour elle l’occasion de rappeler qu’elles n’ont pas à se justifier, qu’elles sont là, tout simplement.

4RealEffect
Ces quatre jeunes filles qui se sont rencontrés en cours de danse, sont ce qu’on appelle des B-Girls. Elles ne tournent pas sur la tête mais pratiquent le hip-hop debout, influencé surtout par le voging et le poping.

Dans un milieu que l’on peut penser très macho, elles affirment n’avoir jamais rencontré de problèmes liés à leur sexe. Il est vrai que depuis longtemps les femmes ont fait leur trous dans le milieu de la danse hip-hop et que personne ne semble dérangé. Pourtant, moi, je perçois une différence. Au début, les B-Girls étaient plutôt « masculines ». Grands tee-shirts, casquettes, des sortes de garçons manqués, regardant les filles en talons comme des ovnis trop sexuées. Aujourd’hui, avant de commencer leur prestation les 4RealEffect passent par la case make-up. Certaines de leurs compatriotes ont même troqué leurs fameux jogging contre des slims. Certains garçons également, alors pourquoi se priver ?! Le large n’est plus l’uniforme du genre.

Alors tout semble aller pour le mieux dans le Hip-Hop World ! Les danseuses sont à l’aise, les graffeuses reconnues (merci à Miss Van et Fafi, entre autres bien-sûr), et de plus en plus de femmes se retrouvent sans complexes derrière des platines.
Et la musique ? La musique semble être à la masse, encore. Car comme me l’ont confié K-Reen  et Black-Barbie, le rap manque cruellement de femmes. Certes il y a Diam’s. Mais qui d’autre ? Qui squatte les charts, qui parle au plus grand nombre ? Toutes d’eux s’accordent à dire qu’il fut pourtant une époque où les filles étaient plus présentes : Sté, La Vip’R, Princesse Aniès… des rappeuses aujourd’hui disparues.
Et la relève ? D’après Black Barbie, la relève existe bel et bien, mais à l’heure d’internet où chacun donne son avis, encense ou descend tout le monde, il est plus difficile d’avancer. Ce ne serait donc plus la faute des hommes si les filles n’émergent pas dans l’univers rap ? Un peu, car les mentalités n’ont pas réellement évoluées, une rappeuse est toujours montrée du doigt et attendue au tournant,  mais comme le dit K-Reen, « les filles ne doivent pas attendre la permission ». La règle reste donc toujours la même, se prendre en main, faire ce qu’on a à faire, en dépit des barrières qu’on semble vouloir nous imposer.

Quelque chose pourtant me dérange. Ces mots, je les entends depuis mon enfance. J’ai parfois l’impression qu’on chercher à nous inculquer ce qu’est une femme, ou ce qu’elle doit être et faire, à travers des phrases toutes faites. Mais la vérité, c’est que la féminité s’apprend comme on apprend la vie, à force d’erreurs et de remises en question. Il faudrait plus d’une journée pour en comprendre les paramètres, les enjeux mais aussi les pièges.
Cette journée de la femme était à la base le moyen de se souvenir que dans le monde, certaines ne sont pas libres, sont bafouées, maltraitées, tuées, comme des moins que rien, parce que considérées comme le sexe faibles. Je regrette qu’on ne parle pas plus de ça à ces jeunes filles qui se construisent, mais aussi aux garçons qui ont également leur rôle à jouer.
Peut-être que le jour où les hommes prendront en main l’organisation de la journée de la femme, pour des femmes,  je me dirais qu’on a vraiment avancer.

Wanda Maximoff a.k.a Scarlet Witch

Scarlet apparaît en 1964 dans le n°4 des X-Men, créé par Stan Lee et Jack Kirby.
Elle et son frère Quicksilver (Vif-Argent) sont les enfants du légendaire Magneto, et appartiennent au Brotherhood of Evil Mutant, la Confrérie des Mauvais Mutants.
Son pouvoir fera d'elle un personnage de plus en plus important au fil du temps, notamment dans les séries House of M, Son of M et Décimation.
Capable d'altérer la réalité, ses aventures prendront une tournure assez interessante quand elle commencera à transformer l'univers des super-héros :  on retrouvera, par exemple, Peter Parker a.k.a Spider-Man en riche magnat des affaires, célèbre au point de ne plus avoir le besoin de cacher son identité secrète.
Mais le don de Scarlet, loin de n'être qu'une bénédiction, la poussera peu à peu vers la folie.

