Hier j’ai assisté en avant-première à la projection du documentaire The Black Power Mixtape 1967-1975 réalisé par le suédois Göran Hugo Olsson, dont la sortie est prévue en novembre.

Le documentaire a été produit par Danny Glover, entre autres.

L’idée de départ est assez simple puisqu’il s’agit de montrer les images d’archives de réalisateurs suédois qui ont filmés des leaders afro-américains des années 60-70 comme Stockeley Carmichael, Angela Davis, certains membres du Black Panther Party etc.

Ces images sont commentées par des artistes comme Harry Belafonte, Melvin Van Peebles, Erykah Badu, Talib Kweli, John Forté etc.

Le réalisateur montre également la quasi-indifférence des américains au problème des minorités, une quasi-indifférence qui dure encore aujourd’hui comme le fait remarquer Questlove des Roots lorsqu’il dit que ce n’est pas parce qu’il peut boire à la même fontaine que les autres ou manger dans le même restaurant que les problèmes sont réglés.

Beaucoup de question sont soulevées dans ce documentaire, notamment quand Talib Kweli raconte qu’il a été arrêté par le F.B.I en 2007 parce qu’il écoutait les discours de Stockeley Carmichael, des discours pourtant vieux de quarante ans.

Le documentaire apporte pas mal d’images d’archives inédites, et raconte aussi comment finalement la Suède, parce que nombre de réalisateurs s’intéressaient au combat des afro-américains pour la liberté, a finie par être considérée par quelques médias américains comme le pays d’Europe le plus anti-américain. Les relations diplomatiques entre la Suède et les Etats-Unis seront même interrompues lorsqu’un diplomate suédois comparera les bombardements américains au Viêtnam aux attaques nazies.

Un film très intéressant parce qu’il fait également comprendre ce que peut-être l’engagement pour une cause à travers l’art comme on peut le sentir dans les commentaires des artistes dont certains, comme Harry Belafonte, ont utilisé leur renommée pour se positionner de façon politique. Puisque de toute façon à cette époque, peut être encore aujourd’hui, se déclarer en faveur des Noirs, simplement parce qu’il se trouve qu’on l’est, était considéré comme un geste politique.

A la fin de la séance une amie avec laquelle j’y avais assisté m’a demandé s’il était possible de faire un tel documentaire en France. Je ne sais pas su quoi lui répondre.

Quoiqu’il en soit c’est un documentaire à voir. Courez dans les salles où on le diffusera dès le mois de novembre !

Vous l’aurez compris, le parcours de Lex Luger en moins de deux ans est déjà très riche et parsemé de hits et de street singles. Si vous avez eu du mal à suivre DJ Def-K et Ice Koko se sont chargés de vous faire une sélection du meilleur du parcours du beatmaker. Le tout est dispo sur la tape « Suck My Crunk 2″ est dispo au 21 Sound Bar pour seulement 2€. Ne ratez pas ça !

TRACKLIST

01-Dj Def-k & Ice koko – Intro Hard in da pants
02-Rick Ross Feat Styles.P – B.M.F
03-Waka Flocka Flame – Hard in da paint
04-Lil Lody feat Yung Kee – Get off my
05-Yung Berg – What they do 2.0
06-Wiz Khalifa feat Chevy Woods – Taylor Gang
07-Kilroy – Je cours
08-Ace hood – Real shit
09-Project Pat feat Tatala Licious – Use yo head
10-Juicy J feat Machine Gun Kelly – Boat load
11-Reek Da Villian feat Roscoe Dash – Fall out
12-Wooh Da Kid – No romance
13-Diamond – Hit dat hoe
14-Tity Boi – Fuck da roof
15-Wiz Khalifa – WTF
16-Soulja Boy – Digital
17-Short Dawg feat Lil Wayne – Money in my pocket (Remix)
18-Rick Ross feat Gucci Mane – Mc Hammer
19-Waka Flocka Flame feat Cartier Kitten – Snake in the grass
20-Rocko feat Rick Ross – Just in case
21-Slim Thug feat Rick Ross – How we do it
22-Layne Harper – Air em out
23-Fabolous – Lights out
24-Lil Scrappy – On point
25-French Montana feat Three 6 Mafia & Project pat – Is u kiddin me
26-Jim Jones feat Yo Gotti, Camron & Vado – Gretzky (Remix)
27-Mims – Vroom Vroom
28-Project Pat feat Tity Boi & Tatala Licius – Money Mane (Remix)
29-Gucci Mane feat Slim Dunkin & Muffy – I’m in love
30-Ace Hood – Hustle Hard
31-Snoop Dogg feat R.Kelly – Platinium
32-Juicy J – So much money
33-Sean Garrett feat Rick Ross – In Da Box
34-Game feat Dj Khaled, Busta Rhymes, Rick Ross – Bottles and Rockin J’s