Un personnage que nous vous conseillons de suivre, les scénarios étant bien ficelés.

Angelina Brancale a.k.a Stunner

Moins connue que d'autres, Stunner n'en reste pas moins un personnage intéressant.
On découvre son personnage d'abord sous les traits d'Angeline Brancale, lycéenne fragile et dépressive. C'est lors d'une expérience sur la réalité virtuelle, menée par le Docteur Octopus, que va naitre Stunner, qui est n'est en réalité qu'une projection virtuelle de ce qu'aurait aimé être Angelina.
Totalement à l'opposé de son alter-ego d'origine, Stunner est une femme forte et sure d'elle, qui apparait dans Amazing Scarlet Spider n°2 et la Saga des Clones.
Le récit de ses aventures est très interessant sur le plan psychologique, car c'est un personnage qui puise sa force intérieure dans le création mentale.
Passionnément amoureuse du Docteur Octopus, elle ne parviendra pourtant pas à empecher le clone de Spider-Man d'assassiner celui qui lui avait donné naissance.

Pour le ramener à la vie, elle se sacrifiera, et Angelina sombrera dans un coma dont elle ne sortira jamais.

Silhouette

Créée par Mark bagley et Fabian Nicieza, Silhouette est l'un des rares personnages de l'univers Marvel à avoir une déficience physique.
Paralysée des jambes à cause d'une balle reçue dans la colonne vertébrale, elle marquera tout de même de manière conséquente l'univers Marvel lors de la série Civil War, grace à son pouvoir de téléportation.
Elle rejoint l'équipe de Captain America contre le Superhuman Registrastion Act - loi qui voulait enregistrer l'identité des personnes aux super pouvoirs, et contre laquelle bon nombre de personnages se sont rebellés. (Série que nous vous recommandons fortement puisqu'il s'agit là d'un énorme pamphlet sociologique et politique sur notre civilisation actuelle). Affaiblie par sa condition physique, Silhouette a cependant su acquérir des techniques de combats bien spécifiques grâce ses béquilles.

Un personnage donc à suivre de prêt si vous vous intéressez aux femmes au fort tempérament.

Il est intéressant d'observer la caractérisation aussi bien physique que moral apporté à ces personnages, qui au fil du temps ont retracé également l'histoire et le combat de femmes bien réelles cette fois, reprenant l'évolution du statut social féminin de l'histoire contemporaine.
La bande dessinée et les comics U.S sont des reflets de moins en moins déformés du dur combat mené par la femme pour être l'égal de l’homme dans nos sociétés, qui pour la plupart sont fortement misogynes.

Et voilà pour cette première partie de nos portraits de Super Héroïnes !!

Un petit livre intitulé savants et inventeurs noirs est disponible dans le commerce. On y apprend une foule de choses intéressantes, toutes les inventions faites par des noirs. Du réfrigérateur, à la cuvette des toilettes en passant par l’aiguillage des trains, les feux rouges, l’ascenseur et la moissonneuse-batteuse.

Ce n’est pas un secret que les noirs ont fait beaucoup d’inventions. Quand on y réfléchit bien ce n’est pas très étonnant on sait qui marnait sous les coups de fouet, et donc qui réfléchissait aux moyens d’alléger la pénibilité des tâches.

Dans son roman la tâche Philip Roth raconte l’histoire du noir qui a inventé le système permettant la transfusion sanguine et qui est mort en se vidant de son sang devant un hôpital où l’on ne pouvait  ni le soigner, ni le transfuser comme il en aurait eu besoin parce que c’était un hôpital pour blancs.

L’ironie de la vie est parfois cruelle, c’est ce qu’a découvert Mr Kampapy. Il avait lancé, voilà quelques années, le magazine Black Match, un magazine qui se voulait vraiment dédié à la « communauté » noire de France, et non pas un de ces torchons dans lesquels au fond on apprend à tout faire pour être un morceau de folklore ou une caricature.

Pourquoi la vie fut elle cruellement ironique avec Mr Kampapy ?

Parce qu’il a voulu diffuser à large échelle une liste, qu’il avait tirée de l’ouvrage auquel je faisais référence plus haut, résumant les principales inventions faites par les noirs.

Son but était, j’imagine, de redonner un peu de fierté à des gens qu’on perçoit encore trop souvent par les images d’Epinal du tirailleur y’a bon Banania et de l’oncle Ben’s/Tom.

Ce sont des noirs qui prenaient leur téléphone à n’importe quelle heure du jour et de la nuit pour appeler Mr Kampapy et l’insulter.

« Oui pourquoi vous dites des mensonges pareils, nous les noirs on a jamais rien inventé ! » « Arrêtez de mentir comme ça aux gens vous n’êtes qu’un imbécile et un fou ! » etc.

Pourquoi raconter cette histoire ?

Parce que le Black History Month débute aux Etats-Unis et que c’est peut être l’occasion pour les noirs de France de réfléchir aux vertus de l’histoire.

J’aimerais faire les portraits de quelques figures historiques, mais je me dis à quoi bon vouloir présenter des figures historiques quand les gens leur préfèrent des images d’Epinal ?

Peut être parce qu’on connaît un peu son histoire. Certainement plus pour soi que pour une « communauté » dont les seules bases pour se rassembler semblent être, au-delà de l’épiderme, le goût immodéré du poulet, de la fête et de la danse ! C’est un peu mince pour constituer une conscience historique non ?

Je ne veux blesser personne, je présente donc mes excuses à ceux qui ne sont pas concernés par cette définition. C'est-à-dire à tous ceux qui savent que le K.F.C, le Ndombolo, le coupé-décalé et Béyoncé ne sont pas des figures historiques.

Fuck it, l'année 2010 sera celle du producteur emblématique de Stones Throw, Madlib, qui compte bien figurer dans le Guiness Book s'il parvient à cet exploit : sortir une série de 12 albums cette année (un par mois) PLUS un tas d'autres side-projets en tout genre(s). Personne n'y échappera, l'invasion a déjà commencé...

The Medecine Show, c'est le nom de cette série mensuelle qui a débuté début Février avec le premier numéro, Before the Verdict avec Guilty Simpson, une compile de remixes et d'inédits en prélude de leur album commun OJ Simpson (du nom de l'affaire qui a déclenché les émeutes raciales à L.A. aux débuts des années 90) qui, elle, verra le jour le 30 Mars. Déjà deux autres numéros de Medecine Show sont au programme : le n°2 Flight to Brazil (fin Février normalement) et le n°3 sera un volume de Beat Konducta in Africa (on salive d'avance à la flopée de samples qu'il va nous débusquer) prévu pour le 23 Mars. Au moment où j'écris cet article, aucune info n'est diffusée sur les prochains numéros mais ça ne saurait tarder...

Comme si ça ne suffisait pas, Madlib a un tas d'autres projets sur le feu, des LPs de Jazz : le mois dernier est sorti Miles Away des Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble (qu'il co-dirige) et Slave Riot des Young Jazz Rebels. Sans compter le premier album des Strong Arm Steady qu'il produit intégralement (lire la chronique de In Search of Stoney Jackson), en plus du OJ Simpson. Deux albums de produits par mois en moyenne, qui dit mieux ?

Une histoire glauque qui ne verse pourtant pas une seule fois dans le trash à l’écran. Car si les scènes sont choquantes c’est moins visuellement que dans les propos. Les mots ont toute leur importance. Crus, d’une violence parfois inouïe et intolérable, ils installent les spectateurs au cœur même du drame psychologiquement très éprouvant qui se joue sous leurs yeux.
Mais Precious ne fait pas pour autant dans le pathos. Le but n’est pas de nous faire verser des larmes, bien au contraire. Une formidable leçon d’espoir, voilà ce qu’est Precious. Au point qu’elle nous pousse à nous interroger sur notre vision de la vie, de la maternité, sur la façon d’aborder nos problèmes, de gérer nos souffrances, sur notre capacité à nous lever chaque matin et nous battre pour vivre, simplement.

Gros succès aux Etats-Unis, ce film présenté pour la première fois au Festival de Sundance l’an dernier, est nominé pour 6 oscars. Parmi eux, celui de la Meilleure Actrice pour Gabourey Sidibe, l’interprète de Precious. Une récompense qui serait non méritée selon moi, car attribuée pour de mauvaises raisons : certes le rôle qu’elle endosse est dur, mais sa prestation n’est pas inoubliable. Mais Mo’Nique, qui incarne la mère de l’adolescente, a toutes les raisons d’espérer l’Oscar du Second rôle Féminin tant elle est époustouflante. Elle a d’ailleurs reçu un Grammy Award au même titre.
Notons aussi la présence de Paula Patton et Lenny Kravitz dans de petits rôles néanmoins très touchants.