Ce matin j’ai réécouté le titre de Dead Prez, Hip Hop. Le refrain dit : It’s bigger than the hip hop. Et ça m’a fait penser à ce blog qui est à propos du Hip Hop, mais en même temps au-delà du Hip Hop. D’ailleurs le Hip Hop lui-même est à propos de quelque chose qui est plus grand que lui. Il est à propos d’un truc que le blues et le jazz disaient déjà, que la soul et le funk répétaient et qu’il à lui-même commencé à reprendre.

Un truc qui dit quelque chose de l’être humain, un essentiel de sa créativité et de son refus de se soumettre à des règles stupides, injustes et cruelles.

Bien que Miles ait dit que le Blues était une musique d’esclave, au sens où il le percevait comme une musique de lamentations, je crains de ne pas pouvoir être d’accord avec lui. Le Blues ne diffère pas du Jazz, du Rock, de la Soul, du Funk et à certains égards du Tango, de la Samba, de la Rumba et du Son. Scott Joplin exprime la même chose que Bola de Nieve ou qu’El Negro Thompson, une vibration poétique venu de la nuit des temps qui rend hommage à la nature et chante sa louange par l’excellence.

Je ne suis pas certain de pouvoir retrouver l’excellence et la poésie dans les morceaux actuels des Black Eyed Peas ou de Lil’ Wayne. Mais heureusement le Hip Hop ne saurait se résumer à cela. Le Hip Hop est, et j’ose croire que certains de ses représentants le demeurent, dans la continuité de la poésie et de l’excellence. Le Hip Hop et ses devanciers sont une vision du monde, une façon de voir la vie, de la prendre avec philosophie ou de s’en indigner, mais toujours en rythme et dans le groove.

Parce qu’après tout c’est ce dont il est question quand on parle de culture, il s’agit de déterminer qui l’on veut être et à quel univers de pensée on veut appartenir. Dans une société bourgeoise comme la nôtre, ou disons une société où l’argent est roi, la rue représentera toujours l’anticonformisme, le malséant mais elle sera aussi toujours génératrice de créativité et de profits ; parce que si la rue crée des cultures elle ne les contrôle pas, elle laisse à d’autres le soin d’en faire des modes, des produits marketing etc.

Le cash n’a que faire de la poésie et encore moins de l’excellence. Le cash ne se soucie que du cash et transforme en cash tout ce qu’il est possible de transformer. Le problème lorsque l’on n’est pas acteur de la culture mais initiateur, ce qui en un temps fut le plus important, c’est qu’on se condamne à être un minerai, une source de profits pour d’autres plutôt que pour soi-même. A quoi bon faire sourdre la poésie de son âme et l’excellence de son corps si c’est pour devenir un gisement, une opportunité pour des commerciaux. Il n’y a hélas pas de réponse. Le cash se moque des idées, ou en tout cas c’est ce qui semble, et du talent ; mais les idées et le talent le lui rendent bien. Si donc on choisi d’être un homme de culture plutôt qu’un homme de commerce, l’important c’est de s’inscrire dans la continuité. It’s bigger than the Hip Hop.

Peux-tu nous présenter « QB to Worlwilde » ?

GOD: C’est un double album qui sort en CD dans le monde entier et qui prépare l’arrivée de mon solo « The Medecine Man ». « QB To Worlwilde » met en avant le groupe « Blaq Mobb » que j’ai monté avec Flame Killah, mon frère. On retrouve aussi Infamous Mobb que ce soit Ty Nitty ou Twin Gambino, Prodigy. Erick Sermon de EPMD a produit aussi des beats sur ce projet. C’est un beau projet avec un coffret. Allez le choper si vous en avez l’occasion, vous ne le regretterez pas.