Si vous ne l’avez pas encore fait, courez voir Precious, un film dont on ne sort pas tout à fait indemne.

"Thank Me Later", le premier album de Drake sortira pour courant 2010. Il a récemment confier au magasine Complex, que Lil Wayne l'avait  aidé sur la plupart des titres et qu'une collaboration complètement explosive figurera bien sûr l'album. Kanye West aussi sera assez présent. Plus d'infos dans les semaines à venir.

Download : Drake - Over

]]> http://www.streetblogger.fr/2010/03/05/drake-over-1er-single-de-thank-me-later/feed/ 0 http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/ http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/#comments Tue, 02 Mar 2010 20:54:11 +0000 Sagittarius http://www.streetblogger.fr/?p=5991 Le boss de Cash Money Records l'a dit et répété un millier de fois sur Pricele$$, il veut amasser de la monnaie, encore et toujours plus de monnaie. Vingt ans que ça dure! et malgré les aléas de l'industrie du disque et les dures loi du rap game, les comptes de CMR n'ont jamais été aussi bien remplis. Sans même avoir besoin de vivre de ses royalties, Brandon 'Baby' Williams a/k/a Birdman le #1 Stunna s'en met plein les poches. Pour ça il peut être très fier de sa poule aux oeufs d'or, celui qu'il considère comme son fils spirituel, le rappeur n°1 aux US, celui qui figure en featuring avec tout le rap game, l'ogre, l'hyper-productif, l'omniprésent, Lil Wayne. Certains puristes du son Dirty South regrettent la grande époque de Cash Money, avec les Juvenile, les productions de Mannie Fresh, etc..., les temps changent et Weezy perpétue le cycle à son tour avec Young Money Entertainment, sa structure fondée en 2005 et en licence chez... Cash Money évidemment. Mo' cash money.

Young Money Millionnaires

La voilà la fine équipe ralliée autour de Lil Wayne : un club de jeunes rappeurs et chanteurs millionnaires avant l'heure (de gloire) propulsés par le buzz gargantuesque de leur patron.

• Drake : plus la peine de le présenter. L'ex-star de la télévision canadienne reconverti dans le rap et converti à l'autotune opére une percée phénoménale avec sa mixtape So Far Gone (un savant recyclage d'instrus r&b ressemblant vaguement à 808's & Heartbreak de Kanye West). Rentrée 2009, il sort « Forever remix » avec Kanye, Weezy et Eminem, et son single « Best I Ever Had ». Gros carton. Depuis, il a pris la grosse tête depuis que les magasines cainris et même Jay-Z le voient comme le next big thing. Surtout que les rumeurs laissent entendre qu'il ghostwrite pour son mentor (à moins que ce ne soit l'inverse...);
• Nicki Minaj : cette rappeuse bitchy provenant des quartiers du Queens vient à peine d'être official qu'elle pose déjà sa voluptueuse plastique aux côtés de Robin Thicke, Usher, Ludacris et Mariah Carey ! Très douée avec sa langue et son flow, personne ne sera étonné par ses lyriXXX. Impossible de la louper, il suffit de suivre les filets de bave...
• Mack Maine : lui c'est le président de Young Money. Businessman mais aussi rappeur, un Birdman bis mais avec plus de talent au micro.
• Jae Millz : éternel rookie new-yorkais depuis 2005 à la mixtapographie conséquente, ce MC Eastcoast a vu ici l'opportunité de pouvoir sortir son premier album. Sûrement le meilleur d'entre tous, on se demande comment il a bien en arriver là. Lui-même doit se poser la question mais on espère sincèrement qu'il va connaître le succès.
• Tyga : ce protégé de Lil Wayne est également celui des Gym Class Heroes. Il a déjà sorti un album deux ans plus tôt et dont le succès n'était pas au rendez-vous. A vrai dire la direction de cet album était hasardeuse, il y a des mélanges qui ne fonctionnent pas auprès du public.
• Shanell : l'autre bombe anatomique de Young Money montre une préférence pour les chansons rock. On la retrouve sur l'unique titre ckeuro de cet album-compilation (« Play My Band »), ainsi que sur une bonne partie de Rebirth (j'y reviendrai plus bas).
• Les autres : dans la famille des Lil, les minots Lil Twist et Lil Chuckee. Un préfixe sans originalité mais qui s'explique par leur âge précose. On les retrouve ensemble sur « Girl I Got You ». On comptera aussi sur T-Streets et Gudda Gudda qui essaient de participer un max.