Pourquoi avoir monté Black Mobb ?
GOD: Parce que je suis toujours avec des idées de rimes dans la tête et que j’avais envie de pousser d’autres talents. Flame Killah est mon frère mais indépendamment de ça, c’est un excellent MC et j’avais envie de le faire savoir au reste du monde. Je viens de monter un autre groupe encore et on travaille sur un album. Il faut aider les jeunes talents à émerger sinon on ne s’en sortira pas. Je connais près de 200 rappeurs qui zonent en bas de chez moi et qui déchirent. Quelles options ont-t-ils pour se faire connaître ?

Prodigy est sorti de prison et il est pas mal actif en ce moment. Es-tu allez le voir lorsqu’il était en prison ?
GOD: Oui bien sûr. Il a tenu et il est sorti. Aujourd’hui, il se concentre sur la musique et trois ans et demi, c’est long. Il doit revenir plus fort et s’adapter au changement de l’industrie du disque. Les choses ont changé si vite.

Comment as-tu perçu le livre qu’il a sorti ?
GOD: Je ne l’ai pas lu donc je ne peux pas me prononcer. Je viens juste de l’avoir et je viens d’en commencer les premières pages. Mais j’ai entendu le bruit que ça a fait. Visiblement beaucoup sont énervés par ce qu’il y a dans le livre. Je pense qu’il y a des choses qui ne sont pas bonnes de sortir et ça a offusqué pas mal de monde à QB. Les choses de la rue doivent rester dans la rue et ça n’a pas été fait. Certains y sont encore et c’est le genre de choses qui peut énerver et même dégénérer. On a entendu que beaucoup serait dans le livre mais sous quelle forme, on en savait rien. Il faut que je lise pour pouvoir me prononcer.

QB a créé des générations entières de rappeurs et même une legacy mais on a l’impression parfois que cette scène a souvent été rongé par les inimitiés, les clashes… Qu’en penses-tu ?
GOD: Dès qu’une scène est dans la lumière, c’est ce qui arrive. Tout le monde est solidaire dans l’adversité, moins quand la lumière et le succès arrivent. Il y a les artistes, leur entourage et puis il y a aussi les histoires dans la rue. Mais lorsque tu y regardes de plus près, c’est très rare de voire un lieu comme QB qui depuis 30 ans maintenant met en avant autant de talents qui soit sous-estimés ou qui aient même cartonné comme 50 Cent. C’est ce qu’il faut retenir.

Par exemple le fait que Prodigy et Nas se soient réconciliés, ça va dans le bon sens pour toi ?
GOD: On a besoin de ça. Nas est un excellent MC, un ‘lyricist’ brillant. Il est de QB. Cette histoire avait assez duré et ça aurait dû être fait plus tôt. Pour moi, ça arrive un peu tard mais ça va dans le bon sens. Il faut qu’il y ait plus de collaborations dans le rap. Aujourd’hui, tu as des nouveaux artistes qui émergent et qui ne connaissent rien à cette culture et qui chie sur tout ce qui s’est fait et de l’autre, il y a des artistes de la Old School qui ne parviennent pas à dépasser des détails qui remontent à des années. Il faut qu’on se réveille pour que cette culture ne parte pas en couille. Ce qui manque, c’est de la solidarité, qu’on passe le relais à Queens et qu’on pousse des jeunes pour qu’ils brillent à leur tour.

L’industrie du disque a changé ces derniers temps. Comment vois-tu son évolution ?
GOD: L’industrie du disque en a jamais eu rien à foutre de Infamous mobb alors que nous avons toujours vendu. On a fait des disques d’or et on a jamais eu de propositions sérieuses parce qu’on est jugé trop ghetto, pas assez ci ou ça. On est tout simplement pas un groupe que tu peux téléguider. Aujourd’hui, l’industrie du disque est en train de crever parce qu’elle n’a pas su prendre la bonne route. Tout le monde souffre de ça mais les artistes qui ont l’habitude de se prendre en main continueront à le faire. Pour moi, c’est la fin des grosses corporations et des gros budgets. Les artistes se prennent en main. Internet leur permet de tout gérer eux-mêmes. Même des artistes multi-platines financent leurs propres vidéos parce qu’aujourd’hui les majors ne font pas leur travail et que les technologies se sont démocratisées.