La team Young Money n’a pas l’image d’un groupe fraternel comme le Wu-Tang (par exemple), chaque membre est lié par le contrat juteux qui les unit au label. Weezy demeure le centre de gravité (il est présent sur 14 des 15 titres), se permettant une échappée avec son futur voisin de cellule Gucci Mane. Mack Maine et Jae Millz tirent leur épingle du jeu, ce qui n’étonnera personne vu leur background, ainsi que Nicki Minaj qui en fera bander plus d’un avec sa plastique de rêve qui occulte les Lil Kim et Trina. Drake paraît plus effacé qu’il n’y paraît, il ne se présente que sur le tube « Bedrock » et aussi le r&b « Every Girl ». Cette compile contient de bons titres (« Roger That », « Pass Tha Dutch »), sans trop de fond et avec une vibe sudiste efficace il va de soi (les productions sont signées Kane Beatz, Tha Bizness, David Banner...). Il leur juste manque un producteur 'maison' qui pourrait leur offrir un son 'maison', comme pour les Ruff Ryders, G Unit ou Roc A Fella. Et Cash Money. Pour le récap’, We Are Young Money de Lil Wayne et ses copains-copines est une bande-annonce présageant prochaines sorties du label pour 2010/2011 (Thank Me Later de Drake notamment) dans le but de créer un sentiment d’attente.

Yeah, I wanna be a rock star !

Rebirth est un comme gros caprice de star, celui d'un rêve de gosse qui se concrétise. Lil Wayne est au top, il est adulé, détesté, il rappe partout, n'importe où, n'importe comment... Après l'autotune, voici sa nouvelle lubie : se prendre une pour star du rock. Weezy vit de sexe, de drogue, d'alcool, il ne manquait plus que le rock'n roll. Son album rock, il n'a pas déconné, il l'a vraiment fait. On ne sait plus ce qu'il cherche à prouver en sortant un disque tout sauf rap, et pour conquérir les campusiens fanas de pop/rock, c'est pas gagné non plus. Les singles « Prom Queen » et « Da Da Da » reflètent absolument le contenu : euuuuh... comment dire... Il y a des moments où à force de relativiser, on finit par apprécier les raps de Weezy, ou le passage d’Eminem sur « Drop The World » et il arrive que certains titres soient écoutables (« Runnin’ » et le nerveux « Ground Zero » produit par Patrick Stump des Fall Out Boys). La majorité des producteurs sont tous hip-hop (JUSTICE League, Cool & Dre, Tha Bizness), ce qui est incroyablement surprenant vu le résultat, ils sont littéralement transmutés. On notera également la participation du super batteur Travis Barker, dont le talent se voit gâché par une piètre prestation du pseudo-rockeur Kevin Rudolf (même Weezy fait mieux, c'est dire).

Le gros point noir : il faut supporter sans cesse la voix autotuné à l'haleine codéinée de Lil Wayne. Pour la distraction, la chanteuse Shanell dévoile ses charmes quant ce n’est pas sa young moula Nicki Minaj présente sur « Knockout » dans une interprétation d'Avril Lavigne en salope. Se prendre pour une rock star, entre nous, c’est juste un effet de mode. De toute façon, quand on s’appelle Lil Wayne, on peut tout se permettre, tout ce qu’il fait tout le monde trouve ça super alors… Le voir dans un trip à la Guitar Hero pour de vrai, ce n'était pas si impensable. Un crossover totalement autodidacte qui a trouvé près de 400 000 preneurs aux US à l'heure qu'il est.