Ty Nitty et Alchemist était en beef à un moment. Est-ce que ça veut dire que vous ne travaillez plus avec lui ?
GOD: On travaille avec tout le monde. Notre seul critère avec Infamous Mobb, c’est que ton son déchire. Que tu sois Alchemist ou inconnu si tu déchires, on travaille avec toi. Par rapport à cette histoire, il y a toujours des problèmes dans une famille mais ça fini toujours par se régler d’une manière ou d’une autre. Alchemist est sur le prochain Infamous Mobb qui se prépare actuellement. Le reste du groupe est en studio et dés que je rentre à New York, je finis l’album. Alchemist on le connait depuis longtemps. On a du commencer en même temps. On commençait à peine et lui était encore à Los Angeles. On avait posé avec Dj Muggs. Notre rencontre remonte à ce moment là.

Dans tes textes, on retrouve à la fois des choses très crues et très « rue » mais aussi des constats plus globaux, sociaux, politiques mêmes, non ?
GOD: Avec Infamous on vient tout de la 41 eme Rue. C’est l’endroit où j’y est passé la plus grosse partie de ma vie. Des choses on en a vu. On a perdu des amis, des cousins, des frères. On est allé en prison parce qu’il fallait survivre. Donc tout cela tu le retrouves dans nos textes. Contrairement à d’autres, je n’ai pas fait du rap pour m’encanailler mais pour avoir une occupation et que ça devienne un travail plutôt que de dealer. Quand tu vois tout cela et que tu commences à voyager et que tu te rends compte que c’est partout la même chose, tu commences à faire des constats plus sociaux, plus politiques aussi. On est de Queensbridge. Juste en Face il y a Manhattan, le quartier le plus prisé et le plus cher de New York pour pas dire des Etats-Unis. Il y a juste une barrière invisible qui nous sépare entre ces deux mondes, celui de l’argent et du pouvoir. Nous nous survivons et nous nous entre tuons entre noirs pour survivre alors qu’à quelques mètres de là, il y a tout. Ca amène forcément des constats plus sociaux et politiques. C’est la même merde partout avec une volonté permanent des élites et des oligarchies pour maintenir le plus grand nombre dans l’ignorance et la survie.

Tu es venu plusieurs fois en France. Qu’est-ce que tu peux nous en dire ?
GOD: Je suis venu plusieurs fois ici, notamment à Lyon. Là, j’ai l’occasion d’aller aussi à Grenoble. C’est le pays que je viens visiter le plus souvent après le Brésil. Le Brésil, j’adore aussi. Les voyages te permettent de voir d’autres choses, de faire tes propres connexions et de faire avancer tes affaires. Et puis tu vois d’autres cultures, d’autres manières de penser, de manger. C’est pour ça que je fais de la musique pour rencontrer des gens et voire d’autres horizons. Ca nourrit ma musique et ça offre des perspectives. Je vais souvent revenir ici car il y a les concerts, la promotion, les featurings. J’aime définitivement la France.

Comment expliques-tu que le rap new-yorkais soit en déclin ?
GOD: En terme de rap et de flow, New York restera toujours au top. C’est « timeless ». Après les modes changent et au niveau du son, new York est resté fidèle à son son. Quand tu écoutes un beat qui vient de New York et que tu connais la ville, ça colle parfaitement à l’environnement. Mais les goûts des gens changent, évoluent pourtant quand tu regardes dans les charts, ce sont toujours des artistes east coast qui sont dans les gros vendeurs Jay-Z, Kanye, Eminem donc il y a encore de quoi faire avec le son Eat Coast mais New York doit se soutenir et on doit plus collaborer et travailler main dans la main. Le sud sait le faire, pourquoi pas nous ?

Propos recueillis et retranscrits par Amine Bouziane

A tribe called Quest est un groupe myhique composé des rappers Q-Tip, Phife Dawg , Ali Shaheed Muhammad leurs DJ et Jarobi un ami d’enfance.

En 1990 sort leur premier album People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm; un carton avec les morceaux « Can I Kick It? » et « Bonita Applebum » très proche du mouvement afrocentric et de groupes tels que Jungle brothers et De La Soul ils fondent la Native tongues family collectifs incluant également Black Sheep, Queen Latifah, Chi-Ali, Brand Nubians et d’autres.
Leurs second album The Low End Theory est considéré comme un des plus gros classic du hip hop; encensé par la critique ils sortiront en 1993 Midnight Marauders; album qui sort le meme jour que “Enter the 36 chamber” du Wu; tout deux marqueront un tournant dans la culture hip hop.