Ouverture sur l'Europe

Comme je le disais plus haut, hormis Lil Wayne, le roster de Cash Money Records n'a plus rien à voir par rapport à il y a dix ans. Outre Kevin Rudolf et Birdman himself on peut compter sur une nouvelle recrue, le chanteur Jay Sean, qui a sorti en Novembre All or Nothing. Cet album a connu un succès correct aux States, il a gagné sa place dans les airplays français et plus encore en Angleterre. Normal, cet indien d'origine est originaire du Pays de Sa Majesté. Malin ça, Cash Money jette son emprise sur le marché européen... Baby amasse dollars ET euros. Bref, Jay Sean en est à son troisième album et il est très célèbre en Angleterre où il a reçu de nombre de MOBO Awards (les victoires de la musiques anglo-saxons). Big Ad, qui a passé un séjour là-bas récemment, ne me contredira pas sur ce point.

Après coup, on comprend vite les raisons de son succès : le mec chante bien, sans bidouillages vocaux ou autres robotisations. Il est très pro. Pour le style, Jay Sean se complaît dans un r&b de synthèse non-soul assez... américanisé. Si je ne savais pas qu'il était anglais, j'aurai sûrement cru qu'il venait de Miami ! Il est évident que All or Nothing a pour vocation d'avoir un maximum de morceaux dans les playlists et vu sa qualité, on pourrait parier qu'on passera l'été avec lui. Remarquez, avec son single « Down » avec Lil Wayne, Jay Sean est devenu international (à prononcer avec l'accent cainri). Grâce à l'appui de son label, il peut également s'autoriser des connexions transatlantiques avec les fêtards Sean Paul et Lil Jon sur « Do You Remember ». Dommage qu'il n'en ait pas profité non plus pour se faire payer un producteur US, car chaque morceau ressemble au précédent ou encore celui d'avant et ainsi de suite... En prenant deux-trois titres au pif (« Fire », « Stuck In The Middle »...), on a écouté tout l'album. Tout de même, même si on devine que cette signature est une opportunité pour Cash Money, elle l'est également dans l'autre sens : voir que des labels américains s'intéressent aux artistes européens est une bonne chose pour nous.

Mo' Millionnaires

Plus la peine de vivre de ses propres royalties, Birdman peut se frotter les mains, son empire n'est pas près de sombrer. C'est toujours une puissante machine qui semble avoir repris un coup d'accélérateur grâce à Lil Wayne (qui songe déjà à sortir The Carter IV dès qu'il sera libéré dans un an) et ses young moulas, les artistes hors-rap (Kevin Rudolf) et européens (Jay Sean). Et ce n'est pas fini par Freeway, transfuge de Roc A Fella, et le chanteur/producteur Sean Garrett, viennent de rentrer au catalogue.

]]> http://www.streetblogger.fr/2010/03/02/young-cash-money/feed/ 1 http://www.streetblogger.fr/2010/02/28/assassin-en-dvd-live/ http://www.streetblogger.fr/2010/02/28/assassin-en-dvd-live/#comments Sun, 28 Feb 2010 13:45:23 +0000 Sagittarius http://www.streetblogger.fr/?p=5999 Le tapage médiatique autour de la tournée des NTM n'a pas occulté la réapparition de l'un des groupes hip-hop français les plus anciens et underground qui ait existé : Assassin. Cet événement unique s'est produit le 11 Mai 2009, dans une salle de l'Olympia pleine à craquer, pour un concert d'anthologie.

Si l'affiche annonce Rockin' Squat, le blason d'Assassin ne trompe pas car (presque) tout le monde était présent durant ces 2h20 de live : son comparse de toujours Solo, DJ Duke, puis Lyricson, Cheick Tidane Seck,... Les grands classiques d'Assassin ont été judicieusement répartis sans temps mort dans le set ("Shoota Babylon", "L'Etat Assassine", "Sérieux dans nos Affaires", "Note Mon Nom Sur Ta Liste"...) entre des titres solos de Squat, à visage découvert ("France A Fric", "Enfant de la Balle", "Illuminazi 666"...), et d'autres tracks moins connues qui restent terriblement d'actualité.

Les 25 années d'activisme d'Assassin ne pouvait se fêter autrement que par la sortie de ce concert en DVD disponible depuis ce 1er Mars 2010, incluant dans le packaging la version CD (la prévention routière ne conseille nullement de regarder un DVD en conduisant). Et ce toujours en auto-production via le label Livin Astro 5000.

Assassin/Rockin' Squat "Shoota Babylone Live" Olympia 2009
envoyé par Livinastro.

> Plus d'informations sur la page http://iwelcom.tv/assassin

Où que j’aille, quoi que je fasse, je me sens comme un détenu.