Commence ensuite une période de dispute entre Q-Tip et Phife Dawg les deux MC du groupe; les deux albums suivant marqueront l’arrivé d’un jeune J-Dilla à la production et la creation du groupe the Ummah (Q-Tip, J-Dilla, Ali Shaheed Muhammad) qui produiront pour de nombreux artistes et lanceront le mouvement neo-soul au sein de The Soulquarians.

La première partie du film retrace l’histoire du groupe et le chemin parcouru par chaque membre, de nombreux artistes apportent leurs témoignagnes tels que Pete Rock, Busta Rhymes, Dres de Black Sheep, Monie Love, De La Soul et Junge Brohers;
La seconde partie se base sur la relation entre Q-Tip et Phife Dawg, leur rencontre et les raisons de leurs separations, pour en arrivé à la conclusion du film qui se termine sous forme de question ouverte; vont-ils se reformer et faire un autre album?
Apparement leur contrat stipule qu’il leur reste un album à enregistré…

Si le film s’avère etre passionant au début, j’ai moins aimé la seconde partie ou l‘ont voit les deux amis de longue dates s’embrouillé, un peu trop centré sur la vie personnelles des 4 aristes et le combat contre le diabete de Phife, tourné de facon très intime;

Lors de la production, le film a connu de nombreux rebondissement, notamment Q-Tip refussant d’approuvé le résultat final.
Le film a finalement vu le jour et je conseils à tous les fans de le voir pour la nostalgie, la bande son et le point de vue de chaques membres sur la legacy du groupe!

‘Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest’ Trailer

-          Êtes-vous d’accord avec les commentaires des derniers jours qui ont proclamé Amy Winehouse reine de la Soul ?

-          No, no, no

-          Devrais t’on demander à l’impératrice Aretha Franklin, à l’impératrice Tina Turner, à L’impératrice Etta James, à l’impératrice Ruth Brown si elles sont d’accord pour introniser cette petite qui essaye, ou plutôt a essayé de les imiter, à la façon d’une réplique tardive d’un séisme qui a eu lieu des décennies plus tôt ?

-          Nul n’est besoin de leur poser la question étant donné que c’est le nombre d’albums vendus qui compte bien plus que le talent.

-          Oui mais toutes les femmes que je viens de citer cumulaient les deux.

-          C’était une autre époque ! L’époque à laquelle on enregistrait la chanson en une seule prise et sans utiliser de correcteur pour la voix. C’était le début de l’industrie et donc la musique n’était pas encore profondément marquée de son empreinte.

-          Quelle époque on vit !

-          Ça ne sert à rien d’être nostalgique !

-          C’est vrai mieux vaut être un VRP qui bosse pour une major et vend plus une image qu’un talent ou une personnalité.

-          Pas si vite coco t’oublies l’entrée dans le club.

-          Le club ?

-          Le club hyper select, genre carré V.I.P mais dans tout l’établissement.

-          Ah ouais c’est quel club ça ?

-          Le club 27.

-          Le club 27 ?

-          Oui le club des mythes, le club des légendes, celui des artistes éternels partis trop tôt.

-          Ou trop tard…

-          Ne sois pas cynique s’il te plaît.

-          Ce n’est pas toi qui as dit qu’il ne fallait pas être nostalgique ?

-          Pour le business t’as le droit de jouer sur toutes les cordes, n’oublie pas les millions d’albums vendus quand les fans pleurent un bon coup !

-          Ah oui c’est vrai, où avais-je la tête ? Mais bon quelqu’un est mort quand même !

-          Oui, c’est triste, mais c’est bon pour le business !

-          Ah d’accord…

Je disais donc que le disque est un format, mais il est encore un format imparfait, un format qui malgré tout peut restituer quelque chose de l’émotion qui animait le ou les musiciens lors de l’enregistrement. Ainsi donc vient le CD qui est le dégradé du disque, c’est à dire qu’il propose un son propre, un son aplati, nettoyé, quasiment dégagé de toute vibration transcendante. Un son qui finalement ne transmet plus rien qu’un enregistrement de manière complètement froide. Je n’évoquerais même pas le MP3 ou le Wav qui sont encore bien en deçà de la médiocre qualité du CD.

A piste sonore appauvrie appareil de restitution similaire. Les nouveaux baladeurs qui commencent par un i pour ne pas citer de marque, disons les baladeurs MP3 sont l’incarnation de la normalisation du goût.

Pourquoi ?

Si vous avez remarqué il n’y a pas d’équaliseur ou plutôt il y en a un virtuel, un avec des définitions sonores pré-programmées. L’auditeur lambda n’a donc plus le choix d’écouter à son goût. Il ne peut pas mettre que des basses ou que des aigus si ça lui plaît, il entre dans les cases, mal et pré-définies, d’audition que comprend l’appareil. Donc finalement tout le monde entend la même chose. A la négligeable nuance près que tous ceux qui choisissent le pré-réglage rock entendent le même son rock tous ceux qui choisissent le Jazz entendent le même son Jazz etc.

Dans ces conditions comment ne pas avoir une perception impersonnelle de la musique ? Certes chacun aime tel ou tel artiste et déteste tel autre mais la musique ne s’arrête pas à un style ou un autre, la musique est une vibration en mouvement incessant qui résonne dans le cœur et l’âme de tous ceux qu’elle touche, comment vibrer à sa façon quand le son ou plus exactement sa restitution donne une seule et même direction. On pourra arguer que la même chose se passe dans un concert tout le monde est englobé dans un même réglage, sur lequel d’ailleurs aucun spectateur n’a prise. N’oublions pas qu’alors le réglage est le choix de l’artiste, et espérons-le, il n’est pas encore industriel ou industrialisé.

Quoique la question de l’artiste industrialisé ou non mérite un autre article.

Pour tous les inconditionnels du Wu Tang Clan,ceux qui ont toujours rêver d’habiller leurs oreilles par un produit Wu Tang pour écouter du son Wu Tang, ou tout simplement ceux qui veulent se démarquer du Beats By Dre, Marshall, Koss, Bose, et j’en passe… Sachez que le producteur de génie que l’on nome GZA s’est associé à la marque WESC pour nous concocter un casque de qualité. Le bijou a été dévoilé au « Bread & Butter » à Berlin.

Voici la pub: http://wesc.com/chambers

RZA et WESC nous promettent un travail de qualité, différents coloris, différents modèles. Huuummmmm du miel dans nos oreilles…

Affaire à suivre!

Peace n kiss

Lya Pouleyy

Comment est né « The Risk Takers » ?

Insight: J’ai eu Count bass D et on s’est dit qu’on pourrait faire un disque ensemble. J’en ai parlé à Amine, le A&R de Ascetic music et le projet était dans les rails deux heures après. J’ai commencé à faire des beats dans la foulée. J’ai redécouvert l’envie de produire. Ces derniers temps, j’étais plutôt branché Mc’ing que ce soit avec Y Society ou Shinsightrio. Et puis j’ai ressorti ma MPC alors que les beats que je faisais ces dernières années sortaient directement de mon laptop. Le fait de pouvoir retrouver une ergonomie que je connaissais et que j’avais délaissé, j’ai pris du plaisir à produire. Du coup, c’est allé très vite. Count de son côté déménageait du coup, j’ai plus produis que lui. Une fois que nous étions tombé d’accord sur les productions, c’est allé très vite. On s’est fixé une trame assez vague côté rimes et Count a commencé à poser et puis j’ai enchainé. J’ai demandé à Count de bosser les chorus car il a ce côté nonchalant qui fonctionne bien. Nos flows et nos voix se mélangent très bien.

Bonjour à tous,

Les copains de chez Jazzeffiq nous convient à leur troisième soirée THE BRIDGE le vendredi 01 juillet 2011 au Djoon. AUtant vous avertir pour ceux qui ne sont jamais venus, que c’est une ambiance explosive avec du bon sont à foison! Personnellement, les soirées The Bridge font parties de mes meilleures soirées parisiennes en 2011, donc je vous invite à venir vous amuser avec nous.

Pour amortir vos frais, les équipes de Jazzeffiq et Streetblogger vous font gagner cinq places! Les filles, soyez mignones et laisser les garçons jouer car pour vous c’est gratuit avant 00h30!

Pour jouer et gagner, il vous faudra répondre PAR EMAIL à lya@streetblogger.fr à la question suivante:

Où a été célébré le deuxième anniversaire des soirées Jazzeffiq?

Je rappelle que je prendrai les cinq premiers qui ont correctement répondu. Les réponses non reçues par email à lya@streetblogger.fr ne seront pas prises en compte!