Un détenu d’un genre particulier, pas celui condamné pour un laps de temps plus ou moins long à la réclusion. C'est-à-dire un type qui pour un délit ou un autre est privé du droit humain le plus élémentaire, celui de sortir prendre le soleil et l’air quand bon lui semble.

Prendre le soleil c’est, à mon avis, la meilleure image pour dire profiter de la vie et des infinies saveurs qu’elle peut offrir.

Je me sens comme le pire des condamnés, le pire des détenus. Celui qui est dans un espace clos dont il ne peut pas sortir malgré l’absence de barreaux.

La pire des prisons, celle dont on ne sait par quel moyen on a bien pu y atterrir.

Quel crime a-t-on commis pour être acculé dans cette situation ubuesque. Enfermé dehors, prisonnier sans chaîne.

Pas de cellule, pas de lourdes portes dont le fracas des serrures résonne encore longtemps, dans de sinistres couloirs, une fois qu’elles sont fermées.

Je n’ai pas de matricule, pas d’uniforme de bagnard, rien dans mon apparence ne laisse deviner ma condition.

Une condition que je partage d’ailleurs avec des milliers voire des millions d’autres.

Prisonnier de la médiocrité.

J’allume la radio. La musique que l’on y passe est formatée au mieux insignifiante. Je n’ose même pas parler de la télé. Le culte cathodique fait des prosélytes en diffusant largement l’évangile des imbéciles.

Si au moins le travail intellectuel était d’un quelconque réconfort. Pour dire vrai il l’est, il est d’un grand réconfort, mais on a l’impression qu’il est de plus en plus un bonheur profondément égoïste. Un bonheur qui ne peut que difficilement se partager, sous peine du danger trop fréquent d’un échange interminable de platitudes.

De toute façon on n’a pas besoin d’être un intellectuel pour remplir à ras bord le caddy qu’on pousse durant des heures dans un de ces temples de la consommation qu’on appelle centre commercial.

Que faire ?

Choisir l’isolement, l’ascèse et quitter la compagnie des hommes.

Un philosophe que j’aime beaucoup, que je paraphrase ici grossièrement, a dit que les ermites sont des lâches, ils tournent le dos à leurs responsabilités. S’ils ont atteint un degré de connaissance et de sagesse tel qu’ils estiment être bien au dessus du commun de ces triviaux mortels qu’ils fuient, pourquoi ne pas tenter de leur en faire profiter ?

Ils contribuent par leur lâcheté à faire de la sagesse le lot des mystiques orientaux (ou en tout cas orientés) qui prétendent la délivrer dans un bouquin de 300 pages. A moins que je ne confonde et qu’ils ne vendent que le bonheur dans les rayons des supermarchés culturels (la formule elle-même témoigne déjà d’un problème).

Faut il alors s’époumoner à prêcher dans un désert d’ignorance, de cynisme et de grégarité navrante.

Prêcher quoi et pour quoi faire ?

Il n’y a que des barbelés à l’horizon. Je me sens comme un détenu auquel on vient d’accorder quelques minutes de promenade dans la cour. Je lève les yeux au ciel, au dessus de moi il n’y a que des miradors et des barbelés.

La seule raison d’espérer est le ciel bleu que ne pourront jamais complètement recouvrir ces maudits fils métalliques.

Merci à Guillaume Laborde pour l'illustration

http://web.me.com/g.lab/photographie

Comme chaque année, beaucoup de jeunes rappeurs se défieront dans des clashs, les DJs rivaliseront de technique, les danseurs s'affronteront dans des battles, notamment pendant le Battle Of The Year Sud, des concerts sans interruptions alternant entre figures de proue du rap français (Sexion d'Assaut, Salif, Sat, Nessbeal, le label DIN Records...) et les grosses têtes d'affiche du Hip Hop américain comme les légendes de la Westcoast Warren G et WC, accompagnés de Bishop Lamont (l'ex-protégé de Dr Dre), ainsi que Mos Def + Jay Electronica, le nouveau God MC ! Sans oublier les prolongations durant des soirées nocturnes (Soul/Funk, Dancehall,...). Il y en aura pour tous les goûts et pour tout le monde pendant cinq jours non-stop !

Plus d'infos et réservations des places de concert sur : www.loriginal-festival.com

Cliquez sur le lien pour télécharger la programmation complète de L'Original Festival 2